구성
구성은 단순히 예술 작품을 더욱 돋보이게 하고 가독성을 높이기 위해 개체를 배열하거나 배치하는 기술입니다.
더 나은 구성을 지원하는 데는 여러 가지 요소가 있습니다.
그리고 여기서는 제가 일반적으로 사용하는 기술을 최소한 공유하고 싶습니다.
구성은 필수적인 초기 단계입니다. 간단한 회색조 썸네일을 사용하는 것이 좋습니다. 이는 작품의 전체 구성을 시각화하고 계획하는 데 도움이 되며 세부 사항에 얽매이지 않게 해줍니다.
초점
눈에 띄고 싶거나 주요 초점이 되고 싶은 피사체(보통 주인공)를 결정하세요. 초점은 구성에서 둘 이상일 수 있습니다.
초점은 이해하기 쉬워야 청중이 혼란스러워하지 않을 것입니다.
제3의 법칙
삼등분의 법칙은 캔버스나 이미지를 가로선 2개, 세로선 2개로 나누어 동일한 크기의 9개 섹션을 만드는 지침입니다. 이것은 시각 예술뿐만 아니라 사진, 영화 또는 영화 촬영에서도 주제 구성을 배열하는 데 사용됩니다.
이를 사용하려면 교차선이나 상자 내부에 개체를 배치할 수 있습니다.
선행선(흐름)
이름에서 알 수 있듯이 유도선은 우리의 시선을 작품의 초점으로 이끄는 데 사용됩니다. 아티스트는 일반적으로 선, 곡선, 삼각형 모양 등을 사용합니다.
여기 몇 가지 예가 있어요:
원근감 (1점 투시)을 사용하여 내 계획은 사람들의 시선을 가운데 있는 캐릭터로 유도하는 것이었습니다.
CSP에서 레이어 > 눈금자/프레임 > 원근감 눈금자 만들기를 통해 원근감을 만든 다음 원하는 원근감을 선택할 수 있습니다.
깊이 / 거리
깊이를 활용하면 주요 초점이나 캐릭터에 대한 리딩 라인을 조작하고 시각화할 수 있습니다.
이 환상을 만들려면 기본을 알아야 합니다. 방법은 다음과 같습니다.
깊이는 크기에 영향을 미칩니다
카메라나 눈에서 물체가 멀어질수록 작아지고 그 반대도 마찬가지입니다.
익숙한 것 같나요? 예! 그 관점.
좋아하는 주제 😂
아래 그림과 같이 오른쪽 사진이 왼쪽 사진보다 더 혼란스럽습니다. 초점이 부족하고 크기 변화가 없기 때문입니다.
깊이는 색상과 대비에 영향을 미칩니다
카메라에 물체가 가까울수록 어두워지고, 반대로 카메라에서 멀어질수록 물체가 더 밝아집니다.
크기와 가치의 다양성을 사용하면 청중에게 어느 것이 첫 번째 또는 가장 중요한지, 어느 것이 마지막이거나 덜 중요한지 알 수 있습니다.
비교 연구
왼쪽이 오른쪽 사진보다 낫습니다. 크기 변화가 적고 대비 값도 낮아서 이미지가 혼란스러워 보입니다.
보시다시피, 카메라에 가장 가까운 캐릭터는 더 크게 나타나고, 멀리 있는 캐릭터는 더 작게 보입니다. 이 작품에서는 캐릭터가 평행하게 달리고 있지 않기 때문에 아트워크가 믿을만하게 느껴진다는 점을 청중에게 말하고 싶습니다.
차이
대비는 깊이를 활용하는 데도 도움이 됩니다. 다양한 값을 사용하면 보는 사람을 안내하고 다양한 깊이의 환상을 만들 수 있습니다.
Multiplane 기술을 사용하는 것처럼 생각하세요.
다중 평면이 무엇인지 모르신다면 기본적으로 이미지를 다른 이미지 위에 겹쳐서 깊이 환상을 만드는 데 사용하는 카메라 기술이며 디즈니나 오래된 CG와 같은 오래된 만화에서 사용됩니다.
좋은 일러스트레이션을 만드는 열쇠는 전경 - 중경 - 배경을 생각/결정하는 것입니다.
위 이미지처럼 초점이 중간에 있는 경우 전경에 흐림 효과를 사용하여 청중을 속여 캐릭터에 더 집중할 수 있습니다.
