안녕하세요, 원과 곡선을 기반으로 한 구조를 통해 치비를 그리는 방법, 채색하는 방법, 포즈를 만드는 방법을 보여드릴 새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다.

 

치비: 치비는 캐릭터를 작고 귀엽고 사랑스럽게 그리는 그림 스타일입니다. 이들은 캐리커처화된 비율을 가지고 있으며, 종종 손가락이 없고 손은 벙어리장갑으로 표현됩니다. 손과 손가락이 있는 경우, 아기 비율에 가깝게 통통하고 둥글게 표현됩니다.

치비는 종종 발이 없습니다. 다리는 일종의 '굽'으로 끝나거나, 발레리나 신발처럼 'V' 또는 'U' 모양의 '절단면'을 가질 수도 있습니다.

다양한 비율

 

치비 스타일의 규칙을 반드시 따를 필요는 없습니다. 치비를 그리는 방법은 여러 가지가 있으며, 손이나 발을 그리거나, 큰 눈, 코, 목 등을 그릴 수도 있고 그리지 않을 수도 있습니다. 유일한 한계는 여러분의 상상력입니다. 다양한 조합을 시도하여 빠르게 자신만의 치비 스타일을 만들 수 있을 것입니다.

 

비율에 관해서는, 머리 수를 기준으로 계산할 수 있습니다.

 

예를 들어, 첫 번째 치비는 몸이 머리 반 개 크기입니다. 머리를 더하면 이 치비는 1.5등신 비율을 가집니다.

두 번째는 몸이 머리 한 개 크기입니다. 이 치비는 2등신 비율을 가집니다.

세 번째는 몸이 머리 두 개 크기입니다. 이 치비는 3등신 비율을 가집니다.

네 번째는 몸이 머리 세 개 크기입니다. 이 치비는 4등신 비율을 가집니다.

 

캐릭터의 머리 수가 많을수록 더욱 복잡해지고 사실적인 표현에 가까워집니다.

 

제가 치비를 그릴 때, 저는 종종 머리를 위한 원을 그리고, 그 위에 십자가를 그려 눈, 코, 입과 같은 얼굴 요소를 배치할 수 있도록 합니다.

 

다음으로, 목을 위한 파이프를 그립니다. 목을 그릴 의무는 없으며, 첫 번째 치비는 목이 없습니다.

 

그 다음, 몸을 위해 감자 같은 타원형을 그립니다.

그 위에 어깨와 엉덩이 관절에 원을 배치하고, 그 위에 팔다리가 놓일 것입니다. 팔다리는 선으로 표현합니다.

손은 벙어리장갑 모양으로, 발은 선으로 그립니다. 하지만 앞서 말했듯이, 발이나 손을 그리지 않거나, 반대로 발가락과 손가락을 그려 더 사실적으로 만들 수도 있습니다.

 

 

구조가 완성되면 새 레이어에 스케치를 합니다. 그 위에 제 캐릭터가 만들어질 것입니다. 많은 선을 그어도 괜찮습니다. 스케치가 지저분해 보여도 걱정하지 마세요. 나중에 선화 작업으로 넘어갈 때 지울 수 있는 초안입니다.

 

아마 눈치채셨겠지만, 첫 번째 치비는 코가 없습니다. 일반적으로 치비는 코가 없지만, 저는 코를 그리는 것을 선호합니다.

 

치비의 머리 수가 많을수록 그림은 더 복잡하고 상세해집니다.

손가락은 더 둥글고 관절을 자세히 그리지 않습니다. 어린 아이나 아기의 손에서 영감을 받아 그릴 수 있습니다.

 

2등신 치비와 4등신 치비 사이에서, 얼굴은 덜 찌그러져 있고, 두 번째보다 마지막 치비에서 얼굴 요소를 배치할 공간이 더 많습니다.

 

어떤 비율을 선호하는지는 여러분의 선택입니다. 개인적으로 제 치비 스타일은 두 번째와 세 번째 사이에 있습니다.

