안녕하세요,이 새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 여기에서는 chibis를 그리는 방법, 색상을 지정하는 방법 또는 원과 곡선을 기반으로 한 구성 덕분에 포즈를 만드는 방법을 보여줍니다.

 

Chibi : Chibi는 캐릭터가 작고 귀엽고 사랑스러운 드로잉 스타일입니다. 그들은 캐리커처 된 비율을 가지고 있으며 종종 손가락이 없으며 손은 장갑으로 표시됩니다. 손과 손가락이 있으면 아기의 비율에 접근하고 둥글고 둥글 것입니다.

Chibis에는 종종 발이 없습니다. 그들의 다리는 일종의 발굽으로 끝나거나 발레리나 신발처럼 "V"/ "U"모양의 "그루터기"를 가질 수 있습니다.

다른 비율

 

당신은 chibi 스타일의 규칙을 따를 필요가 없습니다. 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 손이나 발을 그려서 큰 눈, 코, 목을 만들 수 있습니다. 당신의 유일한 한계는 당신의 상상력입니다. 빠르게 다양한 조합을 테스트하여 자신 만의 chibis 스타일을 갖는 데 성공할 것입니다.

 

비율에 관해서는 머리로 계산할 수 있습니다.

 

예를 들어, 첫 번째 chibi에서 그의 몸은 절반 머리입니다. 머리를 더하면 우리는이 꼬마에 대해 머리와 반의 비율을 갖게됩니다

두 번째는 몸에 머리가 있습니다. 비율은이 꼬마의 머리 두 개

세 번째는 몸에 두 개의 머리가 있습니다. 비율은이 꼬마의 머리 3 개입니다.

네 번째는 몸통에 3 개의 머리가 있습니다. 비율은이 꼬마의 머리 4 개입니다.

 

캐릭터의 머리가 많을수록 더 복잡해지고 사실적인 렌더링에 더 가까워집니다.

 

나는 chibis를 그릴 때 종종 머리에 원을 만들고 여기에 십자가를 그려서 눈, 코, 입과 같은 얼굴 요소를 배치 할 수 있습니다.

 

그런 다음 목에 파이프를 그립니다. 당신은 목을 그릴 필요가 없습니다. 첫 번째 치비에는 그렇지 않습니다.

 

그런 다음 몸통에 감자와 같은 타원형을 그립니다.

위에서 팔과 다리가 얹힐 어깨와 엉덩이 관절에 원을 배치하고 선으로 표현합니다.

손은 벙어리 장갑과 발라 인을 만들지 만, 앞서 말했듯이 발이나 손을 그릴 수 없거나 반대로 발가락과 손가락을 그려서 더욱 사실적으로 만들 수 있습니다.

 

 

만든 구조는 새 레이어의 스케치로 이동합니다. 위에서 내 캐릭터가 구축됩니다. 많은 획을 만들 수 있습니다. 스케치가 더러워 보이더라도 걱정하지 마십시오. 나중에 선으로 이동할 때 삭제할 수있는 초안입니다.

 

눈치 채 셨을 지 모르지만, 첫 번째는 코가없고, 정기적으로 chibis는 코가 없지만 제 부분에서는 코를 그리는 것을 선호합니다.

 

머리가 많을수록 디자인이 더 복잡하고 상세 해집니다.

손가락이 더 둥글고 관절을 자세하게 그리는 것이 아니라 유아 나 아기의 손에서 영감을 얻을 수 있습니다.

 

머리가 두 개인 꼬마와 머리가 네 개인 꼬마 사이에는 얼굴이 덜 찌그러지고 두 번째보다 마지막 얼굴에 얼굴 요소를 둘 공간이 더 많습니다.

 

선호하는 비율을 선택하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 개인적으로 제 스타일은 두 번째와 세 번째 사이입니다.

새 레이어에서 잉크로 전환합니다.

잉크를 칠할 때는 약간 질감이있는 브러시를 사용하고 획을 헤어 라인으로 채우는 것을 좋아합니다.

 

솔리드와 헤어 라인은 디자인의 선 두께가 다르므로 디자인을보다 생동감 있고 역동적으로 만드는 데 도움이됩니다. 이렇게하려면 선을 두껍게 만들기 위해 선을 두껍게해야합니다. 종종 두 개의 선이 만나는 장소에서.

 

선의 두께는 또한 그림에서 깊이와 거리에 대한 아이디어를 제공 할 수 있습니다. 전경의 요소는 기능 측면에서 더 밝아 질 더 먼 물체보다 두껍고 강조됩니다.

 

잉크 입력이 끝나면 연필 레이어를 숨기거나 제거 할 수 있습니다.

그런 다음 단색으로 이동합니다. 솔리드의 경우 레이어 당 하나의 색상을 적용하면 나중에 각 색상으로 더 쉽게 작업 할 수 있습니다.

