소개

안녕하세요 여러분 저는 일러스트레이터, 컨셉 아티스트, 만화가, 프리랜서인 2D 애니메이터입니다.

 

오늘은 복서 훈련을 애니메이션으로 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

이 튜토리얼에서는 Galaxy Tab s7을 사용하여 작업합니다. 하지만 걱정하지 마세요. 기본적으로 클립 스튜디오는 태블릿, 스마트폰, Mac 및 PC와 같은 모든 장치에서 동일합니다.

 

참고: 이것은 단순히 비디오의 요약일 뿐이며 모든 세부 사항은 다루지 않겠습니다.

1 - 애니메이션용 프로젝트 만들기

일반 애니메이션을 시작하는 동일한 창에서 마지막 옵션인 애니메이션을 선택하고 다음 설정을 사용합니다.

 

1 - 파일 이름(애니메이션 프로젝트 이름 선택)

2 - 사전 설정(클립 스튜디오에서 표준 애니메이션 설정 및 해상도 선택)

3 - 출력 프레임의 크기(여기서 애니메이션을 만드는 과정에서 사용할 프레임 속도와 같은 고급 설정을 선택할 수 있음)

 

이 경우 기본 설정인 1920 x 18080(192dpi)을 사용합니다... 그리고 초당 12프레임을 사용합니다.

 

일반적으로 대기업은 24fps에서 30fps를 사용하지만 이 경우에는 12fps로 작업을 좀 더 쉽게 만들 것입니다.

이 튜토리얼에서는 애니메이션 소프트웨어(CSP)의 기본 사항에 대한 지식이 이미 있다고 가정합니다.

2 - 스케치

첫 번째 스케치를 만들어 보겠습니다. 이 튜토리얼에서는 초보자를 위한 더 쉬운 방법인 "포즈별 포즈"를 그릴 것입니다. 우리는 우리가 마음에 투영하는 움직임의 각 포즈를 그리고 그 사이에 그릴 것입니다.

 

첫 번째 포즈를 추가하여 시작하겠습니다.

애니메이션은 많은 시간과 인내가 필요한 작업이므로 항상 시간을 단축할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.

 

이 경우 주어진 각 타격에 대한 초기 포즈로 항상 첫 번째 포즈를 재사용합니다.

 

그것을 염두에두고 포즈 2 (JAG)를 그리자

우리는 그가 어디에서 누구를 때리는지 걱정하지 않을 것임을 기억하십시오. 한 번에 한 캐릭터를 애니메이션하면 전체 프로젝트를 제어하는 데 도움이 됩니다.

 

"어니언 스킨"을 활성화하여 전후에 만든 그림에 대한 아이디어를 얻는 것을 잊지 마십시오.

이제 포즈 1을 다시 그리는 대신 이전에 그린 그림을 다시 사용합니다.

 

아래의 이 아이콘을 클릭하면 시간을 절약할 수 있습니다.

 

 

그런 다음 재사용할 디자인을 선택합니다(이 경우 포즈 "1").

타임라인에서 드로잉이 배치될 위치를 선택하는 것을 잊지 마십시오... 그리고 각 포즈에 대해 1프레임의 간격을 두어 포즈 사이에 그릴 수 있도록 하십시오. 이는 애니메이션을 보다 유동적으로 만드는 데 도움이 됩니다. , 움직임을 보다 사실적으로 만들기 위해

포즈 3을 수행하기 전에 포즈 2에서 동일한 방법을 사용하여 스트로크를 반복합니다.

 

이것을 염두에 두고 이제 포즈 3을 그릴 수 있습니다. 오른손으로 JAG가 될 것입니다.

펀치를 그리는 방법을 정확히 모른다면 항상 참조를 사용할 수 있음을 기억하십시오. 이는 정신적 훈련 역할을 합니다.

 

위의 이미지에서 가르친 것처럼 포즈 1을 재사용하고 포즈 4(어퍼컷)를 수행합니다.

