안녕하세요! 캐릭터 그리는 것을 좋아하지만 배경에 대해 그다지 열정적이지 않다면, 하지만 캐릭터를 텅 빈 흰색 공간에 떠다니게 하고 싶지 않다면, 우리 모두 같은 생각입니다!

 

몇 가지 팁과 요령을 살펴보겠습니다. 그리고 이것들은 제안일 뿐이며 모든 상황에서 100% 따라야 하는 규칙이 아니라는 점을 기억해 주세요. 예술에는 규칙이 있지만, 결과가 마음에 드는 한 규칙이 없는 것도 마찬가지입니다.

 

팁 #1: 캐릭터 주변에 무엇이 있는지 생각하세요

때로는 캐릭터를 둘러싼 느낌을 전달하기 위해 정교한 배경을 만들 필요가 없습니다.

 

예를 들어, 이 캐릭터는 전투가 끝난 후 전장에 있는 것으로 설정되었으며, 고딕 양식으로 지어진 미래 도시에는 많은 창과 높은 건물들이 있습니다. 저는 그녀가 서 있는 땅과 가장 가까운 물체(이 경우 기둥)에 더 정확하게 작업하기로 결정했고, 나머지는 높은 첨탑과 연기의 모호한 느낌을 주는 거친 형태들입니다.

팁 #2: 대비

장면을 더 강렬하게 보이게 하려면 캐릭터와 배경 사이에 대비를 만들고 싶을 수 있습니다. 대비되는 색상과 톤을 모두 사용하여 말이죠.

이 예에서 캐릭터는 배경보다 어둡기 때문에 더 돋보입니다. 인간의 눈은 가장 높은 대비 지점을 먼저 자연스럽게 인식하므로, 캐릭터의 머리 주위(얼굴에 주의를 끌기 위해) 또는 장면에서 가장 중요한 다른 개체 주위에 가장 큰 대비를 만들고 싶을 수 있습니다.

흰색으로 채워진 레이어를 만들고 "색상" 모드에서 모든 것 위에 놓으면 빠르게 켜고 끌 수 있습니다. 이것이 그림의 색상 값을 보는 가장 정확한 방법은 아닐 수 있지만, 상황을 제어하는 데 도움이 될 것입니다.

팁 #3: 프레임 만들기

배경의 값을 사용하여 캐릭터 주위에 "프레임"을 만들 수 있습니다. 일반적으로 이는 캐릭터가 더 돋보이게 하고 "프레임" 안에 있는 것에 더 많은 주의를 끌도록 돕습니다. 위 예시에서는 땅, 기둥, 새의 날개가 캐릭터 주변에 어두운 프레임을 만듭니다.

아래 예시에서는 커튼이 같은 효과를 냅니다.

더 모호하거나 추상적인 형태로도 달성할 수 있으며, 원하지 않는다면 "프레임"을 자세히 묘사할 필요는 없습니다. 이 배경은 CSP 갤러리의 두 가지 브러시를 사용하여 흑백으로 빠르게 만들고 그라디언트 맵으로 색칠했습니다.

팁 #4: 빠른 썸네일 만들기

주요 작업을 마치고 캐릭터를 만든 후에 전체 크기로 작업하는 것보다 썸네일로 좋은 구도를 찾는 것이 훨씬 쉽습니다. 특히 저처럼 오래된 PC를 사용하고 있어 빠르지 않다면 더욱 그렇습니다. 또한 이런 방식으로 다양한 톤을 실험하는 것도 더 쉽습니다.

정확하거나 정밀할 필요는 없습니다. 단지 모양과 값의 좋은 조합을 찾으세요. 작은 썸네일에서 좋아 보인다면, 완성된 작품에서도 좋아 보일 것이라고 약속합니다.

썸네일을 만드는 것이 너무 귀찮게 느껴진다면, 스케치 위에 별도의 레이어에 몇 가지 값을 추가합니다.

팁 #5: 림 라이트!

림 라이트, 즉 보조 광원을 추가하면 캐릭터가 배경에서 돋보이게 하는 데 도움이 될 수 있습니다. 배경에 표현된 색조를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 스튜디오 조명처럼 생각하세요.

