그래서 제목이 클릭베이트인가요? 그렇지 않아! 몇 번 시도했지만 30분 동안 100개의 포즈를 성공적으로 그렸습니다! 그리고 당신도 할 수 있습니다. 어떻게?

 

정답은 제스처 그리기입니다.

그림 그리기/공부와는 매우 다르며 이 비디오에서 내가 말하는 내용을 적용하자마자 캐릭터에 추가 수준의 생명을 불어넣을 합법입니다. 지금 당장은 사람, 동물, 애니메이션 개체 등 무엇이든, 그리고 기술 수준이나 목표하는 사실주의 수준에 관계없이 그림을 더 생생하게 느낄 수 있습니다.

일반적으로 나는 그러한 광범위하고 모호한 개념을 멀리합니다. 예를 들어 모든 아티스트에게 좋은 마법의 약은 없습니다.

그래서… 제스처 그리기가 정확히 무엇을 의미합니까?

그림 그리기가 우리의 유일한 의사 소통 방법이라고 상상해보십시오. 말하기도 문자 메시지도 없습니다. 오늘 아침에 먹은 것을 전달하기 위해 10시간을 할애해야 합니까? 내가 말하고 있는 것은 그 초현실적인 사람들이 과일 그릇과 함께 아직도 살아 있다는 것입니다. 박물관에서 볼 수 있는 그런 종류의 그림이 무슨 말인지 알 것입니다.

내가 "말"이라고 말하고 싶다고 가정 해 봅시다. 나는 이것을 할 수 있습니다. 시간이 많이 걸리지 않습니다.

그러나 대부분의 예술가들은 무엇을 합니까? 음... 보시다시피, 우리는 사교적이지 않고 의사 소통이 매우 열악합니다. 우리 자신의 기술이 방해가 됩니다.

그러면 얼마나 오래 메시지를 보내야 합니까? 의미- 제스처 드로잉을 하려면? Pixar 스토리 아티스트 Alex Woo는 20-30초를 권장합니다. 그게 다야. 당신은 실수를했고 제대로 보이지 않습니까? 다시 시작하다.

소통하는 것이 포인트입니다. 포즈는 무엇에 대한 것입니까, 캐릭터는 무엇을 느끼고/하고 있습니까? 그것을 전달하는 가장 효율적인 방법은 무엇입니까?

이제 제스처 그리기를 올바르게 수행하는 방법에 대한 몇 가지 사항입니다!

첫 번째 오프 액션 라인! 기본적으로 포즈를 몇 줄 이하로 쪼개어 극단적인 수준으로 단순화하면 액션 라인이 가장 좋고 가장 길고 표현력이 좋습니다. 때로는 액션 라인이 척추와 일치하지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 몸을 통해 대각선으로 아주 잘 이동할 수 있습니다!

일반적으로 눈이 캐릭터의 한쪽에서 다른 쪽으로 이동하도록 하여 가장 중요한 부분으로 눈을 안내합니다. 종종 한쪽 발에서 머리로, 또는 한 손 또는 양손으로 이동합니다.

메모! 이 선은 해부학과 거의 관련이 없으며 신체의 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동할 수 있습니다.

포즈를 해석하는 방법은 항상 여러 가지이므로 의미를 해석하는 방식에 따라 같은 포즈라도 다른 액션 라인을 가질 수 있습니다.

액션 라인에는 방향이 있으며, 우리가 전달하려는 내용에 따라 신체의 가장 관련성이 높은 부분으로 안내합니다. 발차기를 의사 소통하는 경우 가장 관련성이 높은 부분은 발입니다. 그렇지 않으면 일반적으로 머리 또는 손/손이 됩니다. 때로는 다리나 몸통 자체 또는 거의 모든 신체 부위가 될 수 있습니다. 중심점에 가까워질수록 선의 강도가 증가하여 이를 나타낼 수 있습니다.

세부 사항 - 그것이 무엇에 관한 것인지 전달하는 데 도움이 되는 경우 제스처 드로잉에 정의를 추가할 수 있습니다. 하나의 선을 사용하여 팔다리를 나타내거나 두 개의 선을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 선은 무릎과 팔꿈치에 각도를 가지거나 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 이어지는 연속 곡선일 수 있습니다.

선은 몸이나 팔다리의 중심이거나 그 몸/다리의 윤곽이 될 수 있습니다. 손과 발을 건너뛰거나 팔다리의 연속으로 그리거나 해당 신체 부위가 메시지에 얼마나 중요한지에 따라 일정량의 세부 정보를 제공할 수 있습니다. 머리는 선으로 남겨두거나 원으로 만들 수 있습니다. 또는 관련되는 경우 추가 세부 사항을 추가하여 머리가 향하는 방향이나 턱의 각도 또는 머리카락이 역할을 하는 경우 이를 표시할 수 있습니다.

포즈는 항상 주변 공간과 특정 관계를 갖습니다. 예를 들어 지면에 대한 관점은 포즈를 이해하는 데 도움이 되는 경우가 많습니다. 캐릭터가 서 있을 수 있도록 간단한 원근감 격자를 자유롭게 도입하세요.

이것이 만드는 차이점이 보이십니까?

외삽! 보이는 것을 그릴 필요는 없습니다. 모델에서 본 아이디어/감정/행동을 취하여 다른 캐릭터, 아마도 완전히 다른 해부학적 캐릭터에 적용할 수 있습니다.

 

다음 포즈를 추정해 보겠습니다.

여기에서 내가 내 캐릭터에 동일한 포즈를 그리는 것을 볼 수 있으며, 내 캐릭터의 성격을 반영하기 위해 약간의 변경을 가합니다.

나는 한 걸음 더 나아가 고양이와 같은 일을 하기로 결정했습니다. 고양이는 사람과 몸이 근본적으로 다르기 때문에 사람이 손으로 무언가를 가리키면 고양이가 머리나 귀로만 가리킬 수 있다는 점에서 많은 선택을 해야 했습니다.

사람이 다리를 꼬고 앉아 있다고 해서 고양이의 다리를 부러뜨려야 한다는 의미는 아닙니다. 균형 잡힌 편안한 고양이 자세를 간단하게 그립니다.

 

더 나아가 같은 원리를 램프에 적용해 보았습니다! 상당히 표현력이 좋았던 것 같아요!

메모! 제스처 드로잉에서 만드는 것은 정확히 스케치가 아닙니다. 즉, 다음 단계는 근육을 추가하고 손과 발과 옷을 자세히 추가하거나 추가하지 않는 것이 아닙니다. 좋은 제스처 그리기는 정확한 비율을 가질 필요가 없습니다. 따라서 조정하지 않고 맨 위에 그리기 시작하면 매우 잘 깨진 그림으로 끝날 수 있습니다. 이는 제스처 그리기가 나쁘다는 것을 의미하는 것이 아니라 단지 문제가 있다는 의미입니다. 스케치 역할을 하는 것이 아닙니다.

제스처 드로잉의 요점은 나침반을 제공하는 것입니다. 무언가를 스케치하고 칠할 때 목표로 삼을 수 있는 것입니다. 캐릭터를 그리는 데 5-10시간을 소비하고 의상의 모든 주름의 모든 그림자를 렌더링할 때 이 작은 그림은 처음에 목표로 했던 것을 상기시킬 수 있습니다.

이 정보가 유용하기를 바랍니다!