패션 디자인 팁과 요령

안녕하세요 여러분!

제 이름은 Chevistey이고 몇 년 전부터 의상 및 코스튬 디자인을 그리는 데 집중하고 있습니다.

오늘은 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 의상 디자인에 대한 몇 가지 팁과 요령을 보여드리고자 합니다. 저는 다음 측면에 중점을 둘 것입니다:

 

1. 참고 자료

2. 장력과 중력

3. 베이스 및 3D 모델

4. 믹스 앤 매치 방법

4.1 프릴과 러플

4.2 액세서리

5. 단계별 타임랩스

6. 패턴

7. 테두리 도구

8. 기본 색상 이론

 

 

1. 참고 자료

참고 자료는 현실에서 사물이 어떻게 보이는지 보여주므로 매우 중요합니다. 구글과 핀터레스트에는 멋진 의상 및 의상 디자인 사진이 많이 있으며, 이는 자신만의 디자인에 영감을 줄 수 있습니다. 다양한 종류의 커프스, 칼라, 벨트, 보석, 모양과 컷, 스타일 등을 많이 찾을 수 있습니다. 주저하지 말고 사용하세요! 디자인을 훨씬 쉽게 만들어줍니다.

 

저는 디자인을 그릴 때 사물이나 동식물을 포함하는 것을 좋아합니다. 따라서 밖에 나가서 나뭇잎과 꽃잎이 어떤 모양인지, 깃털이 어떤 모양인지 살펴보면 이를 디자인에 통합할 수 있습니다. 나중에 액세서리로 추가할 수도 있습니다. 자유롭게 실험해보세요! 튜토리얼 초반의 썸네일 이미지를 보시면 왼쪽 디자인이 공작에서 크게 영감을 받았다는 것을 알 수 있습니다.

2. 장력과 중력

우리만의 의상을 만들기 전에 직물이 몸 위에서 어떻게 움직이는지 보여드리고 싶습니다.

 

직물은 중력의 영향을 받습니다. 무엇인가를 입을 때마다 직물은 중력에 의해 아래로 당겨집니다. 이것은 디자인에 추가하는 모든 것, 예를 들어 프릴이나 리본의 모양에 영향을 미치므로 매우 중요합니다.

그림에서 볼 수 있듯이 직물은 두 가지 방식으로 움직입니다. 한편으로는 바지나 치마에서 볼 수 있듯이 중력에 의해 아래로 당겨집니다. 하지만 직물은 몸을 감싸기도 하며, 다른 부위보다 더 자주 감싸는 신체 부위가 몇 군데 있습니다.

 

여기서 볼 수 있듯이 직물은 다리를 따라 느슨하게 떨어집니다.

무릎, 발목 또는 가랑이 부분에서는 몸을 감싸는 경향이 있어 주름이 생깁니다.

하지만 직물이 몸에 느슨하게 걸쳐져 있기 때문에 이 주름은 중력을 따라 아래로 떨어지는 경향이 있습니다.

 

더 타이트한 직물에서는 다릅니다. 무릎, 가랑이, 발목을 감싸더라도 주름이 느슨한 직물만큼 아래로 떨어지지 않습니다. 대신 주름은 거의 수평입니다.

무릎, 발목, 팔꿈치와 같은 부분은 장력점이라고 불립니다. 몸을 움직일 때 이러한 부분은 직물에 장력을 발생시켜 주름을 만듭니다. 주름은 예시에서 볼 수 있듯이 항상 이러한 장력점에서 아래로 떨어집니다.

3. 베이스

디자인을 그릴 때 저는 이른바 베이스를 사용하는 것을 좋아합니다. 이들은 미리 그려진 몸체와 포즈입니다. 이것들을 사용하면 매번 새로운 몸체를 그리는 데 시간을 할애하지 않고 디자인에 전적으로 집중할 수 있습니다.

