플랫 일러스트레이션을 만드는 중요한 요소
소개 :
안녕하세요 여러분, 이 튜토리얼에서는 평평한 삽화와 그림을 그리는 동안 알아야 할 몇 가지 중요한 사항에 대해 이야기하겠습니다. 많은 사람들은 플랫 일러스트레이션이 특히 3D 아트에 비해 다소 쉽다고 생각하지만 플랫 일러스트레이션은 강력한 색상 팔레트가 필요하고 모든 것이 플랫한 동안 캐릭터가 눈에 띄어야 하며 캐릭터 디자인과 실루엣이 강해야 합니다.
이러한 중요한 단계 중 하나를 건너뛰어도 경로에 영향을 미칠 수 있습니다. 평면 일러스트를 그릴 때 알아야 할 몇 가지 중요한 요소에 대해 이야기하겠습니다.
캐릭터/캐릭터 디자인 파악:
스토리북의 일러스트레이션을 할 때 분명히 인간, 동물 또는 어떤 종류의 생물이 될 수 있는 캐릭터를 갖게 될 것입니다. 하지만 가장 힘든 부분은 실제로 그 캐릭터를 디자인하고 독특한 모양을 부여하는 것입니다. 쉽게 알아볼 수 있습니다.
이것은 평평한 그림이기 때문에 캐릭터의 모양 언어에 많은 중점을 둡니다. 각 모양에는 고유한 잠재 의식적 의미가 있으며 우리가 모양을 인식하는 방식에 특정한 영향을 미칩니다. 캐릭터가 소개되면 캐릭터의 성격을 알기도 전에 우리는 무의식적으로 모양의 조합을 보고 특정 특성을 할당합니다. 모든 문자는 간단한 모양으로 나눌 수 있습니다.
이제 보편적으로 사용되는 몇 가지 모양과 그것이 캐릭터에 어떤 영향을 미치는지 살펴보겠습니다. 따라서 캐릭터를 구축하는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
CIRCLE: 원/타원형은 유기적이고 중립적인 모양입니다. 모양 타원은 친근하고 안전하며 순진하고 외향적인 것으로 인식되기 때문에 대부분의 주요 주인공은 모양 원을 중심으로 구축됩니다. 따뜻하고 친근한 느낌을 줍니다.
캐릭터에 모양 언어를 사용한다고 말할 때 반드시 캐릭터의 체형이나 얼굴 모양으로 사용해야 하는 것은 아닙니다. 머리카락이나 큰 사슴 동그란 눈 등 다양한 부분에 모양을 넣어 캐릭터의 친근하고 천진난만함을 더욱 부각시키거나 악세서리까지 시도해 볼 수 있습니다.
사각형: 사각형은 종종 강하고 안정적이며 신뢰하는 것으로 인식됩니다. 일반적으로 슈퍼 히어로 또는 전사와 같은 신체적으로 강한 캐릭터에 사용됩니다. 이러한 모양의 캐릭터는 종종 자신감 있고 신뢰할 수 있는 것으로 나오므로 캐릭터 특성이 이와 유사하다면 사각형 모양을 사용하여 캐릭터를 구축해 보십시오.
TRIANGLE: 삼각형, 악의 모양. 디자이너는 악당에 삼각형 모양을 자주 사용합니다. 삼각형은 위험하고 불길하며 지배적인 인물을 나타냅니다. 모양의 크기나 길이를 증폭하면 캐릭터가 얼마나 위험한지와 두려움이 심해질 수 있습니다.
이 삼각형 모양은 마녀의 모자나 괴물의 뿔 등 캐릭터의 어느 곳에나 삽입할 수 있습니다.
[참고: 외모도 속일 수 있음을 기억하십시오. 외모와 정반대의 오해를 받는 캐릭터를 만들고 있다면 이점을 활용하세요. 예를 들어 삼각형 기반의 캐릭터는 실제로는 무해한 오해받는 악당일 뿐입니다.
또는 은근히 강하고 유연한 원형 기반의 순진하고 무해한 할아버지와 같은 놀라운 캐릭터를 생성합니다. ]
[참고: 특정 특성의 조합을 얻기 위해 다양한 모양을 혼합하여 캐릭터를 생성할 수도 있습니다. 예를 들어, 사각형 기반의 크게 보이는 캐릭터와 동그란 얼굴로 친근함을 더한 캐릭터
[참고: 방금 본 모양 언어는 동물과 생물에도 적용될 수 있음을 기억하십시오.]
썸네일링:
전체 일러스트레이션 레이어를 계획하고 캐릭터 배치를 결정하는 단계입니다. 썸네일링은 기본적으로 일러스트레이션에 대한 다양한 아이디어를 스케치하는 것입니다.
일러스트에 포함시킬 캐릭터, 배경 설정, 포함하고 싶은 소품을 적어주세요.
이제 당신이 가지고 있는 모든 다른 아이디어를 스케치하십시오. 다양한 구도, 클로즈업 샷, 더 넓은 전체 사진 구도를 시도해보세요. 배경을 그릴 때 주로 반대 효과 방식과 관심 중심 방식을 시도합니다.
반대 효과는 반대 색상 요소가 함께 배열될 때 달성되는 대비 색상입니다. 예를 들어 이 썸네일은 밝은 배경 설정과 어두운 문자를 사용하여 견고한 실루엣과 전체 플랫 디자인을 보다 흥미롭게 볼 수 있습니다.
