안녕하세요!

이 튜토리얼에서는 마법의 생물이나 이와 유사한 것을 그리는 과정을 보여 드리겠습니다.

저 같은 경우는 클립스튜디오 프로그램을 이용하겠습니다.

아이디어는 당신이 뭔가를 배울 수 있다는 것입니다. 이 팁이 당신에게 유용하다면, 당신의 그림에 그것을 사용하십시오.

우리가 살고 있는 세상에 존재하지 않는 생물을 그리려면 매우 중요한 3가지가 필요합니다.

• 상상력

• 참고자료

• 흐름

1. 참고자료

자연에서 영감을 얻으세요: 동물 자체의 참고 자료 탐색

자연은 환상적인 동물을 창조하려는 예술가들에게 무한한 영감의 원천입니다.

실제 동물의 해부학적 구조, 행동, 서식지를 주의 깊게 관찰하는 것은 상상의 생물을 디자인하기 위한 탄탄한 기초를 제공할 수 있습니다.

자연을 연구함으로써 삶의 본질을 포착하고 이를 자신의 창작물에 적용하여 작품에 진정성을 더할 수 있습니다.

동물 관련 언급은 무엇을 위한 것인가요?

이는 동물의 해부학, 생리학 및 행동이 어떻게 작동하는지 이해하는 출발점 역할을 합니다. 신체가 어떻게 구성되어 있는지, 어떻게 움직이는지, 어떻게 환경과 상호 작용하는지 관찰함으로써 우리는 그 지식을 우리 자신의 창조물에 적용하여 환상적인 맥락 내에서도 유기적이고 현실적으로 느껴지는 생물을 만들 수 있습니다.

 

다른 동물의 참고문헌을 사용하면 얻을 수 있는 이점:

            + **진정성:**실제 동물의 참고 자료를 바탕으로 생물체에 어느 정도 진정성을 더할 수 있습니다.

                  + **다용성:**다양한 참고 자료를 사용하면 다양한 요소를 실험하고 결합하여 독특하고 독창적인 생물을 만들 수 있는 기회가 있습니다.

                 + **영감:**실제 동물의 다양한 적응과 행동을 탐구함으로써 우리는 영감을 얻고 우리 세계와 일치하는 생물을 만들 수 있습니다.

           + **창의적인 도전:** 결국 예술가로서 발전하는 길은 도전과 지속적인 학습입니다.

2. 해부학

해부학에 대한 지식을 갖는 것은 매우 중요합니다. 베이스로 사용하려는 동물에 대해 조금이라도 연구하고, 어떻게 움직이는지, 어떤 뼈를 가지고 있는지 등에 대해 조사하세요.

이 모든 것이 더 나은 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다.

이러한 단계는 그리기 스타일에 따라 다르지 않습니다. 변형하기 전에 해부학적 구조를 알고 활용하는 것이 중요하기 때문입니다.

동물의 뼈 구조를 아는 것은 우리에게 많은 도움이 될 수 있습니다. 여기에는 주요 뼈의 위치와 모양에 익숙해지는 것뿐만 아니라 움직임을 허용하기 위해 뼈들이 서로 어떻게 연결되는지 이해하는 것도 포함됩니다.

 

 

여기서 저는 개구리의 팔다리와 색깔이 어떤지 조금 연습하고 있었습니다.

예를 들어, 사실적이고 표현력이 풍부한 포즈를 표현하려면 엉덩이, 무릎, 팔꿈치, 어깨 등 관절의 배열을 이해하는 것이 중요합니다.

 

앞서 말했듯이, 자신의 캐릭터에 팔 5개, 고릴라 머리, 사자 꼬리를 갖고 싶다면 자신을 제한하지 마세요. 하지만 사전 지식이 많을수록 좋습니다.

