소개

안녕하세요! 제 이름은 Hoz이며, 인스타그램 @hozartist와 아트스테이션 HOZART에서 저를 찾을 수 있습니다. 4년 동안 애니메이션 및 비디오 게임 산업을 위해 전문적으로 그림을 그리고 창작해 왔습니다. 이 튜토리얼에서는 제가 이 배경을 어떻게 만들었는지 과정을 보여드리겠습니다. 시작해 봅시다.

영상 튜토리얼

1단계: 구성 썸네일

우리가 만들 첫 번째는 구성 썸네일입니다. 우리의 목표는 두 가지 값(검정색과 흰색)과 단순한 도형만으로 아이디어를 전달하는 것입니다.

그 후 조명의 아이디어를 주기 위해 회색조에 더 많은 값을 추가할 것입니다.

구성을 생각할 때 저는 세 가지를 염두에 둡니다:

1- 초점

2- 계층

3- 방향

초점

초점을 위해 가장 기본적인 구성 격자를 사용했습니다. 바로 삼분할법인데, 기본적으로 이 교차점(X)에 중요한 요소를 배치할 수 있습니다. 지금도 괜찮지만 더 좋게 만들 수 있습니다…

그래서 삼분할이 조각상에 더 잘 맞도록 프레임을 오른쪽에서 잘랐습니다.

계층

계층을 고려하여, 저에게 가장 중요한 객체는 우리(또는 카메라)에게 가장 가까운 조각상이고, 두 번째는 가장 먼 조각상과 유적이며, 마지막으로 이 장소를 막 발견한 작은 캐릭터들이라고 결정했습니다.

방향

"방향"이란 무엇을 의미할까요? 음… 캐릭터를 그릴 때 이 "방향"은 "리듬" 또는 "제스처"라고 불리며 포즈 안에 있는 힘입니다.

배경에서는 매우 유사하지만, 이 힘은 당신을 초점으로 이끄는 힘입니다. 예를 들어: 여기에 사막에 홀로 있는 작은 사람이 있습니다.

특별할 건 없지만, 배경에 산을 추가하면 이것이 그를 바라보게 하는 화살표 역할을 할 것입니다.

이러한 방향은 구름, 표지판, 심지어 그림자처럼 어디에서든 찾을 수 있습니다. 당신이 결정하세요!

조각상으로 돌아와서, 저는 제 계층이 원처럼 작동하도록 시도했습니다. 또한, 관람객이 구성 안에서 영원히 갇히도록 몇 가지 보조 요소(주황색)를 추가했습니다!

2단계: 러프 스케치

이제 선을 그려봅시다. 특히 유적과 같이 평평하고 단단한 표면의 경우, 저의 첫 번째 조언은 투시 눈금자를 만드는 것입니다. "레이어" "눈금자/프레임"으로 가서 "투시 눈금자 생성"을 선택할 것입니다.

저는 2점 투시를 사용했고, 썸네일에서 설정한 지평선에 맞춘 다음, 썸네일에서 더 정의된 모양을 찾고 항상 참조 자료를 보면서 러프 스케치를 그리기 시작했습니다.

3단계: 스케치

러프 스케치를 마쳤으니, 이제 요소를 더 이해하기 쉽게 만들려고 하는 스케치를 계속할 수 있습니다. 그래서 좋은 참고 자료 모음을 가지고 있는 것이 정말 중요합니다. 처음부터 무언가를 만들려고 시간을 낭비하지 않도록 말이죠. 여기에 스케치가 있습니다.

4단계: 선화

이제! 최종 선화를 하기 전에 선의 두께가 깊이감을 표현하는 데 도움이 될 수 있다는 점을 염두에 두세요.

먼저, 벡터 레이어(녹색 레이어!!!!)를 만드세요.

벡터 레이어는 당신의 친구입니다. 이제 그려봅시다. 선의 두께를 염두에 두세요. 이것은 FG(전경)이므로 7픽셀을 사용했습니다. MG(중경)의 경우 다른 벡터 레이어를 만들고 해당 선에는 6픽셀을 사용했습니다(객체 내부의 세부 사항에는 5픽셀을 사용했습니다). 나머지 요소를 마무리했고, 여기에 최종 선화가 있습니다.

5단계: 색상 썸네일

이제 "색상 팔레트를 어떻게 선택하나요?"라고 물을 수 있습니다. 저는 이렇게 답할 것입니다:

1- 온도를 생각하세요. 장소가 따뜻한가요 차가운가요, 얼마나 차가운가요?

2- 고유색을 생각하세요 (고유색은 사물의 자연스러운 색상입니다. 예를 들어 사과는 빨간색이죠? 빨간색이 사과의 자연스러운 색상, 즉 고유색입니다)

3- 느낌, 가정적인 느낌의 장면을 원하시나요? 무서운가요? 신비로운가요? 다시 한번, 길을 잃었다면 참고 자료를 찾아보세요.

 

어쨌든, 이를 염두에 두고 색상 썸네일을 시작할 수 있습니다. 이것은 우리가 찾고 있는 것에 잘 맞거나 잘 적응하는 것을 찾기 위한 색상 탐색입니다.

