만화 및 웹툰 패널링

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Cheishiru

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프레임 테두리 도구

1. 도구 아이콘은 만화 패널처럼 보입니다.

2. 기본적으로 세 가지 도구가 있으며 각 도구에는 비슷한 설정 옵션이 있지만 응용 프로그램이 다릅니다.

[직사각형 프레임] > 클릭하여 드래그합니다.

[다중선 프레임] > 클릭할 때마다 프레임 모양을 결정하는 새로운 제어점이 추가됩니다.

[프레임 테두리 펜] > 브러시처럼 그립니다.

삼. [테두리 그리기] 프레임의 테두리를 표시합니다. 끄면 테두리 없는 프레임이 나타납니다. 패널 가장자리의 위치를 알려주기 위해 기본적으로 눈금자가 표시됩니다.

4. [추가 방법]은 기존 프레임 폴더가 있는 상태에서 새 프레임을 추가하면 어떻게 되는지 나타냅니다. 두 가지 옵션이 있습니다:

[새 폴더 만들기]는 새 프레임 테두리에 자체 폴더가 있음을 의미합니다.

[선택한 폴더에 추가]는 기존 패널 폴더를 선택하면 해당 폴더에 새 프레임 테두리가 추가된다는 의미입니다. 프레임 폴더를 선택하지 않으면 대신 새 프레임 폴더가 생성됩니다.

 

[프레임 테두리 폴더]에 대해서는 이후 섹션에서 자세히 설명하겠습니다.

5. [래스터 레이어] 프레임 폴더에 빈 래스터 레이어를 생성합니다.

 

6. [프레임 내부 채우기] 프레임 폴더 안에 채우기 레이어를 만듭니다. 채우기는 기본적으로 흰색입니다. 색상을 변경하려면 레이어 아이콘을 두 번 클릭하세요.

채우기가 폴더 아래의 레이어를 차단하므로 겹치는 패널로 작업할 때 좋습니다.

7. [화면 유형]은 특정 비율이나 크기의 패널을 만드는 데 도움이 됩니다. [지정된 비율]특정 비율로 모든 크기의 프레임을 만드는 데 도움이 되며 [길이 지정]특정 크기의 프레임을 만드는 데 도움이 됩니다. 필요에 따라 비율이나 길이를 지정하려면 [+]를 클릭하세요.

8. [브러시 크기] 테두리의 두께를 나타냅니다. [앤티앨리어싱] 테두리 모양을 부드럽게 합니다. 저는 보통 [안티 앨리어싱]을 꺼두었습니다. 특히 풀 컬러 만화를 그릴 때 기본 색상을 채우는 것이 번거로울 수 있기 때문입니다.

9. [브러시 모양]을 사용하면 브러시 모양을 흐린 테두리, 패턴 테두리, 질감 있는 테두리로 변경할 수 있습니다.

프레임 테두리를 만드는 또 다른 방법이 있습니다. [레이어 창]을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하거나 [레이어] > [프레임 테두리 폴더]로 이동합니다. 간단한 메뉴가 나옵니다. 확인을 클릭하면 캔버스에 컷 테두리가 생성됩니다.

[자르기 표시/기본 테두리]가 켜져 있지 않으면 프레임 테두리가 캔버스를 채우고 대신 테두리는 [내부 테두리]와 겹칩니다. [자르기 표시/기본 테두리]는 새로운 만화/팬진 프로젝트를 만들 때 얻게 되는 인쇄용 여백 세트입니다. 이에 대해서는 Comic Paneling 튜토리얼에서 다루겠습니다.

사용자 정의 프레임 테두리

브러시 도구 속성 오른쪽 하단의 아이콘 > 브러시 모양 > [사전 설정에 추가]를 클릭하여 기존 브러시의 패턴이나 질감을 추가합니다.

 

추가된 브러시가 목록에 표시됩니다. > 프레임 테두리 도구로 돌아가서 > 브러시 모양의 드롭다운 메뉴를 클릭하고 > 새로 추가된 모양을 선택하고 > 패널을 그립니다.

