캐릭터 디자인 및 스플래시 아트.

여기서는 캐릭터를 만들고 스플래시 아트를 제작하는 과정 중 일부를 요약하여 보여드리겠습니다. 제가 사용한 이 예시는 Clip Studio에서 GalaxysCutest를 주제로 진행한 콘테스트를 위한 것이었으며, 이 스플래시 아트를 완성하기 위해 제가 거친 과정을 보시는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다.

첫 썸네일.

캐릭터를 만들기 위해 가장 먼저 하는 일은 캐릭터의 썸네일(미니어처)을 만드는 것입니다. 검은 얼룩이 생성하는 실루엣과 형태를 분석하여 필요하다고 생각하는 만큼 만듭니다. 5개에서 20개까지 만들 수 있으며, 이는 각자의 선호에 따라 다릅니다. 이를 위해 실루엣이 명확하고 인식 가능하도록 노력하는데, 그 이유는 무엇일까요? 만약 캐릭터가 군중 속이나 특정 환경에 있다면, 많은 요소/잡음 속에서도 캐릭터를 더 쉽게 인식할 수 있기 때문입니다. 따라서 캐릭터의 매우 설명적인 요소를 포함하고, 검은 실루엣만으로도 그 요소들이 무엇인지 이해할 수 있는 인식 가능한 실루엣을 만들도록 주의합니다. 예를 들어, 물건을 가지고 있거나 의상/천 등을 입고 있는 경우에도 마찬가지입니다.

썸네일 선택.

이제 가장 마음에 드는 썸네일을 선택해야 합니다. 만약 다른 실루엣에서 마음에 드는 요소가 있다면, 가장 마음에 들었던 형태에서 잘라내어 선택한 실루엣 위에 붙여넣거나, 직접 손으로 다시 그려서 선택한 실루엣에 추가할 수 있습니다. 또한 다른 회색 톤으로 디테일을 추가하여 흥미로운 의상을 만들 수도 있습니다. 저는 다른 실루엣에서 마음에 들었던 몇 가지 요소를 선택한 썸네일에 추가하고 더 밝은 톤으로 디테일을 표현했습니다.

세부 사항 추가.

실루엣에 작업하기 위해 «투명 픽셀 잠금» 도구를 사용하면 실루엣 밖으로 벗어나지 않고 더 편안하게 작업할 수 있습니다.

의상 디자인.

첫 번째 의상이 마음에 들지 않아 썸네일을 더 많이 만들었습니다. 여러 개를 만들고 노란색 테두리로 실루엣을 수정했으며, 파란색 썸네일은 이전 썸네일을 더 수정한 결과입니다.

캐릭터를 위한 색상 팔레트.

캐릭터 위에 1. «합성 모드» > «색상» 레이어를 만들어 캐릭터에 색상을 추가하고 어떤 색상 조합이 캐릭터와 가장 조화롭고 어울리는지 확인했습니다. 또한 2. «아래 레이어에 클리핑» 도구를 사용하여 색상이 캐릭터 밖으로 나가지 않도록 했습니다.

스플래시 아트용 썸네일

캐릭터 디자인과 색상 팔레트가 준비되었으니, 이제 작업의 구도와 그림에 들어갈 요소들의 배치를 정하기 위해 썸네일을 더 만들겠습니다. 이 유형의 일러스트레이션에는 삼분할 구도와 다른 유형의 구도를 결합하여 사용했습니다. 이 썸네일들을 통해 어떤 것이 가장 마음에 드는지, 그리고 구도를 어떻게 배치할지 결정할 것입니다.

더 흥미로운 구도를 적용하고 삼분할 구도를 더 잘 활용할 수 있었기 때문에 노란색 썸네일을 선택했습니다.

관람객의 시선을 유도하는 방법은?

관람객의 시선을 유도하는 한 가지 방법은 삼분할 구도를 사용하는 것입니다. 어떻게 할까요? 삼분할 구도 격자에서 교차하는 선들이 시선 집중 지점이 됩니다. 구성에서 정확히 선의 교차점에 있을 필요는 없으며, 관심 지점이 어디인지 대략적인 위치를 나타냅니다.

