-소개-

안녕하세요 여러분! 또 다른 포스팅으로 돌아올게요!

 

꽃은 항상 내가 그리는 것을 좋아하는 것입니다. 그들은 그림에 많은 것을 추가하고 이미지의 분위기와 분위기를 향상시키기 위해 여러 가지 방법으로 사용할 수 있습니다. 그러나 때때로 그리기가 까다로울 수 있으며 초보자에게는 무섭게 보일 수 있습니다. 그래서 이 튜토리얼에서는 꽃을 그리는 방법과 꽃을 그림에 추가할 수 있는 3가지 방법에 대한 기본 사항을 보여 드리겠습니다.

 

1. 기본

시작하려면 꽃을 고르는 것부터 시작하겠습니다! 고를 수 있는 꽃의 종류도 많고 부담스러울 수 있지만 꽃은 어떻게 고를까요?

 

먼저 그림을 어떤 분위기로 만들고 싶은지 생각하는 것부터 시작하세요. 로맨틱한 이미지인가요? 행복한 사람? 슬픈 하나?

 

분위기를 결정함으로써 선택의 폭을 많이 좁힐 수 있습니다. 다양한 색상의 꽃으로 다양한 감정을 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 빨간 장미는 사랑과 열정의 감정을 전달할 수 있고 노란 장미는 밝고 쾌활해 보입니다.

 

선택하는 또 다른 방법은 그림을 통해 어떤 메시지를 말하고 싶은지 생각하는 것입니다. 일부 꽃은 다른 문화권에서 다른 의미와 상징을 가지고 있거나 특정 의식에 사용됩니다.

 

예를 들어, 흰 백합은 장례식에서 자주 사용되며 전통적으로 순결과 평화를 상징합니다.

 

벚꽃과 같은 꽃은 봄에 피어 그 계절과 연관되어 있으며 존경받는 문화 아이콘으로서 갱신의 시간을 나타낼 수 있습니다.

 

또는 임의의 꽃을 선택하여 작품을 밝게 하고 미학을 더할 수 있습니다.

 

당신의 작품에 가장 잘 어울릴 것 같은 꽃을 선택하세요! 탐색할 다양한 옵션과 다양한 조합이 있습니다!

 

기초: 꽃 만들기

이 섹션에서는 이 브러시를 사용하여 꽃을 그립니다.

그림을 시작하기 전에 꽃을 보세요.

 

이 부분에서는 데이지와 물망초를 예로 사용하겠습니다.

 

당신의 꽃을 보세요. 꽃을 결정짓는 가장 중요한 부분 중 하나는 꽃잎입니다. 꽃잎은 몇 개입니까? 그것의 모양은 무엇입니까?

 

데이지는 더 짧고 둥근 꽃잎을 가진 물망초와 비교하여 늘어진 눈물 방울처럼 보이는 긴 꽃잎을 가지고 있습니다.

꽃잎은 하나의 정확한 모양으로 나오지 않으며 일반적으로 서로 다릅니다! 같은 꽃의 꽃잎 중 일부는 옆에 있는 꽃잎보다 넓을 수도 있고 다른 꽃잎보다 둥글 수도 있습니다. 꽃에 다양한 꽃잎 모양이 있는지 확인하십시오.

 

주목해야 할 또 다른 점은 어떤 각도에서 꽃을 그리는지입니다. 눈에 가까운 꽃잎은 원근법 때문에 더 짧게 보입니다.

꽃잎을 그리는 것이 어려워 보일 수 있지만 실제로는 매우 간단합니다!

 

꽃잎을 그릴 때 종이처럼 생각하십시오. 헷갈릴 때 꽃잎을 그리는 쉬운 방법은 직사각형을 그려 종이처럼 구부린 다음 가장자리를 지워 둥글게 만드는 것입니다.

다음으로 꽃잎이 어떻게 놓여 있는지 생각해 보십시오. 꽃잎은 어떤 면에서 서로 겹치는 경향이 있습니다. 물망초를 사용하면 겹침이 매우 간단하고 다른 하나의 꽃잎 위에 다른 꽃잎이 있지만 데이지와 같은 더 복잡한 꽃의 경우 꽃잎의 두 부분이 있는 것처럼 생각할 수 있습니다. 위쪽과 아래쪽 것.

나. 기본: 데이지 - 정면도

저는 꽃을 그릴때 가운데->전경에 있는 꽃잎->뒷면에 꽃잎을 그리는 것을 좋아합니다.