 

제가 직접 만든 포즈가 많이 있지만, 자신만의 베이스를 디자인하는 것이 불편하다면 클립 스튜디오 페인트 3D 모델을 사용할 수도 있습니다.

 

이렇게 하려면 [소재]로 이동한 다음 [3D]를 클릭하고 사용하려는 모델 중 하나를 선택합니다.

이 모델들은 원하는 대로 조정하고 자세를 취할 수 있습니다. 그런 다음 모델 위에 직접 디자인을 그리거나, 모델을 도움으로 사용하여 먼저 베이스를 만들 수 있습니다.

4. 믹스 앤 매치 방법

저는 패션 디자인을 일종의 직소 퍼즐처럼 생각합니다. 너무나도 다양한 부분을 믹스 앤 매치하여 단 하나의 다른 액세서리만 사용해도 매번 새로운 것을 만들 수 있습니다.

제가 가장 먼저 하는 일은 대략적인 모양을 결정하는 것입니다. 의상에 사용할 수 있는 다양한 모양이 있으며, 각 모양은 다른 효과를 줍니다. 올바른 모양을 선택하는 것은 캐릭터의 개성을 보여주는 데도 도움이 될 수 있습니다. 시작할 때 저는 항상 단순한 모양에 집중합니다. 모든 모양을 선택한 후 다음 단계에서 세부 사항을 추가할 것입니다.

 

삼각형, 사각형 또는 원과 같은 기본 모양에 집중하거나 자연을 둘러볼 수 있습니다. 디자인을 그릴 때 저는 사물이나 동물, 식물을 포함하는 것을 좋아합니다. 따라서 밖에 나가서 나뭇잎과 꽃잎이 어떤 모양인지, 깃털이 어떤 모양인지 살펴보면 이를 디자인에 통합할 수 있습니다. 나중에 액세서리로 추가할 수도 있습니다. 자유롭게 실험해보세요! 튜토리얼 초반의 썸네일 이미지를 보시면 왼쪽 디자인이 공작에서 크게 영감을 받았다는 것을 알 수 있습니다.

모양을 결정한 후에는 넥라인을 선택하는 것부터 시작합니다. 남성 의상이든 여성 의상이든 상관없이 다양한 넥라인이 있습니다.

예를 들어 남성 정장에는 넥라인에 대한 다양한 컷이 존재합니다!

 

그 다음 소매가 어떻게 보일지 결정합니다. 소매는 짧거나 길 수 있으며, 러플이 달릴 수도 있습니다. 지금은 간단하게 유지할 것이라는 점을 명심하세요! 나중에 더 많은 세부 사항을 추가할 것입니다.

러플 소매를 그리는 방법은 너무나도 다양하며, 저는 항상 이러한 다양한 종류의 러플을 믹스 앤 매치하는 것이 매우 흥미롭다고 생각합니다. 또한, 러플을 소매에만 사용할 수 있는 것이 아니라 넥라인이나 솔기에도 사용할 수 있습니다.

 

이것은 스커트에도 해당됩니다. 다른 모양을 사용하고 예를 들어 비대칭으로 만들 수 있을 뿐만 아니라 작고 큰 러플을 사용하여 더 흥미로운 스커트를 만들 수도 있습니다.

 

 

4.1 프릴과 러플

이제 프릴과 러플에 대해 많이 이야기했으니, 이제 그리는 몇 가지 방법을 간단히 소개해드리겠습니다.

 

프릴을 그리는 것은 정말 쉽습니다. 비록 다양한 종류의 프릴과 그리는 방법이 많이 있지만 말이죠. 프릴은 직물이 스스로 접힐 때 생기는 경향이 있습니다. 그러면 여러 겹으로 쌓여 프릴을 만듭니다.

 

일반적으로 부드러운 프릴은 m과 w가 번갈아 나타나는 선처럼 보입니다. 잠시 후에 보겠지만, 프릴은 u와 v처럼 보일 수도 있지만, 먼저 이것들에 집중해 봅시다.