 

조명: 조명 또한 시선을 집중시키고 관람객에게 특정 감정을 불어넣는 데 큰 도움이 됩니다. 관심 지점에 빛을 배치하면 시선이 그 빛으로 향하게 할 수 있습니다.

 

구도 내의 플레인: 플레인(plane) 사용은 구도에 깊이를 더하는 데 도움이 됩니다 (플레인은 서로 앞에 놓인 요소들로, 클립 스튜디오의 레이어와 같습니다). 예를 들어, 관람객에게 매우 가까이 있는 식물들이 있다면, 모든 레이어의 맨 앞에 있어 근접 플레인을 생성하고 약간의 깊이를 더합니다. 캐릭터는 또 다른 플레인이고, 나무도 또 다른 플레인입니다.

 

초점 흐리기(블러) 또한 시선이 가장 선명하고 집중된 곳으로 향하게 할 수 있으며, 이는 또한 움직임의 느낌을 줄 수 있습니다.

 

 

캐릭터의 시선 또한 관람객의 시선을 유도하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 이 팁에서 제가 사용한 작품처럼, 홀로그램, 주인공, 배경의 외계인이 모두 주인공이 가리키는 방향을 보고 있어 시선이 주인공의 손으로 향하게 합니다. 이는 저 멀리 있는 터널의 끝을 보게 할 수 있습니다. 캐릭터가 특정 방향을 가리키는 것을 사용하는 것 또한 주인공이 보고 있는 것을 돌아보게 하는 느낌을 줍니다.

 

소실점: 시선을 유도하는 가장 많이 사용되는 기법 중 하나이며, 이 방법은 거의 자명합니다. 하나의 소실점으로 수렴하는 모든 선은 관람객이 해당 지점을 바라보도록 만듭니다.

썸네일에 색상 추가

썸네일을 선택했으면, 캔버스 작업에 사용할 크기와 해상도로 확대합니다.

썸네일이 확대되면 캐릭터의 자세를 수정하고, 풍경을 변경하며, 처음부터 마음에 들지 않았던 요소들을 조정할 수 있습니다. 아직 회색조의 거친 스케치 단계이므로, 이 시점에서는 아직 높은 수준의 디테일이 없으며 더 편안하게 수정할 수 있습니다. 스케치에 만족하거나 스케치 디테일 작업을 마쳤을 때, 캔버스에 기본 색상을 추가할 수 있습니다.

썸네일에 색상을 추가하려면 편집/색조 보정(D)/색상 균형... 탭으로 이동합니다.

새로 열린 팝업 창에서 슬라이더를 사용하여 캔버스에 색상을 추가할 수 있습니다. «색상 레벨» 섹션에는 시안, 마젠타, 노랑, 빨강, 초록, 파랑 옵션이 있습니다. 우리 구도에서 지배적인 색상을 선택합니다.

이제 그림을 계속할 수 있습니다. 또한 선택 도구로 캐릭터나 원하는 요소를 잘라내고 다른 레이어에 붙여넣을 수 있습니다. 잘라낸 공간을 더 많은 그림으로 채우고 배경 작업을 계속합니다. 또한 합성 모드(색상)를 사용하여 새 레이어를 만들고 다른 색상을 가진 다른 요소들을 채색하거나 캐릭터의 색상을 칠할 수도 있습니다.

이 시점에서 그림을 완성하기 위해 제가 하는 모든 과정의 세부 사항은 생략하겠습니다. 왜냐하면 이 설명이 너무 길어질 수 있기 때문입니다. 이 팁은 스플래시 아트를 위한 캐릭터 디자인과 구도에 더 중점을 두고 있습니다.

최종 결과.

이 결과에 도달하기 위해 초기 자세가 마음에 들지 않아 캐릭터의 자세를 변경했고, 또한 더 많은 요소를 추가했습니다.

모든 것을 요약하여 설명하는 비디오 (스페인어).

이 비디오에서 이전에 설명한 내용을 좀 더 자세히 설명해 드리겠습니다.