안녕하세요,이 새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다.

클립 스튜디오 에셋에서 다운로드 가능한 브러시를 사용하는 방법과이를 단계별로 내 드로잉에서 사용하는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

새로운 브러시 찾기

새로운 브러시를 다운로드하는 것은 쉽습니다.

-CLIP STUDIO PAINT 클릭

-CLIP STUDIO PAINT 열기

-새 창이 열립니다

-Clip Studio Assets 클릭

 

 

-검색 창에서 검색 창 오른쪽에있는 화살표를 클릭하고 브러시를 선택합니다.

-브러시 목록이 나타납니다.

-관심있는 브러시를 클릭하십시오. 브러시 전용 페이지가 열리고 오른쪽 상단에서 다운로드 할 수 있습니다.

전체 일러스트레이션 단계별

 

이 튜토리얼을 위해 제가 만든 그림입니다.

이 그림의 구성과이를 만드는 데 사용 된 다양한 브러시를 단계별로 보여 드리겠습니다.

CLIP STUDIO PAINT의 타임 랩스 기능도 사용했습니다.

-먼저 내 아이디어를 담기 위해 아주 대략적인 스케치를했습니다.

-다음으로 스케치를 조금 더 밀었습니다.

-내 그림에 잉크를 칠 했어요.

-그리고 각 단색을 별도의 레이어에 놓습니다.

선은 주로 텍스처 브러시를 사용합니다.

선에서 선 두께를 다르게합니다. (완전하고 느슨 함)

 

아래 브러시 :

모피

모피에는이 목적을 위해 특별히 고안된 브러시를 사용합니다. 나는 다른 색조의 갈색을 사용하고 브러시 스트로크를 레이어링합니다.

 

아래 브러시를 사용했습니다.

다음은 모피에 대해 얻은 결과입니다. 위에서 말했듯이 단색 외에 세 가지 다른 음영의 갈색과 두 개의 레이어를 사용했습니다. 두 번째 레이어의 경우 왼쪽에 주황색 에어 브러시를 사용했는데 거기에서 나오는 빛이 내 색상을 부드럽게하고 작업에 특정 독특함을 부여했습니다. 다른 단단한 영역에서도이 방법을 반복하겠습니다.

피부

 

피부는 수채화 브러시로 시작했습니다.

오른쪽의 파란색 프레임에서 가장자리가 흐릿하고 두 가지 색상을 사용하면 매우 약간 혼합됩니다.

 

아래 브러시를 사용했습니다.

내 기능 중 일부를 낮추기 위해 다른 브러시를 사용했습니다.

 

이하

 

결과는 다음과 같습니다. 단색 외에 두 개의 레이어를 사용했습니다. 피부를 만들기 위해 얻은 컬러 팔레트와 피부를 만드는 데 사용되는 두 가지 주요 브러시를 보여줍니다.

 

또한 클립 스튜디오 페인트에 사전 설치된 브러시 (Plume G)를 사용하여 제품 모드의 레이어에 파란색으로 피부에 깊이 감을 부여했습니다.

 

 

머리

 

머리카락에는 Skyfox 브러시를 사용하여 색상을 겹쳐서 흥미로운 음영을 만들 수 있습니다.

아래 :

그런 다음 더 밝은 색조의 수채화 브러시를 사용했습니다.

 

아래 :

나는 머리카락에 약간의 빛을주기 위해 광택 밀도 모드에서 레이어에 더 밝은 음영으로 첫 번째 브러시를 사용했습니다. (빛은 왼쪽에서 나옵니다.)

 

아래 :

다음은 머리카락에 대해 얻은 결과입니다. 솔리드 외에 세 개의 레이어를 사용했습니다. 첫 번째 레이어는 그림자를 넣을 수 있었고 두 번째 레이어는 밝기 밀도 모드에서 빛의 영역을 넣을 수 있었고 세 번째 레이어에서는 그림자 에어 브러시 도구와 함께 주황색을 사용하여 색상을 부드럽게하고 나머지 레이어와 일정한 일관성을 유지할 수있었습니다. 내 그림의 색상.