이와 유사한 선을 그린 후에는 위쪽 m자형 선의 모서리에서 시작하여 위쪽으로 향하는 수직선을 그립니다.

 

그 후, 이 단계를 반복하지만 이번에는 w자형 선의 아래쪽 모서리에서 시작하여 m자형 선에 닿을 때까지 수직선을 위쪽으로 그립니다.

 

 

그리고 여기에서 볼 수 있듯이 프릴은 U와 V 모양을 가질 수도 있습니다. 이러한 모양을 혼합하여 다양한 유형의 프릴을 만들 수 있습니다.

 

4.2 액세서리

디자인에 디테일을 추가하는 가장 좋은 방법은 다양한 유형의 액세서리를 추가하는 것입니다.

여기에서 볼 수 있듯이, 저는 의상이 너무 평범하고 지루해 보이지 않도록 작고 큰 추가 요소들을 많이 넣었습니다.

 

추가할 수 있는 것들은 걸쇠, 레이싱, 단추 또는 리본뿐만 아니라 밴드, 레이스, 솔기 또는 다트, 벨트, 가방, 컷아웃, 보석, 꽃 등 훨씬 더 많은 것들이 있습니다! 상상할 수 있는 모든 것을 추가할 수 있습니다.

 

리본의 경우, 거의 무한한 방법으로 그릴 수 있습니다. 리본은 다양한 모양과 크기를 가질 수 있으며, 의상 어디에든 놓을 수 있습니다.

 

클립 스튜디오 페인트의 대칭 눈금자를 사용하여 과정을 더 빠르고 쉽게 만들 수도 있습니다.

제가 디자인에 넣는 것을 좋아하는 또 다른 것은 레이싱입니다. 레이싱은 신발이나 코르셋뿐만 아니라 넥라인을 함께 묶거나 다리와 소매에 컷아웃을 만드는 데도 사용할 수 있습니다.

 

이 예시를 위해 저는 여러분이 시도해 볼 수 있는 다양한 종류의 레이싱을 만들었습니다.

5. 단계별 타임랩스

이제 제가 디자인을 어떻게 조합하는지 아셨으니, 제가 준비한 몇 가지 디자인에 대한 이 과정의 타임랩스 두 개를 보여드리고자 합니다. (타임랩스 비디오는 YouTube 튜토리얼에 있습니다)

보시다시피 저는 먼저 대략적인 모양을 결정했습니다 (왼쪽). 그런 다음 세부 사항과 액세서리를 추가합니다. 여러분의 미학에 맞는다면 무엇이든 추가할 수 있습니다!

 

먼저 넥라인과 소매, 스커트에 러플을 그렸습니다. 그런 다음 신발에 러플을 추가하고 레이싱과 리본을 추가했습니다.

 

러플, 리본, 레이싱이라는 세 가지 유형의 액세서리만 추가하여 왼쪽에 있는 기본 모양을 섬세하고 흥미로운 의상으로 변형했습니다.

이 과정을 다시 한번 보여드리기 위해 다른 기본 드레스 모양으로 또 다른 타임랩스를 만들었습니다. 하지만 여기서는 단추, 벨트, 진주도 추가했습니다.

 

 

6. 패턴

액세서리로 이미 많은 세부 사항을 추가할 수 있지만, 때로는 패턴에 의존하는 것도 중요합니다. 여기에서 볼 수 있듯이 저는 액세서리를 거의 사용하지 않았고 디자인은 패턴에만 의존합니다. 패턴이 없으면 다소 지루하고 생명력이 없어 보입니다.

 

 

패턴을 사용하면 가장 기본적인 의상도 흥미로워질 수 있습니다. 이 셔츠들은 모두 매우 기본적인 모양을 가지고 있지만, 패턴을 사용하면 훨씬 더 흥미롭게 보입니다.

