이 튜토리얼은 주로 초보자를 위해 제작되었으며, 작업 과정을 쉽게 만들어주는 Clip Studio의 가장 간단한 도구들을 살펴보겠습니다.보는 것만으로도 감정을 표현할 수 있고, 매우 표현력이 풍부한 모습을 가진 동물이나 생물은 독특한 생물이 될 것입니다.

 

캔버스 생성

캔버스 크기는 각자의 취향에 따라 달라지며, 제 경우에는 이 크기를 사용했습니다. 그릴 그림, 그릴 동물의 크기(크거나 작거나), 그리고 큰 배경을 추가할 계획인지에 따라 달라집니다. 그림에 충분한 공간을 주어야 하지만, 과해서는 안 됩니다.

브러쉬

저는 다음을 사용했습니다:

스케치용 "리얼 연필(LAPIZ REAL)"

기본 색상용 "마루 브러쉬(PINCEL MARU)"

그리고 Clip Studio ASSETS에서 다운로드한 브러쉬:

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1883096

참고 자료

참고 자료는 그림을 그릴 때 유용한 도구입니다. 드로잉 스타일, 원근법, 배경, 피부, 털, 눈 등 모든 종류의 것을 참고할 수 있습니다.

머릿속 아이디어가 명확하지 않거나 개선하고 싶다면 주저하지 말고 참고 자료를 찾아보세요. 이것들은 아티스트로서 성장하는 데 도움이 될 것입니다. 인터넷에는 참고 자료가 가득합니다.

단순한 형태

이미지, 사물, 캐릭터 또는 동물을 최대한 단순화하는 것은 구조를 이해하고 그림을 시작하는 데 큰 도움이 될 것입니다.

무엇을 그릴지 정했다면, 원, 사각형, 육면체, 원통 또는 선과 같은 단순한 형태로 남을 때까지 최대한 단순화합니다.

조금만 연습하면 이 기술은 자동화되어 빠른 스케치를 할 때 매우 유용할 것입니다.

제가 만든 몇 가지 예시를 보여드립니다.

스케치

위에서 언급한 내용을 바탕으로 그림을 그리기 시작할 것입니다.

크고 털복숭이 꼬리, 짧은 다리, 눈에 띄는 눈, 그리고 귀여운 표정을 가진 동물은 사랑스러움을 더하는 데 도움이 될 것입니다.

전통적인 방식으로 스케치할 때는 종이를 더럽히는 것을 두려워하지 말고, 만족할 때까지 선으로 가득 찬 지저분한 스케치를 해야 합니다.

캔버스를 계속 회전하면 비율을 확인하고 그림을 검토하는 데 도움이 됩니다.

여러 레이어를 사용하면 그림의 불투명도를 낮추고 그 위에 더 깔끔하게 그림을 그릴 수 있습니다.

단색

스케치가 마음에 들면, 마루 브러쉬 또는 선호하는 솔리드 브러쉬로 그림의 기본 색상을 입히기 시작할 것입니다. 그림자나 빛 없이 단색을 칠할 것입니다.

색상은 많은 것을 표현하기 때문에 중요한 요소입니다. 차가운 색상은 슬픔을 나타내는 경향이 있어 우리 생물체를 (항상 그렇지는 않지만) 더 슬프게 만들고, 우리는 그들을 안아주고, 보살피고, 쓰다듬어 주고 싶게 만들 것입니다. 그림이 따뜻한 색상을 띠면 더 장난기 많은 동물이라는 것을 알 수 있으며, 우리는 그들과 함께하고 싶어 할 것입니다. 둘 다 귀엽고 사랑스럽지만, 각자의 방식대로입니다.

저는 색상 레이어를 주 스케치 아래에 놓습니다. 이렇게 하면 항상 스케치를 볼 수 있고, 언제든 참고해야 할 필요가 있을 때 활성화해서 필요한 것을 볼 수 있기 때문입니다.

저는 색상과 일부 사지(팔다리)를 레이어로 분리하여 음영을 줄 때 더 편리하게 작업했습니다.

질감과 털

기본 작업이 끝나면 색상을 혼합할 수 있는 브러쉬(제가 사용하는 브러쉬는 https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1883096)를 사용하여 세부 작업을 시작합니다.

이 경우 저는 레이어를 아래 레이어에 클리핑할 수 있는 도구를 사용하는 것을 좋아합니다. 이 레이어에 그리는 모든 것은 클리핑된 레이어에만 그려집니다.

시작하기 전에 광원을 결정해야 합니다. 제 경우에는 자연광이므로 대부분 위에서 옵니다.

그림자, 질감, 동물의 볼륨을 가지고 놀면서 붓질을 시작할 것입니다.

부드러운 털이나 윤기 있는 피부와 같은 좋은 결과가 나올 때까지 밝은 색상과 어두운 색상을 조금씩 시도해 보세요.

같은 브러쉬로 두께를 조절하여 다리, 입, 코, 눈 등의 아래와 같이 더 어두운 부분을 추가하여 더 자세하게 작업할 수 있습니다.

코, 눈, 심지어 털과 같이 빛이 직접 닿는 부분에는 흰색으로 디테일을 더했습니다.

전체적인 그림자와 빛

저는 그림 전체, 모든 레이어에 그림자와 빛을 주는 것을 좋아합니다.

이를 위해 모든 레이어를 마스크 안에 넣고, 그 위에 그림자를 칠할 레이어를 클리핑합니다.

이러한 유형의 그림자는 반드시 회색일 필요는 없습니다. 우리는 색상을 가지고 놀 수 있으며, 어두운 보라색, 어두운 파란색 등을 사용할 수 있습니다.

그림자 색상이 같은 톤이 아니어도 걱정하지 마세요. "곱하기(multiplicar)" 레이어 옵션을 사용할 것이기 때문입니다. 이 옵션은 이러한 상황에서 매우 유용하며 그림자에 매우 아름다운 마무리를 제공합니다.

빛을 위해서는 더 밝고 약간 강한 색상, 예를 들어 노란색, 파란색 또는 주황색을 사용할 것입니다.

빛이 직접 닿는 부분에 칠할 것입니다. 빛의 경우 저는 매우 낮은 불투명도의 "집중광(Luz focal)" 효과가 더 좋다고 생각하지만, 이는 그림에 올바른 효과라고 확신할 때까지 계속 시도해봐야 할 문제입니다.

배경

그림을 마무리하기 위해 저는 간단한 배경을 추가했습니다.

완전히 흰색 배경이 마음에 들지 않아 그림을 마무리하고 싶었기 때문에, 하늘처럼 보이는 원형과 함께 풀밭 플랫폼을 배치하기로 결정했습니다.

 

잔디는 이 브러쉬를 사용했습니다: https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1855609

최종 결과

결론

사랑스러운 동물은 표현력이 풍부하고 개성이 강한 생물입니다. 짧은 다리, 넓은 꼬리, 큰 눈 등 동물을 더욱 귀엽게 만드는 여러 방법이 있습니다. 하지만 그림이 동물의 감정을 잘 표현한다면 다른 것은 중요하지 않습니다.