이 튜토리얼은 주로 초보자를 위해 만들어졌으며 클립 스튜디오가 작업을 더 쉽게 만들기 위해 제공하는 가장 간단한 도구를 볼 수 있습니다.

 

사랑스러운 생물을 그릴 때 염두에 두어야 할 중요한 지침이 무엇인지 알아보겠습니다. 실제 동물일 필요는 없으며 완전히 소설과 판타지 영화에 나오는 생물일 수도 있습니다.

 

 보기만 해도 느낌을 표현할 수 있는 동물이나 생물체, 표현력이 매우 뛰어난 인물은 독특한 생물체입니다.

 

캔버스 만들기

캔버스의 치수는 각각에 따라 다릅니다. 제 경우에는 이것을 넣었습니다. 우리가 만들고 싶은 그림에 따라 다르며, 그릴 동물에 맞는 크기를 선택하고, 크든 작든, 우리는 큰 배경을 추가할 계획입니다. 그림에 충분한 공간을 주어야 하지만 너무 많이 하면 안 됩니다.

브러쉬

나는 사용한다

스케치용 「REAL PENCIL」

플랫 컬러를 위한 "MARU BRUSH"

클립 스튜디오 자산에서 다운로드한 브러시:

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1883096

참조

참조는 그림을 그릴 때 또 하나의 도구이며 모든 종류의 그림 스타일, 원근감, 배경, 피부, 모피, 눈 등을 참조로 사용할 수 있습니다.

머릿속에 있는 아이디어가 완전히 명확하지 않거나 개선하고 싶다면 주저하지 말고 참고 자료를 찾아보세요. 그러면 예술가로 성장할 수 있습니다. 인터넷은 참고 자료로 가득 차 있습니다.

단순한 형태

이미지, 사물, 캐릭터, 동물을 최대한 단순화하면 그 구조를 이해하고 그림을 그릴 때 많은 도움이 됩니다.

무엇을 그릴지 생각하고 나면 간단한 그림, 원, 사각형, 입방체, 원통 또는 선이 남을 때까지 최대한 단순화합니다.

약간의 연습으로 이 기술은 자동으로 빠르게 스케치할 때 매우 유용할 것입니다.

여기에 내가 한 몇 가지 예를 보여 드리겠습니다.

스케치

이전에 말한 것을 고려하여 그리기 시작합니다.

크고 털이 많은 꼬리, 짧은 다리, 화려한 눈, 친근한 표정을 가진 동물은 사랑스럽다는 점수를 받습니다.

전통적인 스케치를 만들 때 페이지 얼룩을 두려워해서는 안됩니다. 만족할 때까지 선으로 가득 찬 더러운 스케치를 만들어야합니다.

캔버스를 계속 회전시키면 비율을 확인하고 그림을 수정하는 데 도움이 됩니다.

여러 레이어를 사용하면 도면의 불투명도를 낮추고 더 깨끗한 방식으로 계속 그릴 수 있습니다.

컬러플랜

스케치, Maru 브러시 또는 선호하는 단색 브러시에 만족하면 그림에 기본 색상을 부여하기 시작하고 그림자나 조명 없이 단색을 넣습니다.

색상은 많은 것을 표현하기 때문에 중요한 요소입니다. 색상이 차가우면 슬픔을 나타내는 경향이 있으므로 우리의 피조물(항상 그런 것은 아님)을 더 슬프게 만들고 안아주고, 돌보고, 애무하고 싶게 만듭니다. . 그림이 더 따뜻한 색으로 바뀌는 경향이 있다면 그것이 더 장난기 많은 동물임을 이해하게 하고 우리는 그것을 동반하고 싶어할 것입니다. 둘 다 귀엽고 사랑스럽지만 각자의 방식으로.

기본 스케치 아래에 색상 레이어를 둡니다. 이렇게 하면 항상 볼 수 있고, 언제든지 안내가 필요한 경우 활성화하고 필요한 것을 보는 것입니다.

음영을 줄 때 편안함을 더하기 위해 색상과 일부 말단을 레이어로 분리했습니다.

텍스처 및 코트

베이스가 완성되면 세부 사항부터 시작하여 색상을 혼합할 수 있는 브러시를 사용합니다(저는 https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=를 사용합니다. 1883096).

이 경우 레이어를 더 낮은 레이어에 고정할 수 있는 도구를 사용하고 싶습니다. 이 레이어에 그려진 모든 것은 고정된 레이어에만 그려집니다.

시작하기 전에 광원을 결정해야 합니다. 제 경우에는 자연스럽기 때문에 대부분 위에서부터 옵니다.

우리는 동물의 그림자, 질감 및 볼륨을 가지고 놀기 위해 브러시 스트로크를 시작합니다.

우리가 좋은 결과, 부드러운 코트 또는 빛나는 피부를 얻을 때까지 색상을 조금씩, 더 밝게, 더 어둡게 테스트하십시오.

동일한 브러시로 두께를 변경하여 다리, 입, 오시코, 눈 등 더 세부적으로 더 어두운 영역을 추가할 수 있습니다.

화이트로 코나 눈, 털까지 빛이 직접 닿는 부분을 디테일하게 표현했습니다

그림자 및 전체 조명

모든 레이어에 일반적으로 그림에 그림자와 빛을 주는 모습이 마음에 듭니다.

이를 위해 모든 레이어를 마스크 안에 넣고 여기에 그림자를 칠할 레이어를 고정합니다.

이러한 유형의 그림자는 반드시 회색일 필요는 없으며 색상을 가지고 놀 수 있으며 짙은 자주색, 진한 파란색 등을 사용할 수 있습니다.

음영 처리할 색상이 같은 톤이 아니더라도 걱정하지 마십시오. "곱하기" 레이어 옵션을 사용할 것입니다. 이 옵션은 이와 같은 상황에서 매우 유용하고 그림자에 매우 멋진 마무리를 제공합니다.

빛의 경우 이 경우 노란색, 파란색 또는 주황색과 같이 더 밝은 색상과 약간 강한 색상을 사용합니다.

빛이 직접 닿는 부분을 칠합니다. 조명의 경우 불투명도가 매우 낮은 "초점 조명" 효과를 선호하지만 효과가 그림에 맞는지 확신할 때까지 테스트해야 합니다.

돈

그림을 완성하기 위해 간단한 배경을 추가했습니다.

나는 완전히 흰색 배경이 설득력이 없었기 때문에 그림을 마무리 짓고 싶었고, 나는 원이 하늘로 된 잔디 플랫폼을 놓기로 결정했습니다.

 

잔디의 경우 이 브러시를 사용하십시오: https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1855609

최종 결과

결론

사랑스러운 동물은 뛰어난 개성을 지닌 표현력이 뛰어난 동물입니다. 동물을 더 부드럽고 짧은 다리, 넓은 꼬리, 큰 눈으로 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그러나 그림이 동물의 감정을 표현할 수 있다면 나머지는 중요하지 않습니다.