 

저는 보통 제 패턴을 직접 만듭니다. 여러분도 그렇게 하고 싶다면, 클립 스튜디오 페인트 웹사이트에 이 방법에 대한 많은 튜토리얼이 있습니다. 하지만 클립 스튜디오 에셋 스토어에서 수많은 아름다운 패턴을 다운로드할 수도 있습니다!

7. 테두리 도구

이제 패턴에 대해 이야기하고 있으니, 제가 클립 스튜디오 페인트에서 사용하는 것을 좋아하는 도구를 보여드리고 싶습니다. 이 도구는 소위 테두리 도구라고 불리며, 패션 관련 많은 것들을 그릴 수 있습니다. 이 도구로 무엇을 할 수 있는지 안다면 일종의 라이프핵과 같습니다.

 

저는 특히 패턴과 일부 액세서리에 사용하는 것을 좋아합니다.

하지만 먼저 테두리 도구를 활성화하는 방법을 보여드리겠습니다:

 

1. 브러시를 선택한 후, 레이어 속성으로 가서 원을 선택합니다.

 

2. 거기서 흰색 사각형을 클릭하고 원하는 색상을 선택하여 테두리 색상을 변경할 수 있습니다.

 

3. 테두리 두께도 조절할 수 있습니다.

 

이제 무언가를 그리면, 그리는 모든 것에 자동으로 테두리가 생기는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 브러시 색상을 변경해도 테두리는 동일하게 유지됩니다.

 

이것은 보석이나 레이스를 그리는 것을 좋아할 때 특히 유용하며, 선택한 패턴 브러시와 직접 함께 사용할 수 있습니다.

 

여기에서 볼 수 있듯이, 테두리 도구를 사용하여 많은 액세서리를 그릴 수 있습니다. 올바른 패턴을 선택하면 레이스도 만들 수 있습니다. 그렇게 하면 직접 윤곽선을 그릴 필요 없이 섬세한 패턴을 사용할 수 있습니다.

 

 

그리고 클립 스튜디오가 제공하는 대칭 눈금자와 함께 테두리 도구를 사용하면 아름다운 걸쇠, 레이싱 및 리본을 매우 빠르게 그릴 수 있습니다. 두 도구를 함께 사용하면 많은 시간을 절약할 수 있습니다!

8. 기본 색상 이론

마지막으로 색상에 대해 이야기해 보겠습니다. 색상은 디자인이 인식되는 방식을 완전히 바꿀 수 있으므로 매우 중요합니다.

 

색상 이론에 대해 너무 자세히 들어가고 싶지는 않지만, 이 네 가지 색상 조합 방식을 알면 이미 많은 아름다운 색상 팔레트를 만들 수 있다고 생각합니다.

 

보색 (Complementary): 첫 번째는 보색입니다. 이는 색상환의 반대편에 있는 두 가지 색상을 선택하는 것을 의미합니다.

 

삼원색 (Triadic): 삼원색은 서로 삼각형을 이루는 색상을 선택합니다.

 

분할 보색 (Split Complementary): 분할 보색은 보색과 유사하지만, 반대편 색상을 선택하는 대신 해당 색상의 왼쪽과 오른쪽에 있는 두 가지 색상을 선택합니다.

 

유사색 (Analogous): 그리고 마지막은 유사색이라고 불리며, 색상환에서 서로 바로 옆에 있는 세 가지 또는 네 가지 색상을 선택합니다.

 

다양한 부분으로 디자인을 조합하고 액세서리와 패턴을 추가하면서 색상 이론을 조금 염두에 둔다면, 순식간에 아름다운 의상 디자인을 만들 수 있을 것이라고 확신합니다!

 

이제 끝났습니다. 제 튜토리얼이 즐거우셨기를 진심으로 바랍니다! 제 튜토리얼 비디오를 읽어주시고/봐주셔서 정말 감사합니다!