모두들 안녕! 제 이름은 Likri이고 웹툰 아티스트이자 일러스트 레이터입니다. 오늘은 사진 참조를 사용하여 스타일 화 된 초상화를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 해부학 및 부드러운 셀 음영 채색에 대한 몇 가지 일반적인 팁과 지침입니다. 글쎄, 가자!

기본 지침

먼저 머리와 얼굴 비율에 대한 일반적인 정보부터 시작하겠습니다. 물론, 연령대와 성격에 따라 사람마다 다를 수 있지만, 참고없이 젊은 성인 / 성인을 그릴 때 또는 뭔가 옳지 않다고 느낄 때 염두에 두어야 할 몇 가지 지침입니다.

이 팁은보다 사실적인 비율에 맞는 대부분의 스타일에 유용합니다.

일반적으로 얼굴은 이마, 눈썹에서 코 밑까지, 코 밑에서 턱까지 3 개의 거의 동일한 부분으로 수직으로 나뉩니다. 눈높이에 수평으로 약 4-4.5 눈 너비입니다.

 

눈 사이의 거리는 눈의 너비와 같습니다.

코의 너비는 눈의 너비와 거의 같습니다.

입은 다양 할 수 있지만 가장 넓은 미소를 지을 때 동공에서 동공까지의 거리를 초과하지 않습니다.

 

눈은 코에서 약 1/4 지점에 있습니다.

입은 코와 턱 사이의 1/3에 위치합니다.

귀는 대략 눈썹에서 코까지의 크기입니다.

 

이제이 간단한 지침을 가지고 초상화 작업을 시작할 수 있습니다!

베이스 스케치

초상화에 참조 할 사진을 선택하세요. 이 예에서는 약간 기울어 진 ¾보기가 있지만 보시다시피 모든 수직 측정이 적용됩니다.

나는 항상 머리의 전체 볼륨과 비율 표시에 대한 프리 핸드베이스 스케치로 시작하고, 무언가를 조정하고 싶을 때베이스 주변을 지울 필요가 없도록 두 번째 피쳐에서 세부 기능을 진행합니다.

전문가 팁 – 모든 것이 잘 보이는지 확인하기 위해 때때로 캔버스를 뒤집습니다. 이상한 배치와 비율을 쉽게 찾아 낼 수있는 방법입니다. 재미있는 사실-이것은 또한 우리가 거울에 비해 사진에서 "아주 옳게 보이지"않는다고 느끼는 이유이기도합니다. 우리는 보통 자신의 이미지가 흔들리는 것을보기 때문입니다.

 

눈썹 융기는 ¾ 뷰에서 볼과 마찬가지로 약간 뚜렷합니다.

스타일리시 한 룩을 위해 우리는 모양을 단순화하고 눈을 더 표현하는 것처럼 약간 과장하지만 턱선, 이마, 입, 코, 눈 모양과 같은 독특한 특징을 유지하려고 노력합니다.

코 라인의 눈 밑과 같이 인간의 얼굴에있는 모든 미세한 선을 그리는 것은 아닙니다. 스타일 화 된 초상화에서는 사람이 더 늙거나 피곤해 보이기 때문입니다. 따라서 원하지 않는 경우 셀카 필터가 부드럽게 처리 할 수있는 미세한 세부 사항을 생략하는 것이 가장 좋습니다.

머리카락 뒤의 귀는 보이지 않지만이 무대에서 좀 더 완벽한 그림을 얻기 위해 스케치했습니다.

 

턱을 기준에 더 가깝게 만들기 위해 턱을 약간 조정 한 후 볼륨과 개별 자물쇠의 모양이 매우 부드럽기 때문에 더 부드러운 브러시로 별도의 레이어에 머리카락을 스케치합니다. 잉크. 목과 어깨, 안경도 별도의 레이어에 스케치합니다.

 

다음으로 모든 스케치 레이어를 하나의 폴더에 넣고 불투명도를 낮 춥니 다. 잉크 입력 시간입니다!

 

라인 아트

잉크를 칠할 때 선이 너무 딱딱하지 않도록 스케치를 느슨하게 따릅니다. 머리카락, 눈, 몸통과 같은 별도의 레이어에 모든 부분을 잉크로 칠하는 것이 좋습니다. 무언가를 조정하고 향후 단계에서 선화를 더 쉽게 채색 할 수 있습니다. 손이 다른 방향보다 어떤 방향으로 더 부드럽게 움직이기 때문에 원하는 선을 얻기 위해 캔버스를 뒤집고 회전하는 것을 주저하지 마십시오.

안경의 경우 타원 도구를 사용한 다음 적절한 원근법으로 변형했습니다.

나는 또한 더 나은 초상화 일치를 위해 턱선을 조정하기 위해 변형을 사용했습니다.

모든 레이어는 폴더에 저장되어 색상을 지정할 때 한 번에 모두 참조 할 수 있습니다.

기본 색상

먼저 lineart 폴더를 참조 된 폴더로 만들고 "다른 레이어 참조"채우기 도구를 선택합니다.

