안녕하세요, 새 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 튜토리얼에서는 의류를 만들고, 직물에 패턴과 질감을 사용하고, 캐릭터를 패셔너블하게 꾸밀 수 있는 다양한 도구를 사용하는 몇 가지 팁을 알려드릴 것입니다. 즐겁게 읽어주세요.

포즈

캐릭터에게 예쁜 포즈를 취하게 하는 몇 가지 팁입니다.

 

잡지 사진에서 대부분의 모델은 카메라 앞에서 가만히 있지 않습니다.

 

다음은 몇 가지 작은 팁입니다.

 

-대칭을 피하세요.

-캐릭터의 고개를 들어 올리세요.

• 팔을 몸에 붙이지 말고, 삼각형(주황색)이 되도록 구부리세요.

-캐릭터에 움직임을 주세요. 점프하게 하고, 머리카락을 가지고 놀게 하세요....

 

아래는 사진에서 영감을 받은 몇 가지 포즈 아이디어입니다.

 

 

가장 좋은 방법은 잡지 사진에서 영감을 얻거나 Pinterest를 방문하는 것입니다.

두 번째 포즈의 경우, 저는 클립 스튜디오 페인트의 마네킹을 사용했습니다. 팔과 다리, 목을 늘려 체형을 좀 더 날씬하게 보이도록 치수를 약간 변경했습니다.

질감과 패턴

패션에서 제가 가장 먼저 떠올리는 것은 직물입니다.

 

제 그림에 아름다운 질감과 패턴을 입히기 위해, 저는 제 옷장에 있는 몇 가지 패턴과 직물의 사진을 찍어 제 그림의 질감과 패턴으로 사용했습니다.

첫 번째 질감은 제 사진이고, 두 번째는 클립 스튜디오 페인트에 있는 패턴과 클립 스튜디오 에셋에서 다운로드할 수 있는 다른 패턴들입니다.

 

 

 

보시다시피, 여러분의 사진, 질감, 패턴을 그림에 사용할 수 있습니다. 여기서는 넥타이 패턴으로 사용하기로 결정했습니다.

하지만 스웨터 패턴, 바지 질감 또는 모자 패턴으로도 사용할 수 있습니다.

 

 

아래에서 사진을 패턴으로 사용하는 작은 튜토리얼을 첨부합니다.

사진을 가져오려면 다음 단계를 따르세요.

 

-파일로 이동하여 가져오기를 선택합니다.

-그런 다음 사진이 있는 공간을 선택합니다. 제 경우 사진 라이브러리에 있었으므로 해당 저장 공간을 선택했습니다.

 

찍은 사진은 잠옷 바지에서 가져온 것으로, 파란색 배경에 녹색 식물이 그려져 있습니다.

 

사진을 가져온 후.

 

-레이어에 있는 이미지를 클릭하고 재료 패널로 드래그합니다.

 

-그런 다음 재료 패널에서 이미지를 두 번 클릭하면 해당 특성에 대한 새 페이지가 나타납니다.

 

-사용 목적에 따라 "브러시 끝 모양으로 사용" 또는 "종이 질감"을 선택합니다.

 

-제 경우 타일링을 활성화하고 타일링 속성을 "반전"으로 설정했지만, 여러분의 선호도에 따라 다른 설정을 선택할 수 있습니다.

새로운 패턴을 사용할 준비가 되었습니다.

 

아래 튜토리얼을 따라 하시면 훨씬 더 자세한 설명과 유용한 팁을 얻을 수 있습니다.

주름

주름을 그리려면 천의 움직임을 이해해야 합니다. 연습을 위해 이불, 스웨터 사진을 찍어 거울을 보거나 셀카를 찍어 옷의 주름이 어떻게 형성되는지 관찰해 보세요.

스웨터는 다양한 직사각형으로 분해할 수 있습니다.

 

주름은 천의 늘어남과 무게에 따라 길거나 짧은 사선으로 표현될 수 있습니다.

팔이나 몸통이 구부러질 때와 같은 움직임 중에 주름이 훨씬 더 많이 나타납니다.

선 외에도 작은 삼각형으로 더 복잡한 주름을 표현할 수 있습니다.