일단 동물의 해부학적 구조와 행동을 확실하게 이해하게 되면, 우리는 개인의 창의적인 비전에 따라 이 정보를 자유롭게 해석하고 양식화할 수 있습니다. 해부학적 구조를 효과적으로 변형하고 조작하는 능력을 갖추려면 신체의 형태와 기능에 대한 확실한 이해가 필요하며 이를 통해 현실을 활용하여 표현적이고 창의적인 작품을 만들 수 있습니다.

3. 스케치

그리고 싶은 내용에 대한 기본 아이디어가 정해지면 스케치를 시작하겠습니다.

 

예를 들어, 나는 칼을 들고 청개구리를 원한다는 것을 알았고 그것을 염두에 두고 시작했습니다.

 

캔버스에 선을 긋고 단순한 모양을 만들고 있는데, 캔버스에 흠집을 채워도 상관없으며, 처음에 상상했던 모양이 조금씩 형성됩니다.

 

처음에는 확신이 들지 않을 수도 있으니, 모든 것을 지우고 다시 시작하는 것을 두려워하지 말고, 다른 레이어를 사용해 보세요.

도구

물론 어떤 도구를 사용해도 스케치할 수 있지만 제 경우에는 다운로드 가능한 도구인 "Sunday"를 사용하겠습니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1825825

스케치

저는 간단한 스케치를 좋아하지만 개인적인 취향입니다.

앞서 말했듯이 가장 중요한 것은 선과 모양을 만드는 것이며 항상 최상의 구도를 찾는 것입니다.

간단한 모양을 스케치한 후에는 세부 사항을 조금씩 추가합니다.

 

 

보다 자세한 스케치의 예는 다음과 같습니다.

아니면 또 다른 환상적인 동물의 경우에는 이 올빼미가 있습니다.

마술사의 역할을 할 수 있는 부엉이를 만들겠다는 생각이 들었습니다.

처음으로 가능한 가장 단순한 모양을 만든 곳

그런 다음 처음에 상상했던 스케치가 나올 때까지 더 많은 세부 사항을 추가했습니다.

내가 줄을 던지고 있을 때, 그가 자신의 지팡이에 기대고 있을 수도 있다는 생각이 떠올랐습니다.

4. 색상

색상 팔레트

페인팅을 시작하기 전에 색상 팔레트를 준비해야 합니다.

색상을 선택하는 방법은 무한합니다.

그러나 가장 잘 알려진 것은 다음과 같습니다:

제 경우에는 스포이드를 사용하여 참조 이미지에서 가져온 색상 팔레트를 사용하겠습니다.

많은 색상으로 그림을 포화시키지 마십시오.

브러쉬

내 경우에는 "Oleo" 브러시만 사용하겠습니다.

똑똑한

칠하기 위해 선택한 레이어에 오면...

계속해서 색으로 스케치하고, 조금씩 디테일을 주는 걸 좋아하는데...

색상이 돋보이도록 검은색 배경색을 추가하고, 그 위에 놓여 있는 나뭇잎을 추가합니다.

망토를 추가할 때 검과 충돌한다는 것을 깨달았습니다.

그래서 그냥 손을 움직였습니다.

나는 올빼미에게도 똑같은 일을했습니다. 먼저 색상 팔레트를 선택하십시오 ...

그리고 나는 그에게 조금씩 더 자세한 내용을 알려 주었습니다.

5. 세부사항

마지막으로 빛이 닿는 부분, 주름이 있는 부분, 빛이 거의 없는 부분에 더 어둡거나 밝은 선을 추가하는 새 레이어를 추가합니다.

6. 저장

제 생각에는 시간을 내어 참고 자료를 살펴보고 그릴 내용을 연습한 후 편안함을 느끼고 그리기를 시작하여 창의력을 발휘하는 것이 매우 중요합니다. 자신을 제한하지 마십시오.

 

또 다른 환상적인 생물의 과정을 남겨드립니다.

다음 색상 팔레트를 사용하십시오.

그림자…

더 많은 그림자, 빛, 디테일...

그리고 준비되었습니다.