팁 #6: 캐릭터를 배경과 조화시키기

일반적으로 주변 환경의 빛과 분위기는 캐릭터의 빛과 그림자 색상에 영향을 미칩니다. CSP가 제공하는 다양한 도구를 사용하여 캐릭터를 배경과 조화시킬 수 있습니다. 그라디언트 맵, 색상 보정 레이어, 곡선, 흐림, 선명화 등을 사용해 보세요. 다양한 혼합 모드와 단색 레이어(오버레이로 설정하고 투명도를 낮춘 단색 레이어는 마법을 부릴 수 있습니다)를 실험해 보세요.

전신 그림일 경우, 저는 캐릭터 다리의 아래 부분을 선택하고 땅에서 색상을 뽑아 선화를 포함하여 모든 것 위에 부드럽게 얹는 것을 좋아합니다. 이것은 캐릭터를 배경과 더 잘 조화시키는 데 도움이 됩니다(항상 그런 것은 아니지만).

실험해보고 무엇이 마음에 드는지 확인해 보세요 :)

나의 단계별 과정

이 작품은 새로운 것은 아니지만 좋은 데모가 될 것이라고 생각합니다 ^^ 이 캐릭터는 다소 따뜻한 팔레트를 가지고 있고, 이 노란색은 녹색과 잘 어울리지 않지만 문제는 되지 않습니다.

이번에는 썸네일과 스케치 단계를 건너뛸 것입니다. 왜냐하면 이 그림은 꽤 간단했기 때문입니다.

단계 1:

캐릭터 선화, 플랫 색상 및 배경. 저는 그녀가 차갑고 비인간적이며 약간 감옥 같은 방에서 무기를 검사하고 있다고 생각하여 더러운 녹색을 선택하고 창문에 "창살" 느낌을 만들었습니다. 방은 다소 어두워야 하며, 유일한 광원은 "창문"과 그녀의 검(전기 파란색으로 빛나야 합니다)이 될 것입니다.

"창문"은 그녀의 등 뒤에 있어 밝고 어두운 대비를 만듭니다. 또한 왼쪽 상단 모서리에 어두운 색상을 추가했습니다. 원래는 비어 있어야 했지만, 이 어두운 부분이 그림을 좀 더 흥미롭게 만들고 평평하지 않게 만듭니다.

단계 2:

스포이드 도구를 사용하여 배경에서 연한 녹색을 선택하고 캐릭터의 플랫 색상 위에 "곱하기" 레이어를 채웠습니다. 이 레이어를 캐릭터의 플랫 색상에 클리핑하여 배경에 영향을 주지 않도록 했습니다. 그 후 노란색을 조금 더 조정하여 완벽하게 조화되도록 했습니다.

단계 3:

평소와 같이 렌더링합니다. 그 뒤의 방법은 중요하지 않습니다. 저는 일반적으로 곱하기 레이어와 배경에 맞는 색상을 사용하여 그림자를 만들고, 더하기(발광)를 사용하여 금속 부분에 광택을 추가하고, 플랫 색상 위에 질감과 작은 세부 사항(머리카락 광택 등)을 추가합니다. 마지막에는 "발광 닷지" 레이어를 만들고 매우 연한 노란색으로 하이라이트를 추가합니다.

단계 4:

캐릭터의 머리 뒤쪽이나 검의 특수 효과처럼 빛을 받아야 하는 부분에 발광 효과를 추가하고, 머리카락과 같은 일부 부분에 흰색을 추가하여 더욱 강렬하게 만듭니다. 마지막으로 스포이드 도구를 사용하여 "창문"에서 색상을 선택하고, "스크린" 레이어를 추가한 다음 약간의 발광을 추가하여 이 부분이 더 부드럽게 보이도록 합니다.

이제 끝입니다!

 

이 부분까지 읽어주셔서 감사합니다! 이 가이드가 조금이나마 유용했기를 바라며, 즐거운 그림 그리시길 바랍니다. 그리고 아트 블록이 당신을 피하길 바랍니다 ^^