안녕하세요. 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 제 이름은 Dove입니다. 오늘은 캐릭터 일러스트레이션에 색상을 쉽게 추가하는 방법에 대한 몇 가지 팁과 기술을 알려 드리겠습니다.

 

갑시다 !

색상 선택 방법

• 색상 팔레트로 영감 찾기

 

Clip Studio Paint Assets에서는 다른 사용자가 이미 만들고 미리 만든 색상 팔레트를 찾을 수 있으며 검색 창 "색상 세트"에서 찾을 수 있습니다.

인터넷은 또한 영감의 훌륭한 원천이며 작은 트릭이 때때로 많은 도움이 될 수 있습니다. 어떤 색상을 선택해야 할지 모르겠다면 영화의 여러 색상 팔레트를 나열하는 "영화 색상 팔레트"를 검색해 보시기 바랍니다. 훌륭한 작곡을 할 수 있습니다. 알아야 할 또 다른 멋진 사이트는 색상 팔레트 생성기이며 영감이 부족한 경우 도움이 될 수 있는 "coolors"입니다.

 

팔레트를 선택했으면 이미지를 저장하고 캔버스로 가져온 다음 다른 색상을 Clip Studio Paint 팔레트로 피펫팅할 수 있습니다.

그림에 주고 싶은 분위기에 따라 색의 의미를 활용하는 것이 좋다. 예를 들어, 차가운 색상은 일러스트레이션에 더 우울한 면을 줄 수 있고 따뜻한 색상은 보다 축제적인 면을 가져올 수 있습니다.

 

보색(주황색/파란색, 빨간색/녹색, 노란색/보라색)을 사용하는 것도 성공적인 구성을 위한 매우 좋은 아이디어입니다.

 

비밀은 놀라운 색상을 서로 결합하는 것을 두려워하지 말고 감히하는 것이 중요합니다!

• 색상환 사용

 

색상환은 간과해서는 안 되는 훌륭한 도구입니다.

색상을 선택하면 색상환을 포함하여 여러 색상 보기 모델을 사용할 수 있습니다.

 

색상을 선택하고 나면 해당하는 음영을 쉽게 선택하는 방법이 있습니다. 색상환에서 슬라이더를 오른쪽 하단으로 이동하고 휠을 따뜻한 톤으로 돌립니다. 따뜻한 그림자 결과를 얻을 수 있으며 슬라이더를 아래로 드래그하면 색상 퇴색을 피할 수 있습니다. 그것은 피부, 머리카락, 옷에 이르기까지 모든 것에 효과가 있습니다.

내 일러스트레이션의 가치를 균일하게 만드는 것은 나의 작은 기술입니다. 그 후, 적당하다고 생각되는 대로, 그리고 선호도에 따라 복용하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 채도가 낮은 회색 배경에서 작업하는 것이 좋습니다. 흰색 배경보다 색상 값을 더 잘 볼 수 있습니다.

기본 색상 배치

• 채우기 도구

 

그림을 그릴 때 시간을 절약하기 위해 알아야 할 도구는 페인트 통이라고도 하는 채우기 도구입니다. 스케치가 라인 아트로 정리되면 레이어를 참조 레이어로 전환할 수 있습니다. 이렇게 하면 몇 번의 클릭으로 다른 레이어의 모양을 채울 수 있습니다.

이렇게 하려면 레이어에서 확인하고 레이어 설정을 참조 레이어로 설정합니다.

이렇게 하면 빨간색으로 표시된 작은 아이콘이 표시됩니다.

이제 양식을 매우 쉽게 채울 수 있습니다. 참조 레이어 아래에 새 레이어를 놓고 페인트 통을 사용하고 색상을 넣을 위치를 클릭하기만 하면 됩니다.

색상을 선화보다 더 확장하고 간격을 방지할 수 있는 "레벨" 도구와 같이 그림에 따라 다양한 설정 간에 전환하여 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 당신의 색깔에 구멍. 레벨링이 있는 경우(오른쪽)와 레벨링하지 않은 경우(왼쪽)의 예.

• 레이어 구성

 

레이어를 요소별로 배포하는 것이 좋습니다. 한 레이어는 피부, 다른 레이어는 머리카락, 옷... 이 격리 시스템을 사용하면 작업을 보다 명확하게 볼 수 있고 변경할 수 있는 여지도 남깁니다. 마침내 무언가를 다시 시작하기로 결정했다면.