다양한 모양의 패널을 생성하려면 [사각형 프레임] 도구오른쪽 하단에 있는 아이콘을 클릭하세요. [그림]을 클릭한 다음 [그림][모서리 둥글기] 설정을 표시합니다.

이제 원, 타원, 육각형과 같은 다양한 모양의 패널을 생성할 수 있는 옵션과 패널의 날카로운 모서리를 둥글게 만들 수 있는 옵션이 제공됩니다.

프레임 테두리 폴더

도구를 사용하면 [프레임 테두리 폴더]가 자동으로 생성됩니다. 폴더를 선택하면 주변 영역이 보라색으로 표시됩니다. 해당 영역은 마스크되어 있습니다. 폴더 안에 그리면 폴더 안의 부분만 보입니다.

[프레임 테두리 폴더]에는 다음이 있습니다.

1. 프레임 테두리 아이콘

2. 패널이 포함된 마스크 영역.

삼. 통치자.

 

선택한 레이어에 따라 캔버스가 다르게 보일 수 있습니다.

1. 폴더 밖의 레이어를 선택 = 일반 캔버스,

2. [컷 테두리 폴더] = 보라색을 선택하면,

삼. [프레임 테두리 폴더] 내부의 레이어 선택 = 밝은 보라색.

 

[개체] 도구 > 잘라내기를 사용하여 패널을 선택하고 [프레임 테두리 폴더]를 선택하여 폴더에 패널을 추가하면 다른 [프레임 테두리 폴더] 간에 프레임 테두리를 이동할 수 있습니다. 또는 [프레임 테두리 폴더] 이외의 레이어를 선택하여 새 폴더를 생성 > 붙여넣습니다.

프레임 테두리 자르기 도구를 사용하여 패널 분할

[프레임 테두리 자르기]는 기존 프레임 테두리를 분할하려는 경우에 유용합니다. 수직과 수평의 간격을 일정하게 유지하여 패널을 분할할 수 있으므로 수동으로 패널을 측정하고 정렬할 필요가 없습니다.

 

두 가지 도구가 있습니다. [프레임 폴더 분할] 분할된 컷 테두리를 서로 다른 프레임 폴더에 넣습니다. [프레임 테두리 분할] 프레임 테두리만 분할하면 모든 항목이 같은 폴더에 유지됩니다.

설정을 살펴보겠습니다.

1. [분할 모양]은 패널을 분할하는 방법을 결정합니다. 물론 저는 만화 프로젝트에 [직선으로 나누기]만 사용했습니다.

2. [환경 설정의 프레임 테두리 공간]은 파일(태블릿 버전의 경우 CSP 로고) > 환경 설정 > 레이어/프레임 > 프레임 테두리에서 찾을 수 있는 프레임 테두리 설정을 나타냅니다. 나는 프로젝트에 필요한 것에 따라 조정하는 것을 선호하기 때문에 그것을 사용하지 않았습니다.

 

삼. [수직 및 수평 여백]은 분할된 프레임 테두리 사이의 간격입니다. 아래 이미지에서 녹색 부분이 수직 홈통이고 빨간색 부분이 수평 홈통입니다. 일반적으로 수직 홈통은 수평 홈통보다 좁습니다.

도구에 대한 추가 설정이 있습니다. [도구 속성] 상자 오른쪽 하단에 있는 아이콘을 클릭하여 액세스하세요.

[스냅 각도]는 제가 자주 사용하는 설정입니다. 분할을 특정 각도로 스냅할 수 있으므로 필요할 때 직선 홈통을 쉽게 만들 수 있습니다. 내 것은 45도로 설정되어 있으며 패널 테두리를 다른 각도로 원할 때만 끕니다.

제가 가끔 사용하는 또 다른 설정은 [분할 방법]입니다. 도구가 분할된 프레임 테두리를 관리하는 방법은 다음과 같습니다.

