웹툰을 만들 때 가장 중요한 것은 당연히 스토리입니다. 이야기 뒤에 장르가 온다.

 

색상 선택만으로도 이야기의 장르를 짐작할 수 있다는 사실을 알고 계셨나요?

색상뿐만 아니라 CSP를 사용하여 나만의 웹툰을 만드는 방법에 대해 풀어야 할 것이 많습니다.

 

비디오 버전도 있습니다:

워크플로우

웹툰을 만드는 과정에서 해야 할 일이 엄청나게 많습니다. 압도적일 수 있으므로 작업 흐름은 뛰어들기 전에 결정하는 것이 가장 좋습니다.

작업 흐름은 전적으로 귀하에게 달려 있으며 귀하의 상황과 성격에 맞게 조정하십시오.

가장 중요한 것은 에피소드를 제작하는 데 필요한 시간을 추정하는 것입니다. 이것은 특정 시간 프레임에서 얼마나 많은 에피소드를 제공할 수 있는지 결정합니다.

 

추정에 관대하십시오. 예산 책정과 마찬가지로 일정에 여유가 있는지 확인하세요.

작가의 블록은 말할 것도 없습니다! 게시 일정을 결정할 때 이를 염두에 두십시오.

 

독자들은 더 많은 패널, 더 많은 에피소드, 더 나은 예술을 원할 것입니다. 그것이 우리 예술가들도 원하는 것입니다. 아쉽게도 우리는 단순한 필사자에 불과합니다. 불가능한 것을 시도하는 것은 당신을 지치게 하고 당신이 사랑하는 프로젝트를 원망하게 만들 것입니다. 자신을 최우선으로 생각하시기 바랍니다.

 

충분한 휴식과 물 섭취, 스트레칭!

캐릭터 디자인

캐릭터를 디자인하는 것은 만화를 계획하는 데 있어 가장 재미있는 부분 중 하나일 것입니다. 디자인을 할 때 가장 중요한 것은 전신 정면도, 옆모습, 뒷모습 순입니다.

 

세 가지 디자인 방법이 있는데 두 가지는 캐릭터용이고 다른 하나는 생물이나 괴물용입니다.

 

방법 1:

 

캐릭터를 디자인할 때 고려해야 할 사항이 많습니다. 키, 몸무게, 나이 등 캐릭터를 구별할 수 있게 만드는 것은 말할 것도 없습니다.

 

글쎄, 우리는 이 치비 템플릿을 사용하여 이 세 가지를 마음에서 잊고 캐릭터의 고유성에 집중할 수 있습니다.

chibi가 당신의 스타일이 아니라고 생각할 수도 있지만 매우 다재다능합니다.

 

나는 각각 5분 안에 이 디자인들을 떠올렸다. 전체 크기 비율로 그려야 한다면 훨씬 더 오래 걸릴 것입니다.

시간이 거의 걸리지 않기 때문에 다양한 변형을 제공하고 나중에 원하는 것을 선택할 수 있습니다. 어린이부터 성인까지 모든 종류의 캐릭터에 이 단일 템플릿을 사용할 수 있습니다.

 

원하는 디자인이 나왔다면 옆모습과 뒷모습으로 캐릭터를 그려주세요. 뒷모습은 선택 사항이지만, 유니크한 의상을 디자인한다면 뒷모습도 함께 그리는 것을 추천합니다.

 

다음으로 색상을 결정하고 원 안에 넣습니다. 잊어버릴 것 같으면 설명을 추가하십시오.

 

그림자 색상은 기본 색상별로 고유한 색상을 결정하는 대신 Multiply, Hard Burn 또는 Linear Burn과 같은 혼합 모드를 사용하십시오. 보편적이기 때문에 모든 것을 단일 색상으로 음영 처리할 수 있으므로 실수가 적고 작업 흐름이 빠릅니다.

머리 아래 공간에 중요하다고 생각하는 추가 정보를 그립니다.

결과는 다음과 같습니다. 좋아보이죠? 디자인 시트를 팬 등을 위한 책으로 만들 수 있습니다!

방법 2:

 

다음 방법은 chibi 방법과 거의 동일하지만 전체 크기의 템플릿을 사용합니다.

 

여기서 이 모델은 가장 정확하지 않은 가이드일 뿐입니다. 조정 시 남성 및 여성 캐릭터 모두에 사용할 수 있습니다. 남자는 어깨 넓이를 늘리고 여자는 엉덩이를 늘린다는 식으로요.

우리가 디자인할 때 둘 다 이미 그려졌기 때문에 전면 및 프로필 뷰 헤드 템플릿이 필요하지 않습니다.

더 작은 비율로 더 어린 캐릭터를 디자인하고 싶다면 여기 제 다른 비디오의 차트가 있습니다.

