I. 캔버스 준비

먼저 캔버스의 크기와 해상도를 고려해야 합니다. 기본적으로 저는 300dpi 해상도의 맞춤형 3200 x 3800에서 작업하는 것을 선호합니다.

캔버스에 그리고 싶은 캐릭터를 선택하세요. 내 프로세스는 먼저 참조를 찾고 있습니다. 그렇게 하는 동안 나는 내 캐릭터가 어떤 설정에 있기를 원하는지 시각화하려고 노력하는 것을 요점으로 합니다. 그렇게 하면 환경과 조명 소스를 설정하는 데 도움이 됩니다. 그렇게 하면 환경 및 대상 광원과 관련하여 좋은 그림을 더 잘 실현할 수 있습니다.

 

 

아래는 캐릭터에 대한 드로잉 과정의 타임랩스입니다.

예술은 시간이 많이 걸리는 과정입니다 :)

Ⅱ. 공간 구성

일러스트레이션을 할 때 풍경과 사진(예! 사진)의 기본과 중요성을 이해하는 것이 예술을 더욱 흥미롭게 만듭니다. 예술가들에게 꼭 배워야 하는 것은 배우기입니다^^,

 

아래 그림에서 3가지 중요한 요소(평면)에 대한 간단한 그림을 볼 수 있습니다.

더 간단하고 짧게 만들기 위해,

 

전경은 항상 보는 사람에게 가장 가까운 것처럼 보이는 시각적 평면입니다. Middleground는 중심이 되고 Background는 장면이나 배경(예: 맑은 장소, 우울한 하늘 등)에 컨텍스트를 제공하는 역할에 중요한 가장 먼 시각 평면입니다.

 

카메라의 배율, 보기 및 초점에 따라 전경은 뷰어에 가장 가까운 것처럼 보이기 때문에 크기가 더 커질 수 있습니다. 색상은 일반적으로 더 어둡고 질감은 더 세련됩니다. 반면에 배경은 전자와 반대입니다.

 

이미지가 배경으로 물러감에 따라 선이 더 가늘어지고 세부 사항의 선명도가 낮아져 스케일이 지각적으로 작아집니다.

III. 애플리케이션

구도의 기본을 알았으니 이제 그림에 적용해 보겠습니다. :)

특별한 특징이 없는 캐릭터입니다 :D

 

 

우리가 만들고자 하는 것은 눈에 띄게 보이도록 하는 것입니다. 그래서 우리는 Gaussian Blur(Filter-->Blur-->Gaussian Blur.)를 사용하여 초점 흐림(카메라 효과)을 할 것입니다. 이 유형의 흐림 필터를 사용하면 이미지가 나타나길 원하는 흐림 정도를 측정할 수 있습니다.

---- III.a 배경 페인팅

먼저 캐릭터의 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다(여러 레이어에서 작업하는 경우 병합하거나 그룹에 넣습니다.)

그 레이어에 배경을 칠해주세요!

 

[이 튜토리얼에서는 배경으로 단순한 나무와 햇빛만 있는 외부 설정이 됩니다.]

물론, 선호도에 따라 조명 소스를 찾는 것을 잊지 마세요. :)

배경에는 기본 브러시 [유채]를 사용하고 있습니다.

브러시에 자연스럽게 톡톡 두드려주면 다양한 자연색을 칠할 수 있습니다. 자세한건 필요없어요^^,

---- III.b 가우시안 블러 사용

배경에서 캐릭터가 튀어 나오도록 하기 위해 Gaussian Blur를 사용하여 카메라 초점 흐림 효과를 얻습니다.

 

필터 --> 흐림 --> 가우시안 흐림 --> 을 선택한 다음 원하는 대로 흐림 강도를 조정할 수 있습니다.

---- III.c 조명 및 보케 효과

이제 장면에 극적인 조명을 추가해 보겠습니다.

 

사용된 브러시: 기본 소프트 에어브러시 및 내가 가장 좋아하는 Clip Studio Assets의 페인트 브러시(아래 링크)

 

 

조명 튜토리얼은 영상을 참고해주세요^^

---- III.d 수정 레이어 적용

그림의 전체 조명 노출을 조정하기 위해 톤 곡선을 사용하여 보정 레이어를 적용하고 있습니다.

 

원하는 결과를 표시하기 위해 도구를 가지고 놀 수 있습니다. 제 경우에는 캐릭터가 빛을 배경으로 서 있기 때문에 조금 더 어둡게 표현하고 싶었습니다.

---- III.e 전경 그리기

간단한 전경을 추가하는 것도 좋을 것 같아서 꽃도 그리고 가우시안 블러도 같은 과정을 거쳐 캐릭터가 일러스트의 중심이 되도록 했습니다^^

IV. 최종 출력