새 레이어에 선화 작업을 합니다.

선화 작업에는 약간 질감이 있는 브러시를 사용하며, 선에 강약 조절을 주는 것을 좋아합니다.

 

강약 조절은 그림에서 선의 두께를 다르게 하는 것으로, 그림을 더 생동감 있고 역동적으로 만듭니다. 이를 위해 특정 부분의 선을 두껍게 하여 더 두껍게 만들어야 합니다. 종종 두 선이 만나는 부분에서 그렇게 합니다.

 

선의 두께는 또한 그림에 깊이감과 거리감을 부여합니다. 전경의 요소는 더 두껍고 강조되며, 멀리 있는 물체는 선이 더 가볍게 표현됩니다.

 

선화 작업을 마쳤으면 연필 스케치 레이어를 숨기거나 삭제할 수 있습니다.

다음으로 기본 색상(플랫 컬러)을 채웁니다. 저는 기본 색상을 채울 때 각 색상마다 하나의 레이어를 사용하는데, 이렇게 하면 나중에 각 색상을 더 쉽게 작업할 수 있습니다.

저는 항상 기본 색상으로 비교적 밝은 색상을 선택합니다. 그림자를 넣으면 훨씬 더 어두워지기 때문입니다.

이제 각 기본 색상에 그림자와 하이라이트를 추가하는 일만 남았습니다. 이 튜토리얼의 뒷부분에서 제가 사용하는 도구와 함께 채색 방법에 대해 자세히 설명해 드릴 것입니다.

 

채색은 그림자 영역만 있는 매우 기본적인 채색을 하거나, 기본 색상으로 남겨두거나, 반대로 여러 그림자를 사용한 매우 상세한 채색을 하거나, 심지어 페인팅으로 시작할 수도 있습니다.

 

저는 제 채색에 세네 가지 다른 그림자와 따뜻한 빛을 사용합니다.

그리기 팁

정면, 4분의 3 측면, 측면 머리를 그리는 방법을 배우기 위한 간단한 소규모 튜토리얼입니다.

 

정면 머리의 경우, 원을 그린 다음 그 위에 십자가를 그립니다. 이 십자가는 얼굴 요소를 쉽게 배치하는 데 도움이 됩니다.

 

이 원을 기준으로 머리 형태를 만듭니다. 두개골 위쪽은 더 볼록하게 만들고, 뺨이 시작되는 부분에는 들어가게 한 다음 볼록한 반원을 만듭니다.

 

얼굴의 기본 형태가 완성되면, 가로선 위에 눈을 배치하고, 세로선의 양쪽에 정렬한 다음 이 선을 기준으로 입을 그립니다.

 

이제 머리카락과 채색과 같은 세부 묘사를 할 차례입니다.

 

머리카락의 경우, 너무 많은 선을 그리는 것을 피하고 덩어리로 만드세요. 그런 다음 몇 개의 단일 선을 그려 작은 잔머리를 표현할 수 있습니다. 선을 유연하게 사용하는 것을 망설이지 마세요.

4분의 3 측면 얼굴의 경우, 원을 그린 다음 십자가를 약간 왼쪽으로 치우쳐서 배치합니다. 얼굴이 오른쪽을 향하면 십자가는 반대쪽에 위치합니다.

 

이것을 기준으로 뺨과 귀를 배치합니다.

귀의 밑부분은 코끝과 같은 선상에 위치하고, 귀의 윗부분은 눈의 선상에 위치한다는 것을 잊지 마세요.

치비는 캐릭터의 변형이자 캐리커처일지라도, 기본적인 비율은 얼굴과 신체의 특정 요소를 올바르게 배치하는 데 여전히 도움이 됩니다.

 

그 다음 눈, 입을 배치하고 세부 묘사와 채색으로 마무리합니다.

측면의 경우, 원, 타원형, 감자 모양을 기반으로 구조를 그립니다 :p

 

이러한 구조를 사용하여 캐릭터의 스케치를 만듭니다. 치비의 경우, 입술이나 턱을 그릴 필요가 없으며, 그림을 단순화하여 더 귀엽게 만들 수 있습니다.