각각의 큰 색상 덩어리 (예 : 피부, 머리카락)에 대해 별도의 레이어를 사용하여 선화 아래의 색상을 채운 다음 채우기 도구가 닿지 않았거나 선이 닫히지 않은 경우 넘치지 않은 구석 구석을 닦습니다.

저는 개인적으로 얼굴에 블러셔 (별도의 레이어, 스킨 레이어에 클리핑)를 추가하여 더 깊이와 입체감을주고 싶습니다. 뺨, 코, 아랫 입술, 눈꺼풀에 수채화 브러시로 복숭아 핑크를 대충 발라 준 다음 부드럽게 블렌딩하고 너무 많이 퍼지면 반죽 지우개 도구를 사용합니다 (부드러운 가장자리를 유지하기 위해). 색상이 너무 강하면 레이어의 불투명도를 조정할 수도 있습니다.

농담

음영은 인물의 분위기와 분위기를 극적으로 바꿀 수 있으며 특정 효과를 원하는 경우 아티스트를 위해 다양한 조명 구성표를 참조하는 것이 좋습니다. 하지만 제 예에서는 원본 사진의 부드러운 전면 조명을 사용하지만 분홍색 색조를 사용하여보다 팝적인 여름 분위기를 제공합니다.

여기에서는 먼저 다른 브러시를 사용해 보았습니다. 어떤 브러시가 반투명 한 부드러운 가장자리를 가지고 있고 잘 레이어 / 블렌딩되는지 확인합니다. 왜냐하면 그림자가 셀 음영의 부드러운면에 있기를 좋아하기 때문입니다.

블러셔와 마찬가지로 이번에는 Multiply로 설정 한 별도의 클리핑 된 레이어에서 시작합니다. 일반적으로 영역을 넓은 획으로 덮은 다음 지우개를 사용하여 더 정확한 모양을 얻고 필요한 경우 더 부드러운 가장자리를위한 흐림 도구를 사용합니다. .

 

머리카락의 경우 두 개의 음영 레이어가 있습니다. 첫 번째는 전체 볼륨을 제공하는 가벼운 에어 브러시입니다.

두 번째 레이어는 피부를 음영 처리 한 것과 동일한 프로세스와 도구입니다. 세미 하드 지우개로 넓은 획과 디테일.

하이라이트

머리카락의 하이라이트에는 그림자와 똑같은 단계를 사용하지만 따뜻한 오렌지색과 잘린 레이어가 추가 (광택)로 설정되어 있습니다.

부드러운 빛을 에어 브러시합니다.

하이라이트를 얼룩지게하십시오.

지우개로 디테일을 부드럽게하고 부분을 흐리게 처리합니다.

 

 

피부를 위해 우리는 얼굴의 윗부분에 매우 가벼운 에어 브러시 하이라이트를 적용합니다. 그것은 눈을“팝”하게 만들고 또한 더 많은 볼륨을줍니다.

 

코, 입술, 눈 근처에 부드러운 수채화 하이라이트를 추가하고 얼굴과 목 가장자리를 따라 부드러운 스트로크를 추가합니다.

 

 

 

눈을 위해 우리는 구성표를 뒤집습니다.-홍채의 아래쪽에 에어 브러시 하이라이트와 곡선을 따라 부드러운 얼룩이 있습니다.

안경

다른 모든 것과 마찬가지로 별도의 레이어 세트 광고에서 테두리를 채색, 음영 및 강조 표시 한 다음 Magic Wand 및 Selection 펜을 사용하여 렌즈를 선택합니다.

 

보라색-분홍색 그라디언트로 별도의 레이어에 선택 영역을 채우고 밝게 설정하여 투명도와 그 뒤에있는 얼굴에 색조를 부여합니다.

 

마무리 터치로 렌즈에 반사 된 하이라이트를 추가합니다.

최종 터치 및 조정

원하는 경우 여기에서 멈출 수 있지만 해당 영역에 해당하는 색상의 더 어두운 음영으로 선화를 색칠하고 싶습니다.이 경우 머리카락은 자두, 피부는 분홍빛이 도는 갈색, 테두리는 겨자 등 – lineart 폴더를 Multiply로 설정하면 그 아래의 색조와 잘 어울립니다.

또한 마지막 세부 사항으로 홍채에 단단한 흰색 하이라이트를 추가하여 동공을 약간 겹칩니다.

완료되면. 우리는 그림의 색상과 선이있는 모든 폴더를 하나에 넣습니다 (얼굴과 겹치지 않는 렌즈도 표시됨).

 

기술적으로는 끝났지 만 여기에 몇 가지 최종 조정 방법이 있습니다. 전체 최종 폴더를 복제하고 복사본을 단일 레이어로 병합합니다. 이런 식으로 Mesh Transformation (Edit> Transform> Mesh Transformation) 도구를 사용하여 최종 드로잉에서 너무 높은 머리카락을 약간 수정할 수 있습니다.

그리고 우리는 끝났습니다!

작업에 서명하면 좋습니다! 관심을 가져 주셔서 감사 드리며이 튜토리얼이 도움이 되셨기를 바랍니다.

 

제 작품을 더보고 싶다면 제 트위터와 인스 타 그램 링크를 확인하세요!

 

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