이 새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 튜토리얼에서는 옷을 만들기위한 몇 가지 팁을 제공하고, 패브릭에 패턴과 질감을 사용하고, 캐릭터를 멋지게 꾸밀 수있는 다른 많은 도구를 제공 할 것입니다. 잘 읽었습니다.

포즈

캐릭터를 위해 예쁜 포즈를 취하기위한 몇 가지 팁이 있습니다.

 

잡지 사진에서 대부분의 모델은 아직 렌즈 앞에 있지 않습니다.

 

다음은 몇 가지 빠른 팁입니다.

 

-대칭을 피하십시오.

-캐릭터의 머리를 들어보세요.

-팔을 몸에 대지 말고 구부려 삼각형 (주황색)을 만드십시오.

-또한 캐릭터에 움직임을주고, 점프하고, 머리카락으로 놀아보십시오 ....

 

다음은 사진에서 영감을 얻은 포즈에 대한 몇 가지 아이디어입니다.

 

 

가장 좋은 동맹은 잡지 사진에서 영감을 얻거나 Pinterest로 이동하는 것입니다.

두 번째 포즈는 Clip studio Paint 마네킹을 사용하여 치수를 약간 수정하여 팔과 다리와 목을 늘려 훨씬 더 날씬한 모습을 연출했습니다.

질감과 패턴

패션에서 가장 먼저 생각하는 것은 직물입니다.

 

디자인에 아름다운 질감과 패턴을 적용하기 위해 옷장에있는 패턴과 패브릭을 사진으로 찍어 디자인의 질감과 패턴으로 사용했습니다.

첫 번째 텍스처는 내 사진이고, 두 번째 텍스처는 Clip studio Paint에서 찾은 패턴 및 CLIP STUDIO Assets에서 다운로드 할 수있는 다른 것입니다.

 

 

 

보시다시피 사진, 질감 및 패턴을 디자인에 사용할 수 있으므로 여기서는 넥타이 패턴으로 사용하기로 결정했습니다.

그러나 스웨터, 바지 또는 모자의 질감에 대한 패턴으로 사용할 수 있습니다.

 

 

아래에 사진을 패턴으로 사용하기위한 작은 튜토리얼을 첨부했습니다.

사진을 가져 오면 다음을 수행 할 수 있습니다.

 

-파일로 이동하여 가져 오기.

-그런 다음 사진이있는 공간을 선택합니다. 제 부분은 사진 라이브러리에 있었기 때문에이 저장 공간을 선택했습니다.

 

촬영 한 사진은 파자마 팬츠로 파란색 바탕에 녹색 식물이 보인다.

 

사진을 업로드 한 후.

 

-레이어에있는 이미지를 클릭하고 재료로 드래그합니다.

 

-자료의 이미지를 더블 클릭하면 그 특성에 대한 새로운 페이지가 나타납니다.

 

-원하는 용도에 따라 "브러시 끝 모양에 사용"또는 "종이 질감"을 선택합니다.

 

-내 쪽에서는 타일링을 활성화하고 타일링 속성을 "reverse"로 설정했지만 기본 설정에 따라 다른 설정을 선택할 수 있습니다.

새로운 패턴을 사용할 준비가되었습니다.

 

아래 튜토리얼을 따라 할 수 있으며, 설명이 훨씬 더 완전하고 귀중한 조언을 제공합니다.

더

주름을 그리려면 천의 움직임을 이해하고 연습하려면 시트와 스웨터 사진을 찍고 거울이나 셀카 덕분에 옷의 주름이 어떻게 형성되는지 관찰하십시오.

스웨터는 다양한 직사각형으로 나눌 수 있습니다.

 

주름은 직물의 신축성과 직물의 무게에 따라 비스듬한, 길거나 짧은 선으로 나타낼 수 있습니다.

팔이나 몸통이 구부러진 경우와 같이 움직임 중에 주름이 훨씬 더 많이 나타납니다.

선 외에도 작은 삼각형으로 더 복잡한 접기를 나타낼 수 있습니다.

