소개

안녕하세요! 제 이름은 Hoz입니다. Instagram @hozartist 및 artstation에서 HOZART로 저를 찾을 수 있습니다. 4 년 동안 저는 애니메이션 및 비디오 게임 업계에서 전문적으로 그림을 그리고 제작했습니다. 이 튜토리얼에서는 제가이 배경을 어떻게했는지에 대한 과정을 보여 드리겠습니다. 의 시작하자.

비디오 튜토리얼

1 단계 : 썸네일 구성

가장 먼저 만들 것은 컴포지션 썸네일입니다. 우리의 목표는 두 가지 값 (흑백)과 단순한 모양만으로 아이디어를 얻을 수 있다는 것입니다.

그런 다음 조명에 대한 아이디어를 제공하기 위해 회색조에 더 많은 값을 추가합니다.

작곡을 생각할 때 다음 세 가지를 기억합니다.

1- 초점

2- 계층

3- 방향

초점 포인트

그래서 초점은 가장 기본적인 구성 그리드를 사용했습니다. 세 번째 규칙, 기본적으로이 교차로 (X)에 중요한 물건을 배치 할 수 있습니다. 지금은 괜찮지 만 나아질 수 있습니다 ...

그래서 오른쪽 프레임을 잘라서 3 분의 1이 동상에 더 잘 맞도록했습니다.

계층

계층 구조에서 생각하면서 나는 우리에게 가장 가까운 동상이나 카메라가 나에게 가장 중요한 물체라고 결정했고, 두 번째는 가장 먼 동상과 폐허, 마지막으로 이곳을 찾은 작은 캐릭터라고 결정했습니다.

방향

“방향”이란 무엇을 의미합니까? 글쎄요 ..이“방향”을 그리는 캐릭터를“RYTHM”또는“GESTURE”라고 부릅니다.

배경에서는 매우 비슷하지만이 힘은 당신을 초점으로 데려가는 힘입니다. 예를 들어 : 여기 사막에 혼자있는 작은 사람이 있습니다.

멋진 것은 아니지만 배경에 산을 추가하면 그를 바라 보는 화살처럼 작용할 것입니다.

이 방향은 구름, 표지판 또는 그림자와 같은 어디에서나 찾을 수 있습니다.

동상으로 돌아와서 내 계층 구조가 원처럼 작동하도록 시도했고, 일부 보조 요소 (ORANGE)를 추가하여 시청자가 구도 내부의 루프에 영원히 갇히게했습니다!

2 단계 : 거칠게

이제 선을 몇 개 그려 봅시다. 특히 폐허와 같이 평평하고 단단한 표면에 대한 나의 첫 번째 조언은 퍼스자를 만드는 것입니다. "레이어" "룰 / 프레임"및 "원근감있는 통치자 만들기"로 이동합니다.

2 점 투시를 사용한 다음 축소판에서 고정한 수평선에 수평선을 설정 한 다음 엄지 손가락에서보다 정의 된 모양을 찾고 항상 참조를 보면서 러프를 그리기 시작했습니다.

3 단계 : 스케치

러프를 마친 후에는 요소를 더 이해하기 쉽게 만들려는 스케치를 계속할 수 있습니다. 그래서 좋은 참조 모음을 갖는 것이 정말 중요하므로 처음부터 무언가를 만들려고 시간을 허비하지 않을 것입니다. 스케치가 있습니다.

4 단계 : 라인 아트

지금! 최종 선화를 수행하기 전에 선의 두께가 Depth의 환상에 도움이 될 수 있음을 명심하십시오.

먼저 벡터 레이어 (녹색 레이어 !!!!)를 생성합니다.

벡터 레이어는 친구입니다. 그릴 수 있습니다. 선의 두께를 염두에 두십시오. 이것은 FG (전경)이므로 7 픽셀을 사용했습니다. MG (중간)에는 다른 벡터 레이어를 만들고 해당 선에 6 픽셀을 사용했습니다. (객체 내부의 세부 사항은 5 픽셀을 사용했습니다) 나머지 요소를 완성했으며 여기에 최종 선화가 있습니다.

5 단계 : 썸네일 색상 지정

이제 "컬러 팔레트를 어떻게 선택합니까?"라고 질문 할 수 있습니다. 그리고 나는 대답 할 것이다 :

1- 온도를 생각하면 장소가 따뜻하거나 춥고 얼마나 춥습니까?

2- 현지 색상을 생각합니다 (현지 색상은 사물의 자연스러운 색상입니다. 예를 들어 aplee는 빨간색 맞습니까? 빨간색은 사과의 자연스러운 색상입니다. 로컬 색상입니다.)

3- 느낌, 당신은 집과 같은 느낌의 장면을 원하십니까? 놀라운? 신비? 다시 길을 잃었다면 참고 문헌을 찾으십시오.

 

어쨌든, 이것을 염두에두고, 우리는 컬러 썸네일로 시작할 수 있습니다. 이것은 우리가 찾고있는 것과 잘 맞거나 잘 적응하는 것을 찾기위한 컬러 탐색입니다.