샷과 엔젤을 가지고 놀아보세요
다양한 유형의 샷을 통해 아티스트는 작품에서 다양한 감정을 강조하여 초기 주제에 따라 전달하고 싶은 분위기를 얻을 수 있습니다.
극단적인 클로즈업
개체의 전체 세부정보를 표시하는 데 사용됩니다. 눈과 같은 얼굴 특징에 자주 사용되며 제한된 감정을 나타냅니다.
확대
캐릭터의 전체 감정을 표시하는 데 사용되며, 캐릭터의 전체 얼굴 표정이나 감정을 표시하려는 경우 이 장면을 사용할 수 있습니다.
중간 클로즈업
클로즈업과 동일하지만 더 멀리 떨어져 있지만 중간 샷만큼 멀지 않으며 대략 가슴 위로에서 어깨 동작을 보여줄 수 있습니다.
미디엄 샷
상반신을 대략적으로 보여주는 미디엄 샷과 손짓도 감정을 강조하는 데 도움이 되고 배경도 더 잘 보일 수 있습니다.
중간 와이드 샷 또는 카우보이 샷
이 장면은 제스처/포즈를 더 많이 보여주고 배경을 사용하여 분위기를 더할 수 있으므로 캐릭터의 멋진 순간을 보여줄 수 있는 장면입니다.
허벅지 위로 촬영이 시작되며, 조금 낮추면 무릎 위로 시작되는 미디엄 와이드 샷이 가능합니다.
풀샷
완전한 캐릭터 특징(전신)을 표시하며, 캐릭터 디자인을 만들거나 발표하는 경우 사용할 수 있습니다. 이 유형은 크기와 높이를 비교하는 데 사용할 수 있습니다.
배경은 더 넓게 나타나 그림의 분위기나 전반적인 느낌에 더 많은 부분을 추가할 수도 있습니다.
롱샷보다 주변(배경)을 더 넓게 보여주던 와이드 롱샷도 있습니다.
각도
로우(Low)와 하이(High) 샷을 모두 사용하여 작품에 더욱 역동적인 느낌을 더할 수 있습니다. 하지만 포인트 2, 포인트 3 투시 등 관점과 단축법을 이해하지 못하면 더욱 어렵습니다. 따라서 어려움이 있으면 좌절하지 않도록 먼저 배우는 것이 가장 좋습니다.
반면에 아이레벨 샷은 원근감이 많지 않거나 중립적이지 않기 때문에 초보자에게 정말 친숙합니다.
예술에 공간을 더하다
작업에 공간을 주면 초점을 강조할 수 있고 작업에 감정과 분위기를 더할 수도 있습니다. 그리고 왜 그렇습니까? 이 경우에는 우리의 눈이 자연스럽게 분할선에 먼저 집중되기 때문입니다.
8:2, 7:3 또는 9:1 공식을 사용할 수 있으며, 각 작업에 균형 잡힌 느낌을 추가하는 데 사용되는 50:50 공식도 있습니다. .
16:9(일반적으로 사용됨) 또는 영화 촬영 크기 1.85:1 및 2.39:1과 같은 화면비로 재생할 수 있습니다. 당신의 예술에 색다른 느낌을 주기 위해
수평선뿐만 아니라 어떤 분할선 각도로도 플레이할 수 있습니다.
더 잘 공부하고 발전하는 방법
사실 이미 알고 있거나 이전에 들어본 내용입니다. 다른 사람에게서 배우기 즉 참조를 사용하는 것입니다.
영화를 본 후 마음에 드는 구성을 재현해 볼 수도 있고, 간단한 것부터 먼저 시도해 볼 수도 있고, 좋아하는 아티스트를 찾아 1O1 공부할 수도 있습니다.
또는 다음 웹사이트를 사용할 수도 있습니다.
이 웹사이트에서는 영화의 다양한 장면에 대한 스크린샷을 제공합니다.
그리고 주의 깊게 살펴보면 앞서 이야기한 기본 사항이 영화 장면에서 실제로 볼 수 있습니다.
가장 좋은 방법은 “공부도 중요하지만 공부한 내용을 (지식) 실천에 활용하는 것도 중요합니다”입니다.
그것이 당신의 예술을 더 발전시키는 데 도움이 되기를 바랍니다. 배움을 멈추지 마세요!!.
좋은 하루 보내세요~.
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