관심의 중심은 기본적으로 캐릭터를 가운데에 그리고 그 주위에 배경을 만들 때입니다. 이미지를 스캔할 때 우리의 관심은 자연스럽게 중앙 개체로 향하기 때문에 이것은 매우 간단한 방법입니다.
완료되면 마음에 들지 않는 것을 제거하고 평면 일러스트레이션을 위해 적절한 구도와 명확한 실루엣을 가진 것을 선택하십시오.
실루엣/자세:
이제 정확히 무엇을 그릴지 결정했으므로 좋은 실루엣으로 캐릭터의 포즈를 취하는 것에 대해 더 이야기해 봅시다. 플랫 일러스트레이션은 미니멀하므로 캐릭터를 알아볼 수 있게 하고 더 나은 포즈를 만들려면 캐릭터의 명확한 실루엣을 갖는 것이 정말 중요합니다. 훌륭한 모양 언어로 캐릭터 디자인을 잘 구축했다고 가정하면 이미 좋은 실루엣이 있을 수 있지만 포즈를 취하는 동안 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다.
예를 들어 이 캐릭터의 실루엣을 보세요. 포즈를 제대로 보거나 캐릭터의 동작을 파악할 수 없습니다. 망토가 그의 몸 대부분을 숨기고 있습니다.
자 이걸 보시면 자동으로 캐릭터의 동작을 인식할 수 있는데 여기서는 캐릭터의 망토만 움직여도 실루엣이 더 재미있습니다
이것이 특히 평면 디자인에서 실루엣이 중요한 이유입니다.
실루엣만 봐도 캐릭터의 행동을 읽고 감정을 이해할 수 있어야 좋은 실루엣이라고 할 수 있다.
표현:
디테일이 많은 3D 일러스트에 비해 플랫 일러스트의 표현은 비교적 쉽습니다. 모양 언어에 대해 이야기한 것과 얼굴 특징을 만드는 데 사용할 수 있는 방법을 기억하십니까? 음, 표현을 그릴 때 우리는 그 모양을 과장하거나 줄여야 합니다. 개인을 모양으로 보려고 하면 그리기가 훨씬 쉬울 것입니다.
소품:
플랫 일러스트레이션은 캐릭터뿐만 아니라 배경 요소도 상당히 양식화된 것으로 알려져 있습니다. 이것은 당신의 그림을 보기에 더 흥미롭게 만들기 위한 것입니다. 예를 들어, 이 나무를 보세요. 좋아 보이지만 지금은 thisz를 보세요. 독특한 모양 때문에 더 잘 보인다고 자동으로 볼 수 있습니다.
색상/질감:
일러스트레이션의 색 구성표를 선택하는 것은 일러스트레이션을 묘사하려는 분위기에 따라 달라집니다. 따뜻하고 행복한 기분을 그린다면 노랑, 주황, 분홍 같은 색을 선택하세요.
슬프거나 차분한 분위기를 원한다면 파란색, 보라색 또는 흐릿한 차분한 색상을 사용하세요. 파란색은 종종 슬픔의 색이라고도 합니다.
웜톤과 쿨톤의 조합은 보다 중화된 행복하고 차분한 느낌을 만들어 줄 것입니다.
하지만 분노나 위험과 같은 특정 감정을 표현하고 싶다면 일러스트에 붉은 색을 칠할 수 있습니다.
색이 정말 나쁘면 잘 어울리는 색을 고를 수 없습니다. 다음은 일러스트레이션에서 확실히 원하는 2~3가지 색상을 선택하는 것으로 시작할 수 있는 작업입니다. 나는 빨강, 겨자, 보라색을 선택했습니다.
그런 다음 색상환에서 선택한 3가지 색상과 반대되는 색상을 선택합니다. 기본적으로 대비 색상.
이제 새 레이어를 만들고 색상이 있는 레이어에 클립합니다. 레이어 모드를 색상으로 변환합니다. 이제 시원한 톤의 일러스트를 만들려면 레이어에 파란색을 적용하고 불투명도를 30-40%로 낮춥니다.
그러나 따뜻한 톤의 일러스트레이션을 원하는 경우 레이어에 주황색을 적용하고 불투명도를 낮추십시오.
이제 통합 색상 팔레트가 생겼습니다.
색상 적용으로 넘어갑시다. 플랫 일러스트레이션을 위해 저는 이 두 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다. 그들은 당신이 무엇을 색칠하든 흥미롭게 만드는 질감을 가지고 있습니다. 이 펜으로 그릴 때 매끄러운 윤곽선을 얻지 못할 수 있으며 이것이 이러한 불완전한 질감을 만드는 이 브러시의 아름다움입니다.
내가 만들고 있는 일러스트레이션에는 편안한 느낌을 주기 위해 쿨톤을 사용하기로 결정했습니다. 그림 중앙에 어린 소녀와 개가 있습니다. 텍스처 펜을 사용하여 버섯에서 산까지 거의 모든 것을 만듭니다. 요소의 색상이 흐릿하거나 평범해 보인다면 약간의 음영을 추가하려고 합니다. 기본 색상이 끝나면 위에 레이어를 만들고 해당 레이어를 변환하여 파란색으로 그림자를 곱하고 그립니다.
최종 결과:
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