[프레임 폴더를 분할하고 내부 레이어 복제]는 새로 분할된 프레임의 새 폴더를 생성하고 원본 프레임 폴더 안에 모든 단일 레이어를 복사합니다. [프레임 폴더 분할]의 기본 설정입니다.

[프레임 폴더를 나누고 빈 폴더 만들기] 분할된 프레임에 대해 새 폴더를 생성하지만 원본 프레임 폴더의 레이어는 복사하지 않습니다. 이것은 어떤 도구의 기본 설정도 아니지만 [프레임 폴더 분할]의 기본값으로 설정했습니다.

[폴더가 아닌 컷 테두리 분할]은 분할된 컷 테두리를 동일한 프레임 폴더에 유지하며 [컷 테두리 분할]의 기본 설정입니다.

 

아래 원본 컷 테두리 폴더에는 래스터 레이어와 톤 레이어가 포함되어 있습니다. 프레임을 분할한 후 세 가지 옵션의 차이점을 확인할 수 있습니다.

패널 편집

[개체] 도구를 사용하여 기존 패널을 편집할 수 있습니다. 패널을 클릭하면 패널이 다음과 같이 보입니다.

1. 회전.

2. 크기 조정.

삼. 제어점. 이를 통해 패널의 모양을 변경할 수 있습니다. 벡터처럼 작동합니다.

4. 패널 확장. 이 노란색 삼각형은 특정 방식으로 패널을 확장합니다. 캔버스에 다른 패널이 없으면 패널이 캔버스 가장자리를 넘어 확장됩니다.

 

그러나 패널 주위에 다른 패널이 있는 경우 다른 패널이 없을 때까지, 즉 패널이 캔버스 가장자리를 넘어설 때까지 패널 주위의 패널 가장자리에 맞춰집니다.

패널이 다른 패널이 있는 곳으로 확장되면 확장된 가장자리도 다른 패널의 가장자리에 맞춰집니다.

도구 속성을 살펴보겠습니다. 여기에서는 도구 설정과 유사하게 [테두리 그리기]를 사용하여 테두리를 표시하거나 숨길 수 있으며, 테두리의 색상, 크기 및 브러시 모양을 변경할 수 있습니다. 또한 [홈통 정렬 유지]라는 설정이 있습니다.

[없음]은 한 패널의 모양을 변경해도 캔버스의 나머지 패널은 영향을 받지 않음을 의미합니다.

[수평 및 인접]은 패널의 모양을 변경하면 바로 옆에 있는 패널과 함께 바로 위 및 아래 패널에도 영향을 미친다는 의미입니다. 그러나 패널 모양을 수직으로 변경하면 바로 옆에 있지 않은 다른 패널에는 영향을 미치지 않습니다. 저는 항상 이 설정을 사용합니다.

[모두]는 패널의 모양을 변경하면 [수평 및 인접]이 수행하는 작업 외에도 수직으로 다른 패널에도 영향을 미친다는 의미입니다.

프레임이 벡터이므로 [올바른 선] 도구도 작동합니다. 여기서는 [선 너비 수정][선 너비 다시 그리기]를 사용하여 패널 두께를 변경했습니다.

[자유 변환]도 작동합니다.

패널링 기본 사항

패널의 종류

만화 패널에는 다양한 종류가 있습니다. 만화와 웹툰 모두에 적용 가능한 몇 가지를 소개합니다.

 

1. 정기적인

직사각형 또는 정사각형이며 다른 패널과 겹치지 않습니다. 이것은 가장 다재다능한 유형입니다. 무엇이든 사용할 수 있습니다.

2. 불규칙한

하나 이상의 측면이 기울어져 있습니다. 대각선 형태는 불안정한 느낌을 주기 때문에 역동적인 장면에 적합합니다.

삼. 중복

패널의 일부가 다른 패널과 겹쳤습니다. 패널이 얼마나 가깝기 때문에 차례로 발생하는 작업을 표시하는 데 사용할 수 있습니다.