여기에 모든 엄지 손가락의 온도를 어떻게 생각했는지에 대한 계획을 남길 것입니다.

6 단계 : 컬러 플랫

계속 진행하겠습니다. 이제 FLATS, 이번에는 선화 레이어를 클릭하고이 작은 등대를 켠 다음 NORMAL LAYER를 추가하고이 새 레이어 아래에 배치합니다.

채색 시간, "채우기"도구로 채색하겠습니다.이 기능을 켜두면 더 행복해질 것입니다.

여기에 FLATS가 있습니다. 무작위 색상이라는 것을 알고 있습니다.

하지만 이제 제가 가장 좋아하는 컬러 썸을 가져와 바로 여기에 배치하여 컬러를 선택하고 이전에했던 플랫에 실제 로컬 컬러를 할당하기 시작합니다.

컬러 지터

계속하기 전에 작은 팁 : COLOR JITTER, 그게 뭔지 아세요? 그것은 마법입니다! 컬러 지터를 사용하면 일반적인 컬러 스트로크가 생동감 넘치는 스트로크로 변신합니다!

어떻게하나요? 쉬운

 

1- 먼저 브러시 (하위 도구 / 하단에있는 작은 더하기 아이콘)를 복제 할 것이므로이 새 복제본을 사용하여 약간 엉망으로 만들 수 있습니다.

2- 새 브러시를 선택한 상태에서이 작은 렌치 (도구 속성)를 클릭하면 하위 도구 세부 정보라는 탭이 열리고 색상 지터를 찾습니다.

색상 지터 작은 탭 (1)을 찾고,이 모든 것을 확인하고 (2) 마지막으로이 막대를 이동해야합니다 (3).

이것으로 우리는 지루한 아파트를 더 흥미로운 것으로 바꿀 수 있습니다. 보기! 방금 색을 고르고이 색 지터로 아파트를 다시 칠했습니다.

7 단계 : (다중) 그림자

우리는 다시 새 레이어를 배치하기 시작하고 일반에서 곱하기로 변경합니다. 이것들은 내가 사용하는 색상입니다 (동일한 레이어이지만 하나는 일반 모드이고 다른 하나는 곱하기입니다)

8 단계 : 선 채색

그림에 세부 사항을 추가 한 후 선에 색을 칠할 준비가되었습니다. 그러면 배경의 깊이를 높이는 데 도움이됩니다. 어떻게해야합니까? 보여 드릴게요 :

 

여기에 행복한 선이 있습니다. 그 위에 새 레이어를 추가하겠습니다.

그런 다음 아래 레이어에 클립

그게 전부입니다. 선을 채색 할 수 있습니다.

다음은 배경이 컬러 라인으로 끝나는 방식입니다.

9 단계 : LIGHT n SHADOW FX

평면 사이, FG와 MG 사이의 새 레이어에서 GRADIENT TOOL을 사용하고 이러한 레이어 모드 중 하나를 사용하여 포화 된 색상으로 그라디언트를 수행 할 것입니다.

모두 시도하고 가장 좋아하는 것을 고수하고 ADD (GLOW)를 선택하고 불투명도를 줄였습니다.

이 힘을 손에 넣으면 원하는 모든 요소에 볼륨을 추가 할 수 있으며 장면이 더 볼륨 감있게 보일 것입니다 (마지막에 바람을 불러 일으키기 위해 입자를 추가했습니다). 캐릭터를 몇 개 추가했고 여기에 있습니다.

이것은 이미 최종 BG로 간주 될 수 있지만 ...

10 단계 : 페인트와 같은 스타일

이 페인트와 같은 스타일을 얻기 위해이 설명적인 큐브와 구를 사용하겠습니다.

먼저 선을 더 밝은 값으로 설정합니다.

여기 가장자리를 부드럽게하고 거기에 빛을 반사합니다.

선 위에 페인트를 칠하고 저에게 가장 중요한 OCCLUSION SHADOW와 HIGHTLIGHS를 칠하십시오. 제가 말하는 것을 더 잘 이해할 수 있도록 설명 화살표를 배치하십시오.

이제 배경을 마무리하기 위해 먼저 선의 톤을 더 밝고 포화 된 톤으로 변경 한 다음 오 클루 전 섀도우를 적용했습니다.이 그림자는 두 표면이 만나는 영역입니다. 보통 선화가있는 곳입니다. , 예를 들어 그림에서 나뭇 가지와 폐허의 균열 사이

또한 나뭇잎과 부서진 벽돌의 가장자리에 높은 톤을 추가했습니다.

나는 잔디에 더 많은 세부 사항을 추가하고 기둥에 볼륨을 추가했으며 여기에서 튜토리얼이 끝났습니다. 항상 이전 스타일의 라인을 커버하려고

여기 튜토리얼이 끝났습니다. 여러분이 뭔가를 배웠기를 바랍니다. 감사합니다 !!