다시 한 번 포즈 1을 반복하고 마지막 포즈(훅)를 그려 캐릭터의 콤보를 완성합니다.

 

참고로 포즈 사이에 프레임이 많을수록 애니메이션이 느려집니다. 이 경우 마지막 히트의 애니메이션을 약간 느리게 만들고 싶으므로 2프레임 간격으로 두도록 하겠습니다.

이제 우리는 포즈 사이에 첫 번째 그림을 그릴 것입니다. 가장 복잡한 것처럼 보이기 때문에 마지막 포즈부터 시작하겠습니다.

전통적인 애니메이터는 움직임의 속도를 표현하는 방법을 사용했습니다. 초고속 획을 그리려면 동일한 이미지에 획을 여러 번 그립니다. 이것을 "스미어"라고 합니다.

 

하지만 이것은 초보자를 위한 튜토리얼이고 이 방법을 사용하는 전문가가 아니기 때문에 그림을 더 설득력 있고 아름답게 만드는 단축키를 사용합니다. 저는 "모션 블러" 도구를 사용합니다

 

참고: 비디오에서 이 작업을 수행하는 방법을 보여줍니다.

그러나 지금은 스케치이므로 그대로 계속합시다.

 

이제 그들 사이의 마지막 포즈를 그려 봅시다.

그런 다음 마지막 포즈(포즈 6 또는 후크)와 첫 번째 포즈(포즈 1) 사이에 또 다른 그림을 만들어 애니메이션이 루프에 있을 수 있도록 합시다.

그런 다음 모든 프레임을 채우고 모든 포즈 사이를 그려 애니메이션을 더 유동적으로 만듭니다.

포즈 사이를 그릴 때 어떤 방법을 사용합니까?

 

위의 이미지와 같이 각 포즈의 중간에 그리려고 합니다... 점 "C"는 현재 그림이 있는 곳입니다.

3 - 바로 가기를 사용하여 펀칭백 등 애니메이션 만들기

이 gif에서는 하나의 이미지를 복제하여 펀칭백에 애니메이션을 적용했으며 이미지가 고정되지 않도록 포즈 1에서도 동일한 방법을 사용했습니다.

펀칭 백을 그리는 것으로 시작하겠습니다. 이 경우 "변환" 도구를 사용하여 펀칭 백을 애니메이션합니다.

 

도구를 활성화하면 가운데에 십자 모양이 나오는데 이 십자를 위쪽으로 향하게 하여 가방 바닥만 회전할 수 있도록 합시다

"A" 지점에서 "B" 지점으로 이동해 보겠습니다.

기본 순간을 너무 그대로 두지 않기 위해 "자유 변형" 도구를 사용하여 포즈 1을 애니메이션하고 다른 프레임에서 오른쪽에서 왼쪽으로 왜곡합니다.

 

참고: 그 중간에 원래 포즈가 있습니다.

이전 이미지 메인 이미지가 왼쪽으로 이동합니다

 

애프터 이미지가 오른쪽으로 이동됩니다.

4 - 보너스

제가 항상 칠할 때 사용하는 브러시가 있어서 평소보다 빠르게 칠할 수 있습니다. 사용법을 알려드리겠습니다.

다운로드하여 라이브러리에 추가하면 이미지와 같이 아이스크림 모양의 아이콘이 나타나며 올가미 도구와 거의 동일한 기능을 합니다.

칠하고 싶은 레이어에 사용해야 한다는 점을 기억하지만 먼저 깨끗한 선이 참조되는 레이어를 추가해야 합니다.

그런 다음 GIF와 같이 페인트하십시오.

참고: 이 방법을 사용하기 전에 깨끗한 선(잉크)을 모두 닫을 수 있습니다.

결론

까다로운 부분은 스케치입니다. 그런 다음 원하는대로 디테일을 지정하고 배경을 칠하고 추가하면 결국 애니메이션은 다음과 같습니다.

도움이 되었기를 바랍니다. 시간이 되시면 영상을 시청하는 것을 잊지 마세요. 자세한 설명이 있습니다.