시간 건너뛰기에도 사용됩니다.

4. 삽입

더 큰 패널 내의 패널. 내부 패널을 사용하여 장면의 중요한 부분을 확대하거나 아래 예와 같이 장면 내부의 캐릭터나 개체를 표시하는 데 사용할 수 있으며 더 큰 패널은 풍경에 더 집중할 수 있습니다.

5. 고장난

패널의 이미지 일부가 패널 테두리 밖으로 나옵니다.

이 유형을 생성하려면 약간의 레이어 관리가 필요하지만 어렵지 않습니다.

 

1. 패널 너머로 들어갈 부분을 [프레임 테두리 폴더] 위에 놓습니다. 장면의 나머지 부분은 [프레임 테두리 폴더] 내부나 폴더 아래 아무 곳에나 둘 수 있습니다.

2. [레이어 속성]에서 [테두리 효과]를 사용하여 이미지 주위에 테두리를 만들어 이미지와 [프레임 테두리] 사이에 간격을 두어 가시성을 높입니다.

삼. 레이어 마스크를 사용하여 테두리와 겹치는 부분을 숨깁니다.

패널 크기

패널 크기는 독자가 다음 패널로 이동하는 데 필요한 시간을 결정합니다. 규모가 클수록 더 많은 시간이 필요하고 패널에 더 많은 관심을 집중해야 합니다. 우리는 그것을 우리에게 유리하게 사용할 수 있습니다.

 

1. 일시 정지/멈춤

크기가 클수록 패널 내부에서 더 많은 시간이 소요된다는 의미이므로 패널 크기가 클수록 일시 중지 시간을 더 길게 설정할 수 있습니다.

위의 어색한 침묵의 장면은 일러스트는 동일하지만 패널이 넓어질수록 침묵이 조금 더 오래 지속되는 것처럼 보입니다.

 

패널을 더 높게 만들 수도 있는데, 이는 웹툰에 더 적합할 수 있습니다.

2. 영향

작은 것과 비교했을 때 원래보다 더 크게 인식될 수 있습니다.

 

이 패널들을 살펴보세요.

처음 두 패널이 크기 때문에 마지막 패널은 상대적으로 작아서 보잘것없어 보입니다.

 

처음 두 패널이 더 작으면 마지막 패널이 더 많이 나타납니다.

이상적으로 우리는 중요하거나 영향력이 있는 장면에 큰 패널을 사용합니다. 따라서 앞에 큰 패널이 있을 경우 최소한 한두 개의 작은 패널을 밀어 넣어 쌓이도록 하십시오.

만화 판넬

여백

새/팬진 페이지를 만들면 기본적으로 페이지에 "자르기 표시"가 표시됩니다. 이는 작업을 인쇄하려는 경우 중요합니다.

단일 페이지 설정에서 자르기 표시가 어떻게 표시되는지는 다음과 같습니다.

1. 페이지/캔버스 크기

 

2. 내부 테두리

"안전 지역"이라고도 합니다. 중요한 내용(텍스트, 패널의 주요 초점)은 이 테두리 안에 있어야 합니다. 프레임 테두리가 내부 테두리에 자동으로 맞춰지므로 직선을 쉽게 유지할 수 있습니다.

 

삼. 테두리 자르기(자르기 표시)

인쇄할 때 이는 인쇄된 페이지의 가장자리로 간주됩니다.

 

4. 블리드 테두리

잘라낼 영역입니다. 개인적으로는 5mm가 가장 좋습니다. 인쇄와 절단이 항상 완벽하지는 않습니다. 기계가 재단선을 완벽하게 절단하지 못하는 것이 일반적입니다. 재단 여백("안전 여백"이라고도 함)은 인쇄 영역 가장자리와 절단선 사이의 틈을 방지하는 데 도움이 됩니다.