 

일반적인 비율에서 손가락의 밑부분은 허벅지 중간에 온다는 것을 잊지 마세요. 따라서 이러한 기본 비율을 바탕으로 팔과 같은 신체 요소를 올바르게 배치할 수 있습니다.

다양한 팔다리를 그리는 몇 가지 예시입니다.

첫 번째는 벙어리장갑과 작은 부츠처럼 생겼으며, 엄지손가락만 그리고 나머지는 통합되어 있습니다.

두 번째는 작은 뭉툭한 형태이며, 손가락이나 발가락의 세부 묘사가 없습니다.

세 번째는 캐릭터가 굽이 있는 것처럼 두꺼운 팔과 발을 그립니다.

그리고 마지막은 사실적인 팔다리를 가지고 있습니다.

귀를 올바르게 배치하고 싶다면, 눈에서 귀의 윗부분으로, 코에서 귀의 아랫부분으로 선을 그릴 수 있습니다.

팔이 몸 옆에 있을 때 손가락 끝은 허벅지 중간에 위치시킬 수 있습니다.

성별에 따라 사다리꼴이나 기하학적 형태를 사용하여 치비를 그릴 수도 있습니다.

남성의 경우 어깨 너비가 엉덩이 너비보다 넓고, 여성의 경우 그 반대입니다.

 

하지만 남녀 공용 치비를 만들고 싶다면, 원형으로 둘 다 사용할 수 있습니다.

표정에 대한 아이디어가 막혔을 때, 앱에 있는 이모티콘을 참고하여 얼굴 표정을 만들 수 있습니다. 이모티콘은 매우 표현력이 풍부한 캐릭터를 만드는 데 좋은 기초가 됩니다.

채색 및 포즈 구성

이 튜토리얼에서는 역동적인 포즈를 만드는 저의 방법과 사용된 도구 및 브러시를 이용한 채색 방법을 보여드리겠습니다. 역동적인 포즈를 만들기 위해 저는 종종 곡선을 먼저 그리고 그 위에 팔다리를 배치합니다. 캐릭터의 팔다리를 움직여 몸의 연속성에만 두지 마세요 (예시에서 저처럼 하지 마세요 XD).

그 다음 몸의 기본 구조를 만듭니다.

머리는 원, 목은 파이프, 몸통은 감자 또는 사다리꼴, 골반은 두 번째 역방향 사다리꼴로 그립니다. 어깨, 팔꿈치, 엉덩이, 무릎 관절은 원으로 배치하고 선으로 연결합니다.

곡선이 강하고 뚜렷할수록 캐릭터는 더 역동적인 포즈를 갖게 됩니다.

구조를 기반으로 먼저 나체 치비 스케치를 하고, 그 다음 두 번째 스케치에 세부 묘사를 합니다. 두 번째 스케치를 기반으로 선화를 만들 것입니다.

새 레이어에 선화를 그립니다. 선화가 더 잘 보이도록 스케치 레이어의 불투명도를 낮춥니다.

 

약간 질감 있는 검은색 브러시를 사용합니다. 이 선화에 강약 조절을 줄 것입니다.

 

펜 1 브러시 특징:

브러시 크기 1.11

안티 에일리어싱: 두 번째

손떨림 보정: 60

 

선화가 완성되면 스케치를 숨기거나 삭제하여 선화만 보이도록 합니다.

기본 색상을 배치합니다. 각 색상은 별도의 레이어에 놓습니다. 선화 레이어는 색상 레이어 위에 있습니다.

각 색상마다 다른 레이어를 사용하면 그림자를 서로 독립적으로 작업할 수 있습니다.

 

어떤 사람들은 모든 것을 페인팅으로 처리하지만, 저는 개인적으로 채색을 단계별로 정리하는 것을 좋아합니다.

치비의 피부부터 시작합니다. 보시다시피 두 가지 다른 그림자가 있습니다.