 

여자 스웨터의 하단은 엉덩이를 통과할 수 있도록 더 넓게 만들고, 가벼운 곡선으로 허리선을 강조하는 것을 잊지 마세요.

 

다양한 상의와 움직임에 따른 주름의 몇 가지 예시입니다. 보시다시피, 팔다리가 구부러질 때 주름이 훨씬 더 뚜렷하고 많아집니다.

 

위에서 옷을 볼 때 곡선은 아래쪽으로 향하고

아래에서 옷을 볼 때 그 반대가 됩니다.

다양한 스커트 모델

스커트 형태는 매우 다양합니다. 개인적으로 스커트를 그리기 시작하기 전에 캐릭터의 나체 몸을 그리고 매우 기본적인 형태를 만드는 것부터 시작하는 것을 추천합니다.

 

형태를 완성한 후에는 옷의 세부 사항을 만들고 더 복잡하게 만들 수 있습니다. 완성되면 다리선을 지우는 것을 잊지 마세요.

스케치가 완성되면 작품을 깔끔하게 정리하고 색칠까지 할 수 있습니다.

 

아래: 직물에 움직임 효과를 만드는 3단계의 작은 튜토리얼입니다.

 

클립 스튜디오 페인트는 리본을 포함하여 의류 제작에 도움이 되는 수많은 도구를 가지고 있습니다.

아래는 소프트웨어에 있는 또는 클립 스튜디오 에셋에서 다운로드할 수 있는 몇 가지 리본입니다.

가슴 위에 옷을 그릴 때는 주름에 주의하세요. 가슴 주위를 선으로 두르지 않습니다.

 

항상 천의 움직임을 고려하고 천이 어떻게 위치하는지 이해하세요.

 

더 사실적으로 표현하려면 청바지나 티셔츠처럼 옷에 솔기를 그리는 것을 주저하지 마세요.

 

제가 좋아하는 세 가지 리본을 선정했습니다.

신발

제 골칫거리는 신발입니다. 신발을 그리는 데 어려움을 겪지만, 클립 스튜디오 페인트 덕분에 다양한 3D 신발 모델을 다운로드할 수 있어 모든 관점과 다양한 각도에서 그릴 수 있습니다.

저는 3D 캐릭터 모델에 자주 사용합니다. 이 모델들은 만화 페이지에서 복잡한 각도를 그려야 할 때 여러 번 저를 구해줬습니다.

 

캐릭터

패션에서 우리는 거의 항상 같은 유형의 몸을 봅니다. 개인적으로 저는 그것이 슬프다고 생각합니다. 저는 모든 몸이 아름답다고 생각하고 모든 체형, 피부색, 장애 및 신체적 특징이 가시성을 가질 자격이 있다고 생각하므로 제 그림에서는 이러한 다양성을 정기적으로 그립니다.

패션은 특정 범주의 사람들에게만 국한되지 않습니다.

 

저는 종종 나체 몸을 그리는 것부터 시작합니다. 그런 다음 옷과 그 주름을 올바르게 그리는 것이 더 쉽습니다.

그런 다음 다른 레이어에 옷을 추가합니다.

그런 다음 스케치를 정리하고 보석, 줄무늬, 주머니 등과 같은 일부 요소를 추가합니다...

 

옷 아래에 있는 몸의 선을 지우는 것을 잊지 마세요.

그런 다음 그림에 색칠을 하고 원하는 만큼 디자인을 반복하면 됩니다.

 

색상으로 자유롭게 놀고, 패션 디자인에 강렬한 색상을 사용하는 것을 주저하지 마세요.

의상 스타일

이야기를 만들 때, 캐릭터가 성장할 맥락, 시대, 세계에 대해 생각하는 것을 주저하지 마세요.

캐릭터가 예를 들어 중세 세계나 현재의 도시 환경에 있다면 같은 방식으로 옷을 입지 않을 것입니다.

 

보시다시피, 제 캐릭터들의 색상과 옷차림은 매우 다르며, 어떤 맥락이나 이야기에서 성장할 수 있는지 쉽게 이해할 수 있습니다.

이 튜토리얼을 따라와 주셔서 감사합니다. 다음 작품에 대한 아이디어를 얻으셨기를 바랍니다.