 

색상 팔레트는 차가운 색조이며 주로이 두 브러시를 사용했습니다.

의류

옷은 두 개의 브러시를 번갈아 사용했습니다. 먼저 CLIP STUDIO PAINT에서 만든 붓, Pen을 사용하여 그림자를 표시 한 다음, 수채화 붓으로 일부 부분을 부드럽게했습니다. 파란색 사각형의 세 번째 원에서 두 개의 브러시로 얻은 효과를 볼 수 있습니다.

 

아래 :

이 기법을 스웨터, 양말, 어린 소녀의 스카프에 사용했습니다.

다른 요소의 경우 솔리드 외에 두 개의 레이어를 사용했습니다.

내 색상 팔레트는 대부분 갈색 음영이며이 효과를 얻기 위해 두 개의 브러시를 번갈아 사용했습니다.

반바지와 구름

반바지와 구름의 경우 수채화 브러시를 사용하여 시작했습니다.

 

아래 :

그런 다음 수채화 흐림 브러시로 기능을 부드럽게했습니다. (두 브러시로 얻은 효과는 파란색 사각형 참조)

 

아래 :

결과는 다음과 같습니다. 나는 같은 기술을 사용하여 구름을 만들었습니다. 색 구성표에는 반바지에는 갈색, 구름에는 회색이 포함됩니다.

나는 솔리드와 두 개의 번갈아 가며 브러시에 추가로 두 개의 레이어를 사용했습니다.

바람

캐릭터의 입과 꽃에 안개 / 바람이 나오는 효과를 만들기 위해 글로우 밀도 모드에서 레이어에 그림자 에어 브러시를 사용했습니다.

그런 다음 텍스처 믹서를 사용하여 약간의 효과를주었습니다.

 

아래 :

윤곽

배경의 캐릭터를 강조하기 위해 캐릭터 주위에 흰색 윤곽선을 배치하기로 결정하고 G 펜을 사용했습니다 (모든 레이어에 걸쳐).

 

아래 :

텍스처 및 그라디언트

이제 색을 조화 시키겠습니다. 44 % 오버레이 모드에서 레이어에 넣은 그라디언트를 사용합니다. 레이어는 다른 모든 레이어 위에 있어야합니다.

 

아래 :

33 % 오버레이 모드에서 레이어 위에 놓은 텍스처를 추가합니다.

 

이하.

색이 너무 푸르스름해서 색을 바꾸기로했습니다.

이를 위해 다음으로 이동합니다.

-편집

-색상 보정

-색조 / 채도 / 밝기

-오렌지색을 더 넣어요.

모든 레이어를 병합하여 하나를 만듭니다.

그런 다음 이동합니다.

-층

-새로운 보정 레이어

-포스터 화

포스터 화를 16에 넣었습니다. 약간의 추가 효과를 줄 것입니다.

 

완성 된 그림은 다음과 같습니다.

두 개의 브러시로 다른 채색

이전 일러스트레이션에서는 다양한 브러시를 사용했지만 멋진 일러스트레이션이나 색상 화를 만들기 위해 브러시를 많이 사용할 필요는 없습니다.

 

아래 두 개의 chibis에는 2-3 개의 브러시를 사용했습니다.

사용하는 브러시에 따라 매우 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

첫 번째 채색에서는 전체 일러스트레이션을 수행하기 위해 G 펜촉, 블렌더 및 꽃 브러시 만 사용했습니다.

 

두 번째 채색에서는 세미 페인팅을하고 싶었고 두 개의 수채화 브러시 만 사용했습니다.

 

아래는 다양한 꽃 브러쉬입니다.

다음은 두 번째 채색에 사용되는 수채화 브러시입니다.

그리고 귀여운 일러스트에서 자주 사용하는 별 브러쉬 몇 개.

이 튜토리얼이 여러분을 돕고 다음 삽화에 대한 아이디어를 줄 수 있기를 바랍니다. 새해 복 많이 받으세요.