 

예를 들어, 캐릭터가 갈색이 아닌 빨간 머리를 하는 것을 선호한다고 가정해 봅시다. 편집, 색조 보정, 색조 채도 밝기로 이동하여 마지막에 항상 변경할 수 있습니다.

더 이상 미용실에 갈 필요가 없습니다. )

레이어 구성을 마치려면 "투명 픽셀 잠금" 기능(여기서는 파란색)을 확인하는 것이 좋습니다. 이것은 단순히 레이어를 초과하지 않는 역할을 하며 옆에 색칠할 위험이 없습니다.

이 단계가 끝나면 내 그림은 다음과 같습니다.

첫 번째 그림자

• 그림자: 배치 방법

 

CLIP STUDIO PAINT에는 그림자 배치에 도움이 되는 몇 가지 훌륭한 리소스가 있습니다. 3D 모델을 캔버스로 가져올 때 "광원 적용" 도구를 사용하여 개체가 스포트라이트로 조명되는 것을 볼 수 있으므로 배치에 바늘을 꽂을 수 있습니다. 당신의 그림자.

• 에어브러시, 하드브러시, 소프트브러시

 

저는 보통 3개의 브러시만 사용합니다. 첫 번째 그림자를 배치하고 볼륨의 시작을 제공하는 에어브러시 펜이나 마커와 같은 단단한 브러시, 마지막으로 유성 페인트 브러시와 같은 부드럽고 혼합 브러시입니다.

에어브러시로 첫 번째 그림자를 배치한 다음 다른 위치에 날카로운 그림자를 배치하기 시작합니다. 실수를 하거나 너무 표시되는 것을 두려워하지 마십시오. 나중에 언제든지 톤을 낮출 수 있습니다! 저는 두 개의 그림자 색상 임계값을 사용합니다. 첫 번째는 대다수를 위한 것이고 다른 하나는 더 깊은 깊이가 필요한 곳에서 더 어두운 것입니다.

 

이 모든 것이 배치되면 페인트 브러시를 사용하여 얻고자 하는 렌더링에 따라 일부 그림자를 부드럽게 하고 흐리게 할 수 있습니다.

이 단계가 끝나면 내 그림이 다음과 같이 보입니다.

하이라이트 및 보너스 효과

• 조명

 

그리고 마지막으로 내가 가장 좋아하는 순간! 밝은 색상을 선택하고 원하는 위치에 작은 빛의 액센트를 배치하십시오. 나는 그것을 많이 넣는 것을 좋아하지만, 당신은 또한 당신의 디자인을 더 억제 할 수 있습니다.

• 라인 아트 색칠하기

 

작은 세부 사항을 추가할 때입니다. 개인적으로 이 순간을 이용하여 선화를 채색합니다. 레이어의 인접한 픽셀을 잠그고 요소를 색칠하기 위해 넣은 것보다 더 적합한 색상으로 가장자리를 색칠합니다.

• 퓨전 모드

 

마지막으로 여기에 작은 추가 단계가 있습니다. 혼합 모드, 특히 "오버레이" 모드를 사용하는 것의 문제입니다. 후자는 일러스트레이션에 추가되고 일종의 컬러 필터 효과를 재생합니다. 다음은 연보라색의 예입니다.

또는 주황색 톤으로:

이것은 최종 방의 분위기를 정말로 바꿀 수 있으며 무엇을 하느냐에 따라 매우 유용할 수 있습니다! 예를 들어 숲 한가운데에 캐릭터를 만들면 오렌지를 넣으면 골든아워 효과를 주지만, 차가운 하늘색을 넣으면 더 보름달 분위기가 난다...

 

자, 이제 일러스트레이션의 색상을 다룰 준비가 되었습니다!

이것은 내 기술이지만 분명히 다른 기술이 많이 있습니다. 자신에게 가장 적합한 기술을 찾는 것은 사용자에게 달려 있습니다. 황금률은 항상 즐겁게 지내고 실수를 두려워하지 않는 것입니다!

이 튜토리얼을 읽어주셔서 감사합니다! 멋진 하루 되세요. 인스타그램이나 틱톡에서 저를 찾고 싶으시다면 @colombe.art_ <3

 

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