 

스웨터의 바닥은 소녀들이 엉덩이를 통과하기 위해 더 넓을 것입니다. 약간의 곡선을 만들어서 허리를 표시하는 것을 망설이지 마십시오.

 

다음은 다양한 업과 움직임이있는 폴드의 몇 가지 예입니다. 보시다시피 팔다리가 구부러 졌을 때 주름이 훨씬 더 뚜렷하고 많습니다.

 

상단의 관점에서 의복을 보면 곡선이 아래로 향합니다.

그리고 옷을 바닥에서 볼 때 그 반대가됩니다.

다양한 모델의 스커트

매우 많은 형태의 스커트가 있습니다. 개인적으로 치마 그리기를 시작하기 전에 벌거 벗은 캐릭터의 몸매를 그리고 아주 기초적인 모양을 만드는 것부터 시작하는 것이 좋습니다.

 

모양을 완성하면 옷의 세부 사항을 수행하고 더 복잡하게 만들 수 있습니다. 완료되면 다리를 깨끗이하는 것을 잊지 마십시오.

스케치가 끝나면 창조물을 정리하고 색을 칠할 수도 있습니다.

 

아래 : 직물에 움직임 효과를 만드는 3 단계의 작은 튜토리얼.

 

Clip Studio Paint에는 리본을 포함하여 옷을 만드는 데 도움이되는 많은 도구가 있습니다.

다음은 소프트웨어에 있거나 CLIP STUDIO Assets에서 다운로드 할 수있는 리본입니다.

가슴 위에 옷을 그릴 때 주름에주의를 기울이고 가슴을 선으로 둘러싸 지 않습니다.

 

항상 직물의 움직임에 대해 생각하고 직물의 위치를 이해하십시오.

 

보다 사실적인 느낌을 얻으려면 청바지 나 티셔츠와 같은 옷에 이음새를 그리는 것을 주저하지 마십시오.

 

정말 고맙게 생각하는 리본 3 개를 준비했습니다

신발

내 애완 동물이 신발인데 만들기가 힘들지만 Clip studio 페인트 덕분에 다양한 신발 모델을 3D로 다운로드 할 수있어 다양한 시점과 각도에서 신발을 그릴 수 있습니다.

3D 캐릭터 모델에서 정기적으로 사용합니다. 이 모델은 만화 보드에서 복잡한 각도를 만들어야 할 때 이미 여러 번 저를 구했습니다.

 

캐릭터

패션에서 우리는 거의 항상 같은 체형을 봅니다. 개인적으로 슬프다. 나는 모든 몸이 아름답다는 것을 발견하고 모든 형태, 피부색, 장애 및 신체적 특수성이 가시성을 가질 자격이 있음을 알게 되었기 때문에 내 그림에서 정기적으로 이러한 다양성을 그립니다.

패션은 한 범주의 사람들만을위한 것이 아닙니다.

 

나는 종종 알몸을 그리는 것으로 시작합니다. 그러면 옷과 주름을 올바르게 그릴 수 있습니다.

그런 다음 다른 레이어에 옷을 추가합니다.

그런 다음 스케치를 깔끔하게 정리하고 보석, 줄무늬, 주머니 등과 같은 특정 요소를 추가합니다.

 

옷 아래의 바디 라인을 지우는 것을 잊지 마십시오.

그런 다음 디자인에 색상을 지정하고 원하는만큼 디자인을 다시 시작하십시오.

 

주저하지 말고 색상을 가지고 놀면서 패션 디자인에 강한 색상을 사용하십시오.

옷 스타일

이야기를 만드는 경우 캐릭터가 발전 할 맥락, 시간 및 세계에 대해 자유롭게 생각하십시오.

예를 들어 중세 세계 또는 현재 도시 세계에있는 경우 캐릭터는 같은 방식으로 옷을 입지 않습니다.

 

보시다시피 색상, 내 캐릭터의 옷 입는 방식이 매우 다르며 어떤 맥락이나 이야기가 전개 될 수 있는지 쉽게 이해할 수 있습니다.

이 튜토리얼을 따라 주셔서 감사합니다. 다음 작품에 대한 아이디어를 주셨기를 바랍니다.