내 전체 프로세스 - 작업 흐름은 무엇입니까?

웹툰을 그리는 방법에 대해 여러 번 질문을 받은 후 패널의 페인팅 프로세스를 시작하는 방법에 대한 비디오를 마치면서 시작해야겠다고 생각했습니다. 이 프로세스는 웹툰과 일러스트레이션에 적용되며 다시 제 개인 작업 과정입니다. 도움이 되는 부분을 사용하십시오.

 

따라서 이전 비디오인 웹코믹 프로세스 속도 향상 비디오와 3D 참조 마스터 클래스가 함께 모여서 효율적이고 재미있는 워크플로를 형성하는 방법을 함께 보여드리겠습니다.

 

도움이 되기를 바랍니다!

• 에어로

 

추신 나는 여가 시간에 웹툰을 만들고 있습니다. 판타지/모험/로맨스 분위기를 원한다면 읽어보세요. 누가 우리 이야기와 같은 알고리즘에 도움이 될지 알 수 있습니다. :)

워크플로 구축

재미있고 정중한 프로세스를 구축하는 것은 처음에는 다소 어려울 수 있습니다. 이 워크플로는 생성 프로세스 자체에 대해 점점 더 많이 알게 되면서 변경되고 성장할 것이라는 점을 명심하는 것이 중요합니다.

 

내 개인 프로세스는 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

1- 러프 스케치

2- 3D 참조 및 영감 참조 찾기(매우 중요, 건너뛰지 마세요!)

3- 최종 스케치

4- 잉크

5- 플래팅

6- 배경 페인팅

7- 전체 그림자 페인팅

8- 상세한 그림자 페인팅

9- 최종 이미지 합성

10- 내보내기 및 게시!

1 - 러프 스케치

이것은 내 대략적인 스케치를 위해 매우 깨끗합니다. 솔직히 말하겠습니다. 나는 비디오 전에 그것을했다 (죄송) 그리고 비디오 자체를 위해 그것을 정리했습니다. 내 러프는 이렇게 깨끗한 적이 없습니다.

 

러프에 이 정도의 조임이 필요하다고 느끼지 마십시오.

2- 참조

참조를 구축하는 것은 매우 중요합니다. 이 그림의 경우 다음에 대한 참조가 있습니다.

 

• 초기 포즈 참조

• 3D 캐릭터 참조

• 암브로시아 캐릭터 턴어라운드 레퍼런스

• 색상 참조

 

 

예, 작업하는 동안 이 모든 것을 보조 모니터에 올려놓았습니다. 참고하는 것이 매우 중요합니다! CLIP STUDIO에서 3D 레퍼런스 만드는 법을 잘 모르겠다면 지난 달에 만든 영상을 참고해주세요!

3 - 최종 스케치

모든 참조를 사용하여 최종 스케치를 시작합니다. 최종 스케치를 만들 때 두 개의 레이어를 사용합니다. 하나는 몸 자체용이고 다른 하나는 의류/방어구/액세서리용입니다.

 

3D 참조 위에 그림을 그릴 때 인체 해부학을 스스로 배우는 것이 매우 중요합니다. 모델은 원근법에 매우 도움이 되지만 그 외에는 그다지 도움이 되지 않습니다. 그들은 본질적으로 좋은 인간 그림을 만드는 데 필수적인 근육 정의와 뼈 랜드마크가 부족합니다. 그래서! 레퍼런스를 사용하고 있지만 그것을 최대한 활용하려면 해부학을 정말 알아야 합니다!!

4 - 잉크

CLIP STUDIO PAINT의 잉크는 제가 드로잉 소프트웨어에서 경험한 최고의 경험입니다. 그리고 그것은 내가 CSP 튜토리얼을 만들고 있기 때문이 아니라 내 진정한 의견입니다. 저는 Photoshop, Autodesk Sketchbook Pro, Paint Tool Sai, Illustrator를 사용했습니다. 그 중 하나는 매우 중요한 이유 때문에 제 마음 속에서 경쟁하지 않습니다.

 

CSP에는 벡터 라인 아트 레이어가 있습니다.

 

그들은 내 만화와 일러스트레이션 과정에서 게임 체인저였습니다. 나는 그들을 사용하여 정말 많은 시간을 절약합니다!

 

벡터 레이어가 무엇인지 잘 모르겠다면 이전 비디오에서도 다루었습니다.

5 - 플래팅

페인트 통 도구 덕분에 플랫 작업이 쉽고 시간이 거의 걸리지 않습니다. 위에 게시된 "웹 만화를 더 빠르게 만들기" 비디오에서 내가 사용하는 설정을 다룹니다.

 

페인트 통 도구를 사용하는 것 외에도 워크플로에서 잉크와 별도의 레이어를 평평하게 만드는 것이 중요합니다. 페인팅 프로세스를 더 빠르게 만들고 비파괴적인 워크플로를 만듭니다. 만화 제작에 필수! 편집자를 위한 작업을 더 빨리 편집할 수 있을수록 빠른 일정을 더 쉽게 유지할 수 있습니다!!