 

이는 두 페이지를 펼쳤을 때 자르기 표시가 나타나는 방식입니다. 페이지 사이에 도련 테두리가 없습니다.

출판사와 인쇄사마다 기준이 다르므로 파일을 보내기 전에 꼭 알아보세요. 절단선을 변경하려면 보기 > "자르기 표시/기본 테두리 설정..."을 클릭하세요.

패널 레이아웃

출신 지역에 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 읽거나 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 패널 레이아웃 디자인을 시작하기 전에 읽는 방향을 결정하는 것이 중요합니다.

 

아래에서 볼 수 있듯이 동일한 패널 레이아웃이라도 읽는 방향에 따라 읽는 순서가 완전히 다릅니다.

일관성을 위해 왼쪽에서 오른쪽으로를 사용하겠습니다.

 

선호하는 읽기 방향을 알고 나면 이제 레이아웃을 디자인할 차례입니다. 몇 가지 사항을 고려해야 합니다.

가독성

좋은 레이아웃은 대부분의 독자가 어느 방향으로 가야 할지 쉽게 알 수 있는 것입니다. 우리의 주요 목표는 독자를 혼란스럽게 하지 않는 것입니다. 아무리 이야기가 좋고 예술이 훌륭하더라도 독자가 혼란스러워지면 아무 의미가 없습니다. 독자가 스토리에 완전히 참여하는 대신 어느 패널이 먼저 나오는지 파악하느라 바쁘게 지내는 것을 원하지 않습니다.

 

아래 페이지를 보고 패널 읽기 순서를 이해할 수 있는지 확인하세요.

성공하셨나요? 패널을 그룹화하면 레이아웃이 작동하는지 쉽게 확인할 수 있습니다.

창작자로서 읽는 방향은 1-4, A-B, 노란색, 파란색, 청록색이어야 한다고 말씀드릴 수 있습니다. 하지만 1-4, 노란색, 파란색, 청록색, A-B가 더 의미가 있다고 생각하는 사람들이 있을 것이라고 확신합니다. 독자를 혼란스럽게 할 의도가 아니라면 이와 같은 모호한 레이아웃은 피해야 합니다.

 

청록색과 B 패널만 조정하면 다음과 같은 더 나은 레이아웃을 얻을 수 있습니다.

패널 레이아웃이 작동하는지 확실하지 않은 경우 패널을 그룹화해 보세요. 또 다른 예는 다음과 같습니다.

배수구 관리

가독성의 핵심은 [여백]을 관리하는 것입니다. 패널을 분리하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

 

               + 1\.**그리드**=패널 중앙의 홈통은 (플러스)처럼 보입니다. 4패널 만화에서 가장 일반적으로 사용됩니다.

개인적으로는 읽기에 혼란스러울 수 있으므로 4컷 만화를 제외하고는 사용하지 않는 것이 좋습니다. 마음에 드시면 괜찮겠지만 저는 좀 더 명확한 것을 선호합니다.

2. Stagger = 4개 패널 사이의 홈통은 Z자 모양입니다. 이것이 내가 그리드 대신 사용하는 것을 선호하는 것입니다. 테두리를 조금만 이동하면 사람들이 의도한 순서대로 패널을 읽을 수 있습니다.

삼. 막힘 = 3개 패널 사이의 홈통은 T자형입니다.

4. 분리 = 패널 사이에 큰 간격이 있습니다. 이는 시간 건너뛰기에 자주 사용됩니다.

Tachikiri/Cutoff Panel

만화가가 패널을 내부 경계 너머로 확장하는 것이 일반적입니다. 이러한 유형의 패널을 [Tachikiri] 또는 [컷오프 패널]이라고 합니다.

만화책을 제본할 때 중간 부분이 잘 보이지 않기 때문에 스프레드의 중간 부분까지 확장된 패널이 없다는 점에 유의하세요.

또한 [tachikiri]가 [도련 테두리]를 넘어 확장되어 인쇄/트리밍 오류로 인해 어색한 빈 간격이 발생하는 것을 방지합니다.