 

그림자를 작업하기 위해 피부 기본 색상 위에 새 레이어를 만들고, 이 레이어를 이전 레이어에 클리핑 마스크로 설정합니다. 이것은 레이어 창에 있는 작은 아이콘으로, 점선이 있는 회색 사각형 두 개가 겹쳐진 것처럼 보입니다. (아래 분홍색 사각형 안의 이미지 참조) 저는 항상 채색할 때 어떤 색상을 사용하든 같은 방식으로 작업합니다.

그림자의 경우, 기본 색상보다 약간 더 어두운 톤을 사용하며, 피부에는 두 가지를 사용합니다. 하나는 기본 색상에 가깝지만 약간 더 어둡고, 두 번째 그림자는 대비를 위해 훨씬 더 어둡습니다. 가끔 머리카락 아래에 푸른빛을 띠는 작은 그림자를 추가합니다.

저는 머리카락 아래, 치마 아래, 목 아래, 귀 안쪽, 그리고 코가 있을 때는 코 아래와 눈 아래에 그림자를 배치합니다.

 

도구의 특징을 확인하기 어렵다면, 오른쪽 클릭하여 이미지를 새 탭에서 열 수 있습니다.

 

G 펜을 사용합니다.

도구 특징: 브러시 크기 8.58

안티 에일리어싱: 네 번째

손떨림 보정: 56

 

그림자를 넣은 후, 블렌더 도구로 전체를 부드럽게 합니다. 두 개의 작은 물방울처럼 생겼습니다.

 

도구 특징:

크기: 23.87

색상 늘이기: 37

경도: 2

브러시 밀도: 51

 

그림자 레이어는 기본 색상 위에 있으며, 하위 레이어에 클리핑 마스크를 체크합니다. (오른쪽 분홍색 테두리 안의 로고)

피부를 완성한 후, 머리카락으로 넘어갑니다. 여기서는 두 번째와 네 번째 치비의 바지 색상을 같은 레이어에 추가했으므로, 이 그림자들을 동시에 작업할 것입니다.

그림자를 넣은 후, 하이라이트를 추가합니다. 이를 위해 기본 색상 위에 새 레이어를 만들고, 그림자 레이어 위에 클리핑 마스크로 설정합니다. (파란색 사각형 안의 작은 기호)

레이어는 발광 밀도(Glow Density) 모드여야 하며, 이 모드는 밝고 생생한 빛을 얻을 수 있도록 합니다.

저는 빛 영역을 왼쪽에 배치하고, G 펜과 분홍색으로 작은 선을 그립니다. 그 다음, 그림자와 같은 색상으로 에어브러시를 살짝 칠합니다.

 

도구 특징:

 

G 펜:

도구 특징: 브러시 크기 8.58

안티 에일리어싱: 네 번째

손떨림 보정: 56

 

에어브러시 그림자:

브러시 크기: 100

합성 모드: 표준

경도: 1

브러시 밀도: 30

연속 분사: 체크됨

 

다음으로 캐릭터의 옷으로 넘어갑니다. 두 가지 그림자를 사용하는데, 하나는 기본 색상에 가까운 것이고, 다른 하나는 대비를 위해 훨씬 더 어두운 것입니다.

먼저 G 펜을 사용하여 그림자를 넣기 시작합니다. 빛이 왼쪽에 있으므로 그림자는 오른쪽에 그리고 주름이 있는 부분에 배치합니다.

그 다음 블렌더로 전체를 부드럽게 합니다.

 

G 펜:

도구 특징: 브러시 크기 8.58

안티 에일리어싱: 네 번째

손떨림 보정: 56

 

도구 특징:

크기: 23.87

색상 늘이기: 37

경도: 2

브러시 밀도: 51

 

마지막으로, 기본 색상 및 그림자 레이어 위에 새 레이어를 클리핑 모드로 추가하고, 이 레이어를 발광 밀도 모드로 설정하여 빛을 추가합니다.