6 - 배경 페인팅

배경 페인팅을 위해 저는 Clip Studio의 자산 라이브러리를 정독하는 것을 좋아합니다. 이 일러스트에는 무료로 찾은 구름 브러시를 사용했습니다! 그것은 정말 잘 작동하고 회전하는 캔버스에 반응하므로 구름이 공간에서 그녀를 감싸는 것처럼 느낄 수 있습니다.

 

자산 라이브러리를 확인하지 않았다면 확인하는 것이 좋습니다. 주근깨 브러시, 천 솔기 브러시, 사슬갑옷 패턴 브러시 등과 같은 용도로 지속적으로 사용합니다.

7 - 전체 그림자 페인팅

다음 단계는 그림자를 그리는 것입니다. 새 레이어를 만들어 플랫에 클리핑하고(클리핑 마스크 사용) 한 가지 색상을 사용하여 그림자를 칠합니다. 이 색상은 일러스트레이션 자체에 따라 달라지므로 예를 들어 이 색상은 그림자가 파란색이고 하이라이트는 노란색이 됩니다.

 

나는 이 패스를 느슨하고 빠르게 유지하려고 노력하고 세부 작업이 아니라 드리워지는 전체 그림자에 관심이 있습니다. 나는 때때로 완전히 '정확'하기보다는 작품을 통해 보는 사람의 눈을 끌기 위해 그림자를 디자인합니다. 그러나 어쨌든 완벽하게 정확한 예술인 예쁜 예술을 만들고 싶습니다. 하지만 그건 내 취향이야.

 

그림자가 끝나면 레이어를 곱하기로 설정하고 불투명도를 원하는 대로 낮춥니다.

 

Screen 또는 Overlay로 설정된 새 레이어를 사용하여 하이라이트에 대해 동일한 프로세스를 반복하고 노란색을 사용하여 페인팅합니다.

8 - 상세한 그림자 페인팅

따라서 이 다음 부분은 기본적으로 색상이 정확한 그림자와 하이라이트를 사용하여 전체 이미지를 한 번에 한 섹션씩 페인팅하는 것입니다.

 

이전 패스를 참조로 사용하여 모두 올바르게 정렬되었는지 확인합니다. 이 패스는 그림에 더 디테일과 사실감을 주는 색상의 미묘한 변화를 위한 것입니다.

 

이 섹션은 시간이 가장 오래 걸리지만 솔직히 가장 좋은 결과를 얻었습니다. 프로세스의 이 부분의 가장 큰 장점은 CSP가 .PSD 파일(포토샵 문서 파일)로 내보낼 수 있기 때문에 모든 소프트웨어에서 수행할 수 있다는 것입니다. 이러한 파일 형식은 SAI, Photoshop, Sketchbook Pro 등에서 허용됩니다!!

9 - 최종 이미지 합성

여기가 전체 조각이 모이는 곳입니다! 이 단계에서는 이전에 수행한 CSP 그림자/조명 패스와 함께 페인트/그림 레이어를 하나의 응집력 있는 조각으로 합성합니다.

 

이 섹션에서 제가 드릴 수 있는 가장 큰 팁은 전체 그림을 염두에 두라는 것입니다. 일부 그림자가 칠해진 부분과 일치하지 않으면 수정해야 합니다. 중요한 것은 당신이 그린 색상이 틴티드 섀도우 패스와 일치하도록 하는 것입니다.

10 - 수출

CSP로 내보내기는 매우 쉽습니다. 일러스트레이션을 JPG 또는 PNG로 저장하여 소셜 미디어에 쉽게 게시할 수 있습니다.

 

손실이 있는 PNG를 사용하는 것이 좋습니다. 즉, 이미지에서 수행된 압축이 쉽게 픽셀화되어서는 안 되며 최종 이미지에 가장 잘 어울리는 이미지를 제공할 것입니다.

마무리 생각

영상을 보지 않고 여기에서 분석만 봤다면, 이것도 시청하는 것을 추천한다. 그것은 단지 스피드페인트가 아닙니다. 저는 이 글에서 다루지 않은 전체 페인팅 과정과 제가 던진 몇 가지 작은 팁에 대해 이야기합니다. (많으니까!)

 

이것이 만화/일러스트를 위한 자신만의 워크플로를 구축하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 그것은 비파괴적이고 당신이 투자한 시간 동안 당신에게 최고의 결과를 주는 재미있는 과정이어야 한다는 것을 기억하십시오!!

 

질문이 있는 경우 YouTube 비디오에 댓글로 남겨주시면 제가 찾을 수 있습니다. 다음에 다루었으면 하는 영상 아이디어가 있다면 댓글로 남겨주세요!

 

PS 뻔뻔한 코믹 플러그 삽입

 

건배,

젠틀맨 팬더의 에어로