방법 3:

 

생물과 몬스터의 경우 유형에 따라 다릅니다. 예를 들어 고양이를 정면에서 디자인할 때 세워서 그리는 것은 거의 의미가 없습니다. 마찬가지로 볼 것이 많지 않습니다.

똑바로 앉아서 그리는 것이 가장 좋습니다. 프로필 보기에서 고양이의 길이와 키를 알리기 위해 세워서 그립니다.

 

뒷모습에서는 엉덩이가 보기 싫어서 다시 앉은 모습으로 그립니다. 뒷면의 모피를 디자인할 기회를 잡으십시오.

몬스터의 경우 아직 명확한 아이디어가 없다면 먼저 검은색으로 실루엣을 그린 다음 디테일로 이동합니다. 필요한 경우 옆모습과 뒷모습으로 그릴 수 있습니다.

풍선 및 텍스트

기본적으로 사용할 수 있는 다양한 풍선 모양이 있습니다. 대화와 때로는 생각을 위한 원, 독백을 위한 사각형, 통화를 위한 다각형. 원하는 경우 자유형 풍선 도구도 있습니다.

풍선에 텍스트를 입력하면 CSP가 풍선 가운데에 텍스트를 배치합니다.

말풍선은 벡터로 되어 있기 때문에 개체 도구(단축키: O)로 모양을 조절할 수 있습니다.

선 수정 도구(단축키: Y)를 사용하여 말풍선의 두께를 조정할 수도 있습니다.

이와 같은 사용자 지정 풍선을 만들 수도 있습니다. 영상에서 커스텀 풍선 만드는 방법을 시연해보았습니다.

풍선을 더 잘 보이게 만드는 몇 가지가 있습니다. 기본 사항은 다음과 같습니다. 테두리와 텍스트 사이에 편안한 간격을 둡니다.

가능한 경우 텍스트를 곡선 실루엣으로 정렬합니다.

새 파일 만들기

CLIP STUDIO PAINT에는 다양한 유형의 파일이 있습니다. PRO 버전은 물론 웹툰 제작에도 사용할 수 있습니다. 그러나 EX에서는 파일 관리가 훨씬 쉽습니다. EX에서는 여러 .clip 파일이 포함된 파일을 만들 수 있습니다.

보시다시피 CSP 내에서 여러 .clip 파일을 볼 수 있습니다. 파일에 액세스하기 위해 파일 탐색기를 앞뒤로 이동할 필요가 없습니다.

특별한 기능도 있습니다. 하나의 메뉴로 모든 파일의 크기를 변경할 수 있습니다. 빈 공간을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 프로젝트 설정 변경을 클릭합니다. 숫자를 변경하고 확인을 클릭합니다. 모든 파일 크기가 변경되는 것을 볼 수 있습니다.

또 다른 기능은 CSP에서 파일을 재정렬한 후 파일 이름을 정렬하는 것입니다. 첫 번째 파일과 두 번째 파일의 이름을 각각 1과 2로 지정하겠습니다.

 

1쪽은 3쪽, 2쪽은 8쪽을 만들어 봅시다. 빈 공간을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 페이지 파일 이름 정렬을 클릭합니다. 3페이지의 1과 8페이지의 2입니다. 현실적인.

3D 배경

전문 웹사이트에서 매진된 수많은 모델이 있지만 Clip Studio Assets에 보석이 없다는 의미는 아닙니다.

 

이 튜토리얼에서 사용할 모델입니다.

나는 또한 cli-pose를 따릅니다. 3D 모델, 특히 인간 포즈가 필요한 경우 이 사용자를 검색하십시오.

어쨌든 모델을 캔버스로 끌어다 놓습니다. 보다 정교한 모델을 사용하면 일부 부품을 제거하여 조정할 수 있습니다. 여기처럼 벽 중 하나를 제거했습니다.

모델을 장면에 맞춘 후 선을 추출합니다. Clip Studio EX에는 3D 모델에서 라인 아트를 추출할 수 있는 LT 변환 기능이 있습니다.

각도 > 사전 설정을 사용하여 3D 모델 주위로 카메라를 이동할 수 있습니다.

단계별

스케치가 끝나면 조판을 하고 싶습니다. 나는 CSP에서 하나씩 입력하는 것을 좋아하지 않기 때문에 대신 메모장을 사용하고 있습니다.

 

텍스트를 삽입하려면 스토리 > 텍스트 편집 > 스토리 편집기 열기로 이동합니다.

이렇게 하면 왼쪽에 있는 .clip 파일의 텍스트를 편집할 수 있습니다. 스케치보다 먼저 스크립트를 작성하는 타입이라면 매우 유용합니다.

 

텍스트를 입력해 봅시다.

페이지에 바로 블록으로 나타나며 너무 작습니다. 텍스트 도구를 사용하여 크기를 변경합니다. Shift 키를 누르고 확대하려는 텍스트를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 텍스트에 도구 속성을 적용합니다.