 

분홍빛 색상을 사용하여 G 펜으로 터치를 그리고, 그 다음 그림자와 함께 에어브러시로 왼쪽의 색상을 강조합니다.

G 펜:

도구 특징: 브러시 크기 8.58

안티 에일리어싱: 네 번째

손떨림 보정: 56

 

에어브러시 그림자:

브러시 크기: 100

합성 모드: 표준

경도: 1

브러시 밀도: 30

연속 분사: 체크됨

 

모든 기본 색상을 채색한 후 얻은 결과입니다. 눈에도 푸른빛 그림자를 넣었고, 선화 레이어 위에 흰색 원을 그린 다음 블렌더로 부드럽게 하여 눈의 반짝임을 표현했습니다.

 

 

채색의 연속성을 위해 선화를 채색하는 것도 망설이지 마세요. 이를 위해서는 선화 레이어 위에 새 레이어를 클리핑 마스크로 놓고 원하는 색상으로 선화를 채색하면 됩니다.

 

개인적으로 제 색상이 매우 채도가 높다고 생각해서 보정 마스크를 사용하여 밝기와 대비를 조절할 것입니다.

보정 레이어를 사용하려면 '레이어 - 새 보정 레이어'로 이동하여 원하는 보정 레이어를 선택하고, 원하는 결과가 나올 때까지 설정을 조절하세요.

 

제 일러스트에서는 너무 채도가 높다고 생각한 색상을 부드럽게 했습니다.

 

남자 치비 예시

 

 

이번에는 남자 치비를 단계별로 보여드리겠습니다. 위에서 설명한 것보다 덜 상세하게 설명합니다.

 

포즈에 대한 아이디어를 얻기 위해 먼저 막대 인간 구조를 만듭니다.

다음으로, 기하학적 형태와 막대로 구조를 만들고, 이를 기반으로 스케치를 할 것입니다.

구조를 기반으로 스케치를 합니다. 스케치가 지저분하고 선으로 가득 차 있어도 걱정하지 마세요. 그 위에 선화가 만들어질 것입니다.

스케치 위에 선화를 그립니다. 선화에는 강약 조절이라고 불리는 다양한 두께의 선을 사용합니다.

 

그 다음 기본 색상을 넣습니다. 각 색상은 별도의 레이어에 넣고, 각 색상과 그림자를 독립적으로 작업할 것입니다.

그림자와 빛을 작업하고, 선화를 채색하고, 눈에 빛을 넣어주면 우리의 일러스트가 완성됩니다.

동물

반드시 인간 치비만 그릴 필요는 없습니다. 동물에도 적용할 수 있습니다. 동물 치비를 만들려면 인간과 마찬가지로 과장되고 캐리커처화된 비율을 유지하기만 하면 됩니다. 큰 머리, 얼굴에서 큰 부분을 차지하는 눈, 그리고 작은 몸만으로도 동물 치비를 만들 수 있습니다.

 

 

현실적으로 그릴 수도 있고, 동물 머리를 유지하면서 몸은 의인화하여 옷을 입히고 서 있게 만들 수도 있습니다.

제 예시에서는 원래의 몸을 유지하고 인간적인 특징을 부여하지 않기로 결정했습니다.

 

 

저는 고양이, 사슴, 벌, 시바견을 그렸습니다.

 

인간 치비와 마찬가지로, 제작 과정은 동일합니다.

다양한 구조를 만듭니다.

구조를 기반으로 스케치를 합니다.

다음으로 선화로 넘어갑니다.

기본 색상을 넣습니다. 각 색상은 별도의 레이어에 넣습니다.

그리고 기본 색상에 그림자와 빛을 넣습니다. 그 다음 대비를 조절하고, 선화를 채색하면 우리의 동물 치비가 완성됩니다.

 

 

이 튜토리얼이 유익했기를 바라며, 몇 가지 팁이나 자신만의 치비를 만드는 영감을 얻으셨기를 바랍니다. 즐거운 창작 과정 되시길 바라며, 튜토리얼을 따라주셔서 감사합니다.