 

데이지와 같은 꽃은 꽃잎이 많이 겹쳐서 복잡할 수 있습니다. 그래서 앞면 꽃잎을 먼저 그릴 때 뒷면에 꽃잎을 놓고 조정하기가 더 쉽습니다.

ii. 기본: 데이지 - 각도 보기

iii. 기본: 데이지 - 측면도

iv. 기본 사항: 물망초 - 정면도

v. 기초: 물망초 - 각도 보기

vi. 기본 사항: 물망초 - 측면도

기초: 렌더링

이제 선화 및 기본 색상이 있으므로 색상을 지정할 차례입니다!

 

꽃에 음영을 추가할 때 기본 짙은 수채화 및 수채화 브러시를 사용하는 것을 선호합니다. 수채화 브러시를 사용하면 꽃잎에 질감이 생깁니다.

먼저 그림자를 추가합니다.

 

꽃 중앙에 에어브러시로 직사광선이 닿는 부분을 지웠습니다. 에어브러시 영역을 지우는 대신 마스킹을 사용해 보십시오. 지운 내용이 마음에 들지 않으면 실행 취소할 수 있습니다.

 

그림을 그리는 사람이 아니라면 레이어를 분리하세요. 그러면 나중에 색상/값을 더 쉽게 조정할 수 있습니다.

그런 다음 상단 근처의 밝은 색상을 에어브러시하여 광원의 방향을 표시합니다.

 

에어브러시를 사용하면 꽃이 입체적으로 보이는 착시를 만들 수 있습니다.

그리고 꽃잎에 최종 음영을 추가하십시오.

이 데이지와 같은 밝은 색 꽃의 경우 밝기가 80%-90% 정도인 기본 색상을 사용하는 것을 선호합니다.

 

조명의 경우 밝기가 90% 이상인 색상을 선호하고 그림자는 밝기가 30~40% 정도로 설정된 색상을 사용합니다.

 

다음으로 물망초에 대해 살펴보겠습니다.

데이지와 달리 다른 레이어에 꽃잎의 밑면을 색칠하는 것을 선호합니다.

 

그런 다음 이전과 동일한 단계를 계속합니다.

 

더 어두운 색의 꽃은 밝기가 50%~65% 정도인 기본 색상을 사용하는 것을 선호합니다.

 

조명은 밝기 70~85% 정도의 색을 사용하고, 그림자는 기존과 같이 밝기 30~40% 정도의 색을 사용합니다.

 

색상을 선택할 때 내가 좋아하는 또 다른 작업은 색조를 슬라이드하는 것입니다. 같은 색상을 유지하는 대신 다른 색상을 사용해 보세요.

 

예를 들어 광원에 흰색을 사용하는 대신 노란색을 사용합니다. 이렇게 하면 꽃이 더 따뜻해 보이고 태양 아래 밖에 있는 것처럼 보일 수 있습니다.

 

색조를 바꾸면 같은 색조를 사용하는 것보다 색상이 더 흥미롭게 보입니다(꽃을 평평하게 보일 수 있음). 원하는 색상이 아직 확실하지 않다면 별도의 레이어를 사용하고 색상을 실험하여 가장 마음에 드는 색상 조합을 확인하세요!

이 단계를 사용하여 다음 섹션의 모든 꽃을 색칠할 것이므로 잘 기억하십시오.

2. 꽃을 액세서리로 - 바람에 날리는 꽃!

이제 꽃을 그리는 방법의 기본을 알았으므로 예술에 꽃을 추가하는 방법을 배우기 시작합니다!

 

첫 번째 방법은 꽃을 액세서리로 추가하는 것입니다.

 

이미지에 꽃을 넣어 감성을 더하는 방법입니다. 꽃은 예술의 주요 초점이 아니지만 이야기를 전달하거나 감정을 전달하기 위해 주요 초점과 함께 존재합니다.

 

다음 섹션에서는 이 브러시를 사용합니다.

액세서리로서의 꽃: 모션을 사용한 스토리텔링

캐릭터를 준비하세요. 이를 위해 나는 하늘을 올려다보고 손을 뻗는 이 사람을 사용할 것입니다.

꽃을 통해 이야기를 전달하는 방법은 여러 가지가 있는데, 첫 번째 경우는 캐릭터의 움직임과 꽃 자체를 이용하는 것입니다.