저는 항상 단색에 충분히 밝은 색상으로 시작합니다. 그림자가 적용되면 렌더링이 훨씬 더 어두워집니다.

각 평평한 영역에 그림자와 조명을 두는 것만 남아 있습니다. 튜토리얼의 뒷부분에서 사용되는 도구를 사용하여 채색 방법을 자세히 설명합니다.

 

채색을 위해 그림자 영역으로 매우 기본적인 콜로를 만들거나 평평하게 두거나 반대로 여러 그림자로 매우 상세한 콜로를 만들거나 페인팅으로 시작할 수도 있습니다.

 

제 부분에서는 여름 캠프를 위해 3-4 개의 다른 그림자와 따뜻한 빛을 사용합니다.

그리기 팁

다음은 정면, 3/4 및 옆면에서 머리를 그리는 방법을 배우는 작은 간단한 튜토리얼입니다.

 

얼굴 머리에는 십자가를 놓을 원을 그립니다. 이 십자가를 사용하면 얼굴의 요소를 쉽게 포즈를 취할 수 있습니다.

 

이 원을 사용하여 머리 모양을 만들고 두개골의 윗부분이 더 둥글게되고 뺨이 닿는 곳에 오목한 부분을 만든 다음 둥근 반원을 만듭니다.

 

얼굴의 밑 부분을 만들어서 수평선에 눈을 놓고 수직선의 양쪽에 줄을 긋고 입을 올려 놓습니다.

 

남은 것은 머리카락과 착색과 같은 세부 사항을 수행하는 것입니다.

 

머리카락의 경우 많은 선을 사용하지 말고 번들로 묶은 다음 작은 플라이 어웨이를 나타내는 독특한 스트로크를 할 수 있습니다. 기능이 유연 해지는 것을 주저하지 마십시오.

3/4 얼굴의 경우 왼쪽에서 약간 벗어난 십자가를 배치하는 원에서 시작합니다. 얼굴을 오른쪽으로 돌리면 십자가가 반대편에 있습니다.

 

나는 이것을 사용하여 내 뺨과 귀를 배치합니다.

한쪽 귀의 밑 부분은 코끝과 같은 줄에 있고 귀의 윗부분은 눈의 줄에 있습니다.

chibi는 캐릭터의 변형 및 캐리커처 일 수 있지만 비율의 기본은 여전히 얼굴과 신체의 특정 요소를 올바르게 배치하는 데 도움이됩니다.

 

그런 다음 눈과 입을 배치하고 세부 사항과 채색으로 마무리합니다.

프로필의 경우 원, 타원형, 감자를 기반으로 구성을 그립니다 .p

 

이 구성을 사용하여 캐릭터의 스케치를 만듭니다. chibi의 경우 입술, 턱을 그릴 필요가 없으며 디자인을 단순화하여 더 귀엽게 만들 수 있습니다.

 

정상적인 비율의 손가락 바닥은 허벅지 중앙에 있으므로 이러한 기본 비율을 사용하여 팔과 같은 신체 부위를 올바르게 배치 할 수 있습니다.

다음은 다양한 팔과 다리를 그리는 몇 가지 예입니다.

첫 번째는 벙어리 장갑과 작은 부츠처럼 생겼고, 손가락으로 엄지 손가락 만 그리고 나머지는 평범합니다.

두 번째에서는 작은 그루터기가 있고 손가락이나 발가락에 세부 사항이 없습니다.

세 번째는 캐릭터에 발굽이있는 것처럼 큰 팔발을 만듭니다.

그리고 마지막 것은 사실적인 팔과 다리를 가지고 있습니다.

귀를 올바르게 배치하려면 눈에서 귀 위쪽, 코에서 귀 아래쪽까지 선을 그릴 수 있습니다.

팔을 몸통 옆에 놓았을 때의 손가락 끝은 허벅지 중간에 놓을 수 있습니다.

사다리꼴과 기하학적 모양을 사용하여 성별에 따라 chibis를 그릴 수도 있습니다.

남성의 경우 어깨 바닥이 엉덩이보다 넓고 여성의 경우 반대입니다.

 

그러나 유니섹스 치 비스를 대신 만들고 싶다면 링이 둘 다 작동합니다.

표현의 경우 아이디어의 분류가있는 경우. 응용 프로그램에있는 이모티콘을 사용하여 얼굴 표정을 만들 수 있습니다. 표현력이 뛰어난 캐릭터를 만들기위한 좋은 기초가됩니다.

