캐릭터 애니메이션을 만드는 방법

교훈:

• 제스처드로잉

• 캐릭터 디자인

• 애니메이션

• 위치

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소개:

안녕! 제 이름은 Jacob Penna이고 일종의 애니메이터라고 말할 수 있습니다. 아니, 저는 애니메이터입니다! 그리고 오늘 우리는 캐릭터 애니메이션에 사용할 수 있도록 캐릭터 디자인으로 무엇을 해야 하는지에 대해 이야기할 것입니다! 시작하자!

• 강의1:제스처드로잉.

따라서 캐릭터 애니메이션의 경우 제스처 드로잉에 집중하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 하단에서 볼 수 있는 제스처 드로잉은 만화 캐릭터와 모든 것을 그리기 시작하기 전에 실제 그림을 그리기 시작해야 하기 때문에 정말 중요합니다. 예를 들어, 앉아 있는 사람을 그릴 수도 있고 인터넷에서 삶의 좋은 예를 찾을 수도 있습니다. 또한 시선으로 그림을 그려야 합니다. 현실적으로 그림을 그려서 처리하면 만화 캐릭터 그리기를 시작할 수 있습니다. 또 다른 좋은 예는 가족 사진일 수 있습니다! 거기서부터 제스처 드로잉을 시작하는 것이 매우 중요합니다! 따라서 만화를 그리기 전에 해야 할 첫 번째 단계는 제스처 드로잉입니다.

레슨 2: 캐릭터 디자인

캐릭터의 몸짓과 해부학적 구조를 이해하고 나면 이것이 가장 재미있고 실험적인 일입니다. 이 모든 것을 이해하고 나면 디자인을 시작하는 것이 정말 재미있을 것입니다. 예를 들어, 거대한 캐릭터, 마른 캐릭터, 영웅이나 악당과 함께 있을 수 있는 아주 작은 캐릭터를 만들 수 있습니다. 과학자였던 토마스 경이라는 이름을 제가 만든 캐릭터였는데, 이렇게 됐어요. 보시다시피, 그는 이제 자신이 견뎌온 트라마에서 벗어나기 위한 늙은이가 되었습니다. 주변의 모든 것을 탐색하기 시작하면 캐릭터를 생각해내는 것은 매우 재미 있고 흥미로운 개념입니다.

중요: (분명히) 캐릭터를 바꾸고 싶다면 모델 시트가 매우 중요합니다. 또한 일부 표정은 애니메이터에게 매우 도움이 되므로 애니메이션을 적용할 위치에 대한 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다.

강의 3: 애니메이션

이제 애니메이션을 살펴보겠습니다! 키 프레임을 염두에 두시기 바랍니다. 다음은 "Richard Williams의 애니메이터 서바이벌 키트"의 예입니다.

처음 세 그림을 그리는 것이 맞나요? 그런 다음 첫 번째 그림의 중간 부분에 집중합니다. 그런 다음 가운데에도 동일한 작업을 수행하고 중간 부분을 추가합니다. 마지막 그림에도 동일한 작업을 수행하고 완료되면 계속해서 다음 중간 작업에 집중합니다. 두려워하지 않고 이 방법을 이해하면, 아는 시간에 애니메이션을 만들 수 있을 것입니다!

중요한:

또 다른 좋은 방법은 직접 녹음하는 것입니다! 그리고 표현력이 풍부한지 확인하세요! 올바른 포즈를 얻으려면 주요 방법을 따르십시오. 하나는 낮음, 하나는 중간, 하나는 극단입니다!

이것으로부터 뭔가를 배울 수 있기를 바랍니다! 마지막 수업을 시작하겠습니다.

레슨 4: 위치

이것은 매우 중요합니다! 위치는 빈 캔버스가 아닌 한 어디든 가능합니다. 위치는 도시일 수도 있고 구성할 수 있는 가상의 세계일 수도 있습니다. 좋은 예가 Adventure Time입니다! 그들은 다양한 위치를 가지고 있습니다! 나무 요새: 핀과 제이크가 사는 곳, 버블검 공주가 사는 캔디 왕국, 우의 땅에 얼음왕이 사는 곳. 이 모든 쇼를 통해 이러한 예를 따라갈 수 있습니다. 훌륭한 스토리텔링 경험을 위해 캐릭터가 어디에서 왔는지 세상 사람들이 이해할 수 있도록 하려면 계속 조사하고 탐색하세요.

(이미지의 모든 권리는 Pendleton Ward에 있습니다)

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이번 강의를 끝까지 마쳤습니다! 짧고 달콤하죠? 재미있게 배우시길 바라며 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 자신을 돌보고 계속 탐색하고 실험하며 자신을 돌보세요! 좋은 하루 보내시고 굿밤 되세요!

이 수업을 마친 후 제가 작성한 재미있는 스케치는 다음과 같습니다! 재미있게 보내세요!

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