 

예를 들어, 이 캐릭터는 놀라서 올려다보고 있는데, 그 놀라움은 꽃의 움직임에 따라 다르기 때문일 수 있습니다.

이럴 땐 그림 속 바람을 가지고 놀아봅시다.

 

꽃잎이 무겁지 않아 거센 돌풍에 부딪혀도 둥둥 떠다닐 수 있다.

 

캐릭터 주변에 꽃잎이 흩날릴 때 눈앞에 피어난 꽃의 모습에 놀란 듯, 꽃잎에 둘러싸여 있어 따스한 느낌을 자아낸다.

꽃잎이 똑바로 떨어지면 분위기가 바뀝니다.

 

바람에 흩날리는 꽃들의 따뜻한 이미지라기보다는 텐션이 더 크다. 마치 꽃잎이 떨어지면 안 될 때 떨어져서 충격을 받은 것처럼.

캐릭터 자체에는 별 차이가 없지만 꽃의 움직임에 따라 장면이 바뀝니다. 두 사진 모두 괜찮습니다. 어떤 이야기를 하고 싶은지에 달려 있습니다.

 

이 경우 바람에 날리는 꽃의 첫 번째 이미지를 사용합니다.

꽃 음영 처리가 끝나면 기존 그림에 맞도록 최종 조정을 추가합니다. 이 경우 최종 조정을 추가하기 위해 '추가(광선)' 레이어, '스크린' 레이어 및 '곱하기' 레이어를 사용했습니다.

 

이렇게 하면 꽃이 최종 이미지에서 어울리지 않게 보입니다.

액세서리로서의 꽃: 기분 전환

그림의 분위기를 바꾸는 또 다른 방법은 꽃 자체의 상태입니다.

꽃은 다른 상태로 올 수 있으며 각 상태는 다른 이야기를 하는 데 사용될 수 있습니다.

 

싹이 트는 꽃은 희망을 전할 수 있고, 피는 꽃은 행복과 따뜻함의 분위기를 줄 수 있으며, 시든 꽃은 슬픈 장면을 나타낼 수 있습니다.

이전 캐릭터를 사용하고 대신 시들어가는 꽃을 사용합시다.

시들어가는 꽃을 그릴 때 주로 중점을 두는 부분은 색과 모양입니다.

 

건강에 해로운 식물은 일반적으로 정상적인 건강한 식물에 비해 색이 더 갈색으로 보이며 꽃잎은 위로 쭈글쭈글하고 아래로 축 늘어져 보입니다.

 

이에 맞게 이전 스케치를 조정해 보겠습니다.

다음으로 채도가 낮은 색상을 선택하고 꽃을 더 어둡게 만듭니다. 이전과 동일한 음영 처리 과정을 계속합니다.

꽃의 상태를 바꾸면 이미지의 분위기가 확 바뀝니다. 예전에는 따뜻한 풍경이었다면 이제는 꽃을 바꾸는 것만으로도 슬픔과 공포로 가득 차 있다.

3. 꽃을 중심으로 - 꽃다발 만들기!

다음 방법은 꽃을 그림의 중심으로 사용하는 것입니다. 여러 가지 방법이 있을 수 있지만 가장 쉬운 방법은 꽃다발을 만드는 것입니다!

꽃을 중심으로: 꽃다발 계획하기

먼저, 먼저 아트를 준비하는 것부터 시작하겠습니다.

 

이를 위해 나는 꽃다발을 들고 있는 이 소녀를 사용할 것입니다. 먼저 이미지를 그리고 나중에 꽃다발을 놓을 공간을 남겨둡니다.

나중에 꽃다발을 쉽게 추가하고 조정할 수 있도록 레이어를 분리하는 것을 선호합니다.

센터피스로서의 꽃: 꽃 그리기

소중한 부분과 달리 이번에는 꽃을 다르게 그려보자. 나는 이 꽃다발에 백합과 난초를 사용할 것입니다.

 

먼저 꽃을 준비합니다.

센터피스로서의 꽃: 꽃다발을 함께 놓기

이제 꽃이 생겼으므로 각 꽃을 자체 레이어로 분리하십시오.

그런 다음 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 이 탭을 열고 '레이어 변환(H)'을 클릭합니다.

유형(K) 설정에서 '이미지 재질' 옵션을 선택하고 확인을 클릭합니다. 이 작업을 완료하면 레이어에 아이콘이 있어야 합니다.

모든 꽃 레이어에 대해 이 작업을 수행합니다.