줄을 구분하려면 텍스트 편집기로 이동합니다. 한 줄의 끝을 클릭하고 Enter 키를 두 번 눌러 그 아래 줄과 구분합니다. 나머지 줄에 대해 수행하십시오.

이제 완전히 분리되었으므로 풍선을 계속 사용하겠습니다.

선화 작업이 끝나면 기본 색상을 칠할 차례입니다. 어떤 사람들은 Color Set을 선호하지만 시각적으로 더 직관적이기 때문에 Sub View를 더 좋아합니다.

 

참조를 하위 보기 창으로 끌어다 놓은 다음 이를 사용하여 색상을 선택합니다.

색상이 닿지 않는 작은 간격의 경우 닫기 및 채우기 도구를 사용하십시오. 색칠하고 싶은 작은 틈에 동그라미를 치면 자동으로 채워집니다.

SFX의 경우 새 레이어를 만들고 테두리 효과를 사용하여 SFX가 그림에 섞이지 않도록 합니다. 다음은 시각 효과입니다. 대시 효과를 위해 테두리 효과가 있는 다른 레이어를 만들었습니다. 이번에는 테두리가 검은색입니다.

이 튜토리얼이 웹툰에 관한 것인데 왜 평범한 만화 페이지를 그렸는지 궁금하실 것입니다. 이제 패널을 웹툰 스타일의 캔버스로 옮기겠습니다. 새 레이어에 보이는 병합.

 

직사각형 선택 도구로 각 패널을 선택하고 웹툰 캔버스에 붙여넣습니다.

패널 사이에 충분한 간격이 있는지 확인하려면 보기 > 그리드로 이동합니다. 그리드 설정을 변경하려면 보기 > 그리드 눈금자 막대 설정으로 이동합니다. 패널 사이에 400px를 원합니다. 여기 제 설정이 있습니다.

그런데 왜 웹툰으로 바로 가지 않고 만화 페이지를 먼저 그렸을까요? 내 만화의 전자책 버전을 만들고 싶기 때문입니다. 웹툰 버전으로 시작하면 더 힘들 것 같아요.

시사

정식 출시 전에 미리 볼 시간입니다! 여기에서 이 아이콘을 클릭하여 스마트폰에서 미리 볼 수 있습니다. QR 코드가 나타납니다. 전화와 인터넷 연결에 CSP가 필요합니다.

 

저는 태블릿만 가지고 있고 이 기능은 태블릿에서 사용할 수 없어서 보여드릴 수 없습니다. 죄송해요.

전화 없이 미리 보는 방법도 있습니다. 보기 > 화면영역(웹툰) 클릭

 

확대하여 휴대전화에서 어떻게 보이는지 확인하세요.

수출은 쉽습니다. 파일 > 웹툰 내보내기로 이동합니다. PRO와 EX에서 모두 사용할 수 있습니다. 물론 페이지 범위는 EX에서만 사용할 수 있습니다.

 

너비는 800px로 지정하고 세로는 1280px로 나누어 웹툰 파일 요구 사항을 충족할 수 있습니다.

 

업로드

이제 마지막 단계인 출판을 할 때입니다. 새 시리즈를 만드는 경우 가장 먼저 보게 되는 페이지입니다. 썸네일과 표지의 경우 업로드 상자 바로 아래에 크기 요구 사항이 있습니다.

웹툰에는 수많은 카테고리 선택 항목이 있습니다. 두 번째 범주에 액세스하려면 첫 번째 범주를 선택해야 합니다. 나는 첫 번째로 코미디를 선택했고 두 번째로 다시 선택할 수 없습니다.

다음은 에피소드 업로드 페이지입니다. 시리즈와 크기 요구 사항이 다른 에피소드 축소판 그림 상자가 있습니다.

에피소드를 업로드하는 방법은 두 가지가 있습니다. 먼저 Clip Studio Paint에서 업로드해 보겠습니다. 클릭하면 새 탭이 열립니다. "CLIP STUDIO PAINT 열기"를 클릭합니다.

 

CSP로 만든 최신 파일이 표시되며 웹툰 파일을 선택합니다.

업로드하는 또 다른 방법은 파일에서 직접 업로드하는 것입니다. 드래그 앤 드롭도 괜찮습니다.

 

원하는 경우 만화를 미리 보려면 아래로 스크롤하십시오. 이전에 CSP에서 만화를 미리 본 적이 있으므로 실제로는 중요하지 않습니다.

 

원하는 경우 댓글을 비활성화할 수 있습니다.

 

게시에는 두 가지 옵션이 있습니다. 나중 일정은 게시 일정보다 먼저 에피소드를 완료하는 것을 선호하는 사람들에게 정말 깔끔합니다.

지금은 그게 다야! 튜토리얼이 유용하길 바랍니다.

 

최대한 빨리 템플릿 다운로드 링크를 추가하겠습니다.

 

다음에 만나요!