포즈의 채색 및 구성

튜토리얼의이 부분에서는 동적 포즈를 수행하는 방법을 보여줄뿐만 아니라 사용 된 도구와 브러시로 채색하는 방법도 보여줍니다. 다이나믹 한 포즈를 취하기 위해 나는 종종 팔다리를 배치하는 커브를 만드는 것으로 시작합니다. 주저하지 말고 캐릭터의 팔과 다리를 움직이고 신체의 연속성에 두지 마십시오 (XD 예제에서 저를 좋아하지 마십시오).

그런 다음 보디 빌딩의 기본을합니다.

머리는 원으로, 목은 파이프로, 몸통은 감자 또는 사다리꼴로, 골반은 두 번째 역 사다리꼴로. 어깨, 팔꿈치, 엉덩이, 무릎의 관절을 원 안에 놓고 팔다리를 선으로 연결합니다.

곡선이 더 강렬하고 뚜렷할수록 캐릭터는 더 역동적 인 포즈를 갖게됩니다.

알몸의 꼬마를 그려서 구조를 바탕으로 첫 번째 스케치를 한 다음, 두 번째로 세부 사항을 그립니다. 나는 두 번째를 사용하여 내 라인을 만들 것입니다.

선을 더 잘 볼 수 있도록 강도를 낮추는 스케치 레이어 위의 새 레이어에 선을 만듭니다.

 

검정색으로 가볍게 고정 된 브러시를 사용합니다. 이 라인에서 나는 라인에서 완전하고 느슨하게 할 것입니다.

 

펜 1 브러시의 특징 :

브러시 크기 1.11

앤티 앨리어싱 : 두 번째

안정화 : 60

 

선이 완성되면 선만 보이도록 스케치를 숨기거나 삭제합니다.

나는 고체, 각 색상을 별도의 레이어에 넣습니다. 선 레이어는 색상 위에 있습니다.

색상마다 다른 레이어를 사용하면 서로 독립적으로 그림자 작업을 할 수 있습니다.

 

어떤 사람들은 그림에서 모든 것을 수행하지만 개인적으로 색채를 단계적으로 주문하는 것을 좋아합니다.

우리는 chibis의 피부로 시작합니다. 보시다시피 두 개의 다른 그림자가 있습니다.

 

그림자 작업을 위해 스킨 영역 위에 새 레이어를 배치하고이 레이어를 이전 레이어의 클리핑 마스크로 배치합니다. 레이어 창에서 점이있는 두 개의 겹쳐진 회색 사각형처럼 보이는 작은 아이콘입니다. (분홍색 사각형 아래에 표시된 이미지) 사용하는 색상에 관계없이 색상을 지정할 때 항상 동일한 방식으로 작업합니다.

그림자에서 볼 수 있듯이 단색보다 약간 어두운 음영을 사용하고 피부에는 두 가지를 사용합니다. 하나는 단색에 접근하지만 약간 더 어둡고 두 번째 그림자는 대비를 위해 훨씬 더 어둡고 때로는 머리카락 아래에 작은 푸르스름한 그림자를 추가합니다

머리카락 아래, 치마, 목 아래, 귀에 그리고 눈 아래에 하나가있을 때 코 아래에 그림자를 놓습니다.

 

도구의 기능을 보는 데 문제가있는 경우 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 새 탭에서 이미지를 열 수 있습니다.

 

나는 G 펜을 사용한다

도구 기능 : 브러시 크기 8.58

앤티 앨리어싱 : 네 번째

안정화 56

 

그림자를 넣은 후 블렌더 도구로 모든 것을 블렌딩합니다. 두 개의 작은 방울처럼 보입니다.

 

도구 기능 :

크기 : 23.87

컬러 스트레치 : 37

경도 : 2

브러시 밀도 51

 

그림자 레이어는 솔리드 위에 있고 아래 레이어의 클리핑 마스크를 확인합니다. (오른쪽 분홍색 프레임의 로고)

피부가 끝나면 머리카락으로 이동합니다. 여기서는 두 번째와 네 번째 치비의 바지 색상을 같은 레이어에 추가 했으므로이 그림자를 동시에 작업합니다.

그림자를 넣은 후 하이라이트로 이동합니다. 이를 위해 단색과 클리핑 마스크로 넣은 그림자 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. (파란색 사각형의 작은 약어)

레이어는 글로우 밀도 모드 여야합니다.이 모드를 사용하면 밝고 생생한 빛을 얻을 수 있습니다.

라이트 존을 왼쪽에 놓고 G 페더와 핑크색으로 작은 획을 만든 다음 그림자와 같은 색으로 약간의 에어 브러시를줍니다.

 

도구 기능 :

 

G 펜 :

도구 기능 : 브러시 크기 8.58

앤티 앨리어싱 : 네 번째

안정화 56

 

에어 브러시 그림자 :

브러시 크기 : 100

조합 모드 : 정상

경도 : 1

브러시 밀도 : 30

연속 분사 : 확인

 

그런 다음 캐릭터의 옷을 살펴 봅니다. 두 개의 그림자를 사용합니다. 첫 번째 그림자는 단색에 더 가깝고 훨씬 더 어두운 그림자는 대비를 위해 사용합니다.