여기 제가 모든 썸네일에서 온도를 어떻게 생각했는지에 대한 도표를 남기겠습니다.

6단계: 기본 색상 (컬러 플랫)

계속 진행합시다. 이제 플랫 색상입니다. 이번에는 선화 레이어를 클릭하고 이 작은 등대(참조 레이어 아이콘)를 켠 다음, 일반 레이어를 추가하고 이 새 레이어 아래에 배치할 것입니다.

채색 시간입니다. "채우기" 도구로 채색할 것입니다. 이 기능들을 켜두면 더 편할 겁니다.

여기에 플랫 색상이 있습니다. 이 색상들이 임의의 색상이라는 것을 압니다…

하지만 이제 제가 가장 마음에 들었던 색상 썸네일을 가져와서 여기에 배치하여, 이전에 만들었던 플랫 색상에 실제 고유색을 스포이드로 찍어 지정하기 시작할 것입니다.

색상 지터

계속하기 전에 작은 팁: 색상 지터, 그게 뭔지 아시나요? 마법입니다! 색상 지터를 사용하면 평범한 색상 스트로크가 생동감 넘치는 스트로크로 변할 것입니다!

어떻게 하냐구요? 쉽습니다.

 

1- 먼저 아무 브러시나 복제합니다 (보조 도구/하단의 작은 플러스 아이콘). 이렇게 하면 이 새로운 복제본으로 마음껏 가지고 놀고 조금 망가뜨려도 됩니다.

2- 새 브러시를 선택한 상태에서 이 작은 렌치(도구 속성)를 클릭하면 보조 도구 상세라는 탭이 열리고, 거기서 색상 지터를 찾습니다.

색상 지터 작은 탭 (1)을 찾고, 이 모든 것을 확인 (2)한 다음, 마지막으로 이 막대들을 움직여야 합니다 (3).

이것으로 우리는 지루한 플랫 색상을 더 흥미로운 것으로 바꿀 수 있습니다. 보세요! 방금 이 색상 지터를 사용하여 플랫 색상을 스포이드로 찍고 다시 칠했습니다.

7단계: (곱하기) 그림자

그림자를 배치하기 시작합니다. 다시 새 레이어를 만들고 일반에서 곱하기 모드로 변경합니다. 제가 사용하는 색상들입니다 (같은 레이어이지만 하나는 일반 모드이고 다른 하나는 곱하기 모드입니다).

8단계: 선 색칠하기

그림에 몇 가지 세부 사항을 추가한 후, 이제 선을 색칠할 준비가 되었습니다. 이것은 배경의 깊이감을 높이는 데 도움이 될 것입니다. 어떻게 하냐구요? 보여드리겠습니다:

 

여기 몇 개의 멋진 선이 있습니다. 그 위에 새 레이어를 추가할 것입니다.

그런 다음 아래 레이어에 클리핑합니다.

그리고 이게 전부입니다. 이제 그 선들을 색칠하기 시작할 수 있습니다.

채색된 선으로 완성된 배경 모습입니다.

9단계: 빛과 그림자 효과

우리는 평면들 사이, 즉 전경과 중경 사이에 새 레이어를 만들고 그라디언트 도구를 사용할 것입니다. 그리고 이 레이어 모드 중 하나를 사용하여 채도 높은 색상으로 그라디언트를 만들 것입니다.

모두 시도해보고 가장 마음에 드는 것을 선택하세요. 저는 ADD(발광)를 선택하고 불투명도를 낮췄습니다.

이 힘으로 원하는 모든 요소에 볼륨을 추가할 수 있으며 장면이 더욱 입체적으로 보일 것입니다 (마지막에는 바람을 암시하기 위해 몇몇 입자를 추가했습니다). 캐릭터 몇 명을 추가했고, 이제 완성되었습니다.

이것은 이미 완성된 배경으로 간주될 수 있지만…

10단계: 페인팅 스타일

이 페인팅 스타일을 구현하기 위해 이 설명용 입방체와 구를 사용할 것입니다.

먼저 선을 더 밝은 값으로 설정했습니다.

여기 가장자리를 부드럽게 하고, 저기 반사광을 추가합니다.

선 위에 칠하고, 저에게 가장 중요한 것은 오클루전 그림자와 하이라이트입니다. 제가 무슨 말을 하는지 더 잘 이해할 수 있도록 설명용 화살표를 몇 개 놓겠습니다.

이제 배경을 마무리하기 위해, 먼저 선의 톤을 더 밝고 채도 있는 톤으로 변경했습니다. 그런 다음 오클루전 그림자를 적용했습니다. 이 그림자는 두 표면이 만나는 영역으로, 일반적으로 선화가 있는 곳입니다. 예를 들어, 그림에서는 가지 사이와 유적의 균열 사이입니다.

또한 잎사귀와 부서진 벽돌의 가장자리에 하이톤을 추가했습니다.

풀에 더 많은 세부 사항을 추가하고 기둥에 볼륨을 더했으며, 이제 튜토리얼의 끝에 도달했습니다. 항상 이전 스타일의 선들을 덮으려고 노력했습니다.

이제 튜토리얼의 끝입니다. 무언가를 배우셨기를 바랍니다. 감사합니다!!