패널의 중요한 부분(초점 또는 텍스트)을 [자르기 영역]에 넣지 마세요. 앞서 말했듯이 중요한 내용은 [내부 테두리] 안에 보관하세요.

더블 페이지 패널

이전 섹션에서는 두 페이지 사이의 중간 부분을 그대로 유지했지만 패널이 두 페이지를 모두 채울 때 그리는 것을 피할 수 없습니다.

 

여전히 다듬어진 영역이므로 바인딩할 때 보기 어려울 수 있으므로 예술의 텍스트나 보컬 포인트를 중간에 두지 마십시오. 예를 들어, 아래를 참조하세요.

보컬 포인트는 고래의 얼굴과 그 위에 있는 작은 집이므로 둘 다 [내부 경계] 내부에 있습니다.

 

Clip Studio EX가 있는 경우 인쇄하고 제본했을 때의 모양을 확인하여 배치가 올바른지 확인할 수 있습니다. 만화 프로젝트 창(프로젝트의 여러 페이지가 표시되는 곳)의 아무 영역이나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 [바인딩을 위한 3D 미리 보기...]를 선택합니다.

묶었을 때의 모습입니다. 보컬 포인트가 선명하게 보입니다.

보컬 포인트가 중앙에 있으면 이런 느낌이에요.

웹툰판넬링

긴 스트립 형식은 매우 관대하며 많은 여유가 있습니다. 여백, 여백, 타치키리에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

 

양면 펼쳐짐의 영광을 제대로 발휘할 수 없는 점, 가로 패널이 제대로 작동하지 않는 점은 아쉽지만 그게 다입니다.

간격을 두고 속도 조정

긴 스트립 형식의 가장 좋은 점 중 하나는 패널 사이의 간격을 통해 스토리의 속도를 조절할 수 있다는 것입니다.

 

패널이 가까울수록 사람들이 스크롤하는 속도가 빨라지고 속도도 빨라집니다. 간격이 클수록 속도가 느려집니다. 여기서는 간격 크기가 다른 세 가지 버전의 장면을 준비합니다.

 

액션 장면, 열띤 토론 등 빠르게 진행되고 강렬한 장면의 경우 패널을 서로 가깝게 유지하는 것이 가장 좋습니다. 패널을 겹치면 더욱 강렬해집니다. 이는 독자가 조금만 스크롤하면 또 다른 패널, 또 다른 패널, 또 다른 패널이 생기기 때문입니다. 반면에 조금 스크롤하면 하나의 패널이 다시 스크롤되고 다음 패널이 됩니다. 편안한 장면을 위해서는 간격을 더 크게 두세요.

 

여기서는 간격 크기가 다른 세 가지 버전의 장면을 준비합니다.

차이점을 느끼셨나요?

만화부터 웹툰까지

웹툰과 책 형식을 동시에 출판하려는 경우 먼저 책 형식으로 시작한 다음 패널을 긴 스트립으로 조정하는 것이 좋습니다. 그 반대는... 시간이 많이 걸리는 일입니다. 그리고 나는 이런 식으로 생각하는 유일한 사람이 아니라는 것을 압니다.

 

만화 형식의 레이아웃을 계획할 때 웹툰은 세로 패널에서 더 잘 작동한다는 점을 기억하세요. 책 형식에서는 큰 차이(충격 측면에서)가 없을 수 있지만 웹툰 형식에서는 큰 차이를 만들 수 있습니다.

 

이것을 비교하십시오:

이에:

만화 형식의 첫 번째 예는 큰 패널을 사용하여 매우 인상적이었습니다. 하지만 웹툰 형식에 적용하면 너비 제한으로 인해 패널 크기가 잘 변환되지 않아 밋밋해졌습니다.

그리고 그게 다야! 튜토리얼을 즐기고 새로운 것을 배웠기를 바랍니다. :)

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신착

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