먼저 G 깃털을 사용하여 그림자를 배치하고 왼쪽에 빛을두고 그림자를 오른쪽과 접힌 부분에 배치합니다.

그런 다음 블렌더로 모두 부드럽게합니다.

 

G 펜 :

도구 기능 : 브러시 크기 8.58

앤티 앨리어싱 : 네 번째

안정화 56

 

도구 기능 :

크기 : 23.87

컬러 스트레치 : 37

경도 : 2

브러시 밀도 51

 

마지막으로 단색 및 그림자 레이어 위에 클리핑 모드의 새 레이어에 조명을 추가하고 레이어를 광선 밀도 모드로 설정합니다.

 

핑크색을 사용하고 G 펜으로 획을 그린 다음 그림자로 에어 브러시로 왼쪽의 색을 강조합니다.

G 펜 :

도구 기능 : 브러시 크기 8.58

앤티 앨리어싱 : 네 번째

안정화 56

 

에어 브러시 그림자 :

브러시 크기 : 100

조합 모드 : 정상

경도 : 1

브러시 밀도 : 30

연속 분사 : 확인

 

모든 고형분을 채색 한 후 얻은 결과입니다. 눈에는 푸르스름한 섀도우를 덧칠하고 라인 레이어 위에 흰색 원을 만들어 믹서로 부드럽게하여 눈을 반사합니다.

 

 

색상 화의 연속성을 유지하기 위해 주저하지 말고 선을 색칠하십시오. 이를 위해 선 레이어 위에 새 클리핑 마스크 레이어를 놓고 원하는 색상으로 선을 채색하면됩니다.

 

개인적으로 저는 제 색상의 채도가 매우 높다는 것을 알기 때문에 보정 마스크를 사용하고 밝기와 대비를 가지고 놀 것입니다.

보정 레이어를 가지려면 레이어-새 보정 레이어로 이동하여 보정 레이어를 선택하고 원하는 결과를 얻을 때까지 매개 변수를 사용하십시오.

 

내 일러스트레이션에서는 너무 채도가 높은 색상을 부드럽게했습니다.

 

예 소년

 

 

이번에는 chibi boy와 함께 한 걸음 한 걸음 보여 드리겠습니다. 위의 것보다 덜 자세히 설명합니다.

 

포즈에 대한 아이디어를 얻기 위해 막대기 그림 구조를 만드는 것으로 시작합니다.

그런 다음 기하학적 모양과 막대기로 구조를 만들어 스케치를 만듭니다.

구조를 바탕으로 스케치를합니다. 스케치가 더럽고 획으로 가득 차 있어도 걱정하지 마십시오. 그 위에 선이 만들어집니다.

스케치 위에 선을 그립니다. 내 라인에서 나는 다른 선 두께를 수행합니다.

 

그런 다음 레이어 당 하나의 색상으로 단색을 배치하고 각 색상과 그림자를 독립적으로 작업합니다.

그림자와 빛을 작업하고 선을 채색하고 눈에 빛을 비추면 일러스트레이션이 완성됩니다.

동물

반드시 인간의 chibis를 만들 필요는 없습니다. 그것은 동물과 함께 작동합니다. 동물의 chibis를 만들려면 비율 비율을 인간과 같이 과장되고 희미하게 유지해야합니다. 그들을 큰 머리로 만드십시오. 눈은 얼굴에서 큰 자리를 차지해야하며 작은 몸은 동물의 chibis를 만들기에 충분할 것입니다.

 

 

현실적으로 만들거나 동물의 머리를 유지하고 몸을 의인화하고 옷을 입히고 일어서게 할 수 있습니다.

예를 들어, 나는 원래 몸을 유지하고 인간의 특성으로 만들기로 결정했습니다.

 

 

고양이, 사슴, 암사슴, 벌, 시바를 그렸습니다.

 

인간의 chibis와 마찬가지로 생성 과정은 동일합니다.

나는 내 다양한 구성을한다

나는 스케치를 만들기 위해 구조에 의존합니다.

그런 다음 라인으로 이동

단색을 레이어 당 하나의 색상으로

그리고 나는 그림자와 빛을 내 고체에 넣었습니다. 그런 다음 콘트라스트를 조정하고 선을 색상으로 지정하면 동물 치 비스가 완성됩니다.

 

 

이 튜토리얼을 즐기 셨기를 바라며, 자신 만의 chibis를 만들기위한 몇 가지 팁 또는 영감을 주셨기를 바랍니다. 좋은 제작 과정을 가지고 있으며이 튜토리얼을 따라 주셔서 감사합니다.