Dibuja criaturas fantásticas!
Hola!
En este tutorial les mostrare mi proceso para dibujar criaturas mágicas, o algo similar.
En mi caso usare el programa Clip Studio.
La idea es que puedas aprender algo, y si te son útiles estos tips los uses en tus propios dibujos.
Para dibujar Criaturas que no existen en el mundo en el que habitamos, necesitaremos 3 cosas importantísimas
Imaginación
Referencias
Fluir
1. Referencias
Inspírate en la naturaleza: Explorando las referencias de los propios animales
La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para los artistas que buscan crear animales fantásticos.
Observar detenidamente la anatomía, el comportamiento y los hábitats de los animales reales puede proporcionar una base sólida para diseñar criaturas imaginarias.
Al estudiar la naturaleza, puedes capturar la esencia de la vida y aplicarla en tus propias creaciones, agregando una capa de autenticidad a tus obras.
¿Para qué sirven las referencias de animales?
Sirven como punto de partida para entender cómo funciona la anatomía, la fisiología y el comportamiento animal. Al observar cómo se estructuran los cuerpos, cómo se mueven y cómo interactúan con su entorno, podemos aplicar ese conocimiento a nuestras propias creaciones, creando criaturas que se sientan orgánicas y realistas, incluso dentro del contexto de lo fantástico.
Beneficios de utilizar referencias de otros animales:
+ **Autenticidad:**Albasarseenreferenciasdeanimalesreales,Podemosagregarunniveldeautenticidadalascriaturas.
+ **Versatilidad:**siusamosunaampliagamadereferencias,tenemoslaoportunidaddeexperimentarycombinardiferenteselementosparacrearcriaturasúnicasyoriginales.
+ **Inspiración:**Explorarlasdiversasadaptacionesycomportamientosdelosanimalesreales,podemosinspirarnosycrearcriaturasqueseanacordesanuestrosmundos.
+ **Desafíocreativo:**Alfinallaformademejorarcomoartistaescondesafíos,yaprendiendocontinuamente.
2. Anatomía
Tener cierto conocimiento de la anatomía es muy importante, investiga aunque sea un poco acerca del animal que quieras utilizar como base, como se mueve, que huesos tiene, etc.
todo esto te servirá para lograr un mejor resultado.
Estos pasos no varían entre estilos de dibujo, ya que es importante conocer la anatomía antes de poder deformarla, y usarla a tu favor.
Conocer la estructura ósea del animal nos puede servir mucho. Esto implica familiarizarse con la ubicación y la forma de los huesos principales, así como comprender cómo se articulan entre sí para permitir el movimiento.
Aquí estaba practicando un poco como son las extremidades de las ranas y sus colores:
Por ejemplo, comprender la disposición de las articulaciones, como las caderas, rodillas, codos y hombros, es importante para representar posturas realistas y expresivas.
Como dije antes, no te limites, si tu quieres que tu personaje tenga 5 brazos, cabeza de gorila, y cola de león, hazlo, pero mientras mas conocimiento tengas previamente mejor.
Una vez que se tiene un conocimiento sólido de la anatomía y el comportamiento del animal, tenemos libertad de interpretar y estilizar esta información de acuerdo con la visión creativa de cada uno. La capacidad de deformar y manipular la anatomía de manera efectiva requiere una comprensión sólida de la forma y las funciónes del cuerpo, lo que nos permite jugar con la realidad para crear obras que sean tanto expresivas como creativas.
3. Boceto
Una vez tengamos una idea básica de lo que queramos dibujar, comencemos a bocetar.
Por ejemplo, yo solo sabia que quería una rana de árbol, sosteniendo una espada, y con eso en mente comencé.
voy tirando líneas alrededor del lienzo, haciendo formas simples, no importa que llenes de rayones el lienzo, ve poco a poco dándole forma a lo que te imaginaste en un inicio.
Ten en cuenta que tal vez no te convence al principio, no tengas miedo de borrar todo y volver a empezar, o utiliza otra capa.
Herramienta
Puedes utilizar cualquier herramienta para bocetar, claro esta, pero en mi caso usare la herramienta descargable “Sunday”
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1825825
Boceto
A mi me gusta hacer bocetos simples, pero son gustos personales.
como dije antes, lo principal es hacer líneas, y formas, buscando siempre la mejor composición.
Una vez que hayas abocetado las formas simple, vamos agregando detalles poco a poco.
Un ejemplo de un boceto mas detallado seria este:
O en el caso de otro animal fantástico tenemos a este búho.
Tenia la idea de hacer un búho que cumpliría el rol de mago.
Donde primero hice las formas mas simples posibles
Y luego le agregue mas detalles, hasta que logre el boceto que me imaginaba en un inicio.
Mientras fui tirando líneas se me ocurrió que podría estar apoyado en su propio bastón.
4. Color
Paleta de colores
Antes de comenzar a pintar, tenemos que preparar la paleta de colores.
para seleccionar los colores hay infinitas formas
pero las mas conocidas son:
En mi caso, utilizare una paleta de colores sacada de las imagen de referencia, utilizando el cuenta gotas.
Intenta no saturar el dibujo con cantidad de colores.
Pinceles
En mi caso utilizare únicamente el pincel “Oleo”
A pintar
Una vez estemos en la capa seleccionada para pintar…
A mi me gusta seguir bocetando con el color, y ir dándole detalles poco a poco…
Agregue un color negro de fondo, para que resalten los colores, y una hoja en la que esta apoyado.
Al agregar la capa me di cuenta que se chocaría con la espada
Asi que simplemente cambie de lugar la mano.
Con el búho hice lo mismo, Primero seleccione la paleta de colores…
Y poco a poco le fui dando mas detalles
5. Detalles
Finalmente agrego una capa nueva donde le agrego líneas mas oscuras o mas claras, en los zonas donde le da luz, o en las zonas donde tiene un pliegue, o donde hay poca luz.
6. Guardar
En mi opinión es muy importante que te pases un rato mirando referencias, y practicando sobre lo que vas a dibujar, una vez te sientas cómodo, empieza a dibujar, y deja que tu creatividad te lleve; no te limites.
Les dejo el proceso de otra criatura fantástica:
Utilice esta paleta de colores:
Sombras….
Mas sombras, luz y detalles…
Y listo.
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