레이어를 변환해야 하는 이유는 나중에 흐릿하게 보이지 않고 도면을 조정 및 크기 조정/회전할 수 있기 때문입니다.

 

일반 래스터 레이어에 보관하면 이미지가 손상되어 픽셀화되고 흐릿하게 보일 수 있습니다.

이제 꽃이 준비되었으므로 꽃을 복사하여 붙여넣고 꽃을 배치하는 데 사용합니다.

 

이렇게하면 각 꽃을 그릴 필요가 없지만 대신 동일한 꽃을 사용할 수 있지만 전체 꽃다발을 만들기 위해 주변을 조정할 수 있습니다.

 

각 레이어를 분리하여 편집하여 가장 마음에 드는 배치를 찾을 수 있습니다.

꽃다발 만들기가 끝나면 '곱하기' 레이어를 만들어 새 배열에 그림자를 추가합니다.

이제 이전의 소녀 사진에 추가합니다.

이전과 같이 'Screen' 레이어와 'Multiply' 레이어를 사용하여 최종 조정을 하면 완료됩니다!

센터피스로서의 꽃: 다양한 부케

다양한 꽃다발이 있습니다! 계절과 색상에 따라 달라지는 것도 있고 드라이 플라워 같은 것을 사용하는 것도 있습니다.

 

어떤 조합이 가장 마음에 드는지 자유롭게 실험해 보세요!

4. 꽃을 배경으로

마지막 방법은 꽃을 배경으로 추가하는 것입니다. 이렇게 하면 꽃이 작품의 주요 초점이 아니라 작품 속 인물을 지지하기 위해 존재합니다.

 

나는 내 캐릭터를 그리는 것으로 시작합니다. 이 섹션에서는 바닥에 앉아 있는 이 소녀를 사용할 것입니다.

이전과 동일한 단계를 수행하고 꽃을 그립니다. 이를 위해 다양한 색상의 라넌큘러스 꽃을 사용할 것입니다.

꽃을 대략적으로 음영 처리하고 질감이나 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오.

레이어를 하나로 병합합니다.

이미지가 전경에 있기 때문입니다. 초점이 맞지 않아 나타날 수 있습니다.

 

초점이 맞지 않게 보이게 하려면 '가우시안 흐림 효과'를 사용하여 꽃을 흐리게 합니다. 나는 또한 다른 꽃들에 대해 흐림 브러시를 사용합니다.

이미지를 흐리게 처리한 후 '스크린' 및 '곱하기' 레이어를 사용하여 전체 이미지의 조명에 맞게 꽃을 조정했습니다.

배경으로 꽃: 세부 사항 단순화

배경 꽃의 경우 선택한 꽃을 보십시오.

 

먼저 식물의 전체 실루엣을 확인하십시오. 이 꽃의 모양은 원이므로 새 레이어에 어두운 색의 원을 꽃의 바탕으로 그립니다.

그런 다음 꽃잎에 초점을 맞춥니다. 이 식물에서 꽃잎은 서로 겹쳐진 반원입니다.

베이스에 반원을 추가하고 대략적으로 음영 처리하십시오. 나중에 다시 흐리게 처리하므로 깨끗한 것에 집중할 필요가 없습니다.

그리고 에어브러시를 사용하여 최종 음영을 추가하여 조명을 시뮬레이션합니다.

부케와 마찬가지로 다양한 각도에서 몇 가지 버전의 꽃을 만들었습니다. 앞꽃의 색깔이 달라서 버전도 다르게 만들어 봤습니다.

배경에 꽃을 추가하십시오. 꽃의 크기와 각도를 자유롭게 조정하십시오.

그런 다음 나뭇잎을 그렸습니다.

주요 초점은 소녀이기 때문에 다시 한 번 가우시안 블러를 사용하여 배경 꽃을 흐리게 만듭니다.

마지막으로 다음 브러시를 사용하여 땅에 풀을 그렸습니다.

그리고 당신은 끝났습니다! 꽃을 흐리게 처리하여 이미지의 초점이 소녀에게 유지됩니다. 이것은 중심에 초점을 잃지 않고 예술에 색상을 추가하는 좋은 방법입니다!

-결론-

긴 포스팅이었습니다! 끝까지 읽어주셔서 감사합니다!

 

모든 것을 명확하게 설명하고 이 튜토리얼에서 몇 가지를 배울 수 있기를 바랍니다!