캐릭터 애니메이션을 하는 방법

레슨:

• 제스처 드로잉

• 캐릭터 디자인

• 애니메이션

• 위치

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소개:

안녕하세요! 제 이름은 제이콥 페나입니다. 저는 일종의 애니메이터라고 할 수 있습니다. 아니, 저는 애니메이터입니다! 오늘은 캐릭터 디자인을 어떻게 활용해야 캐릭터 애니메이션에 사용할 수 있는지에 대해 이야기해 보겠습니다! 시작해 볼까요!

• 수업 1: 제스처 그리기.

따라서 캐릭터 애니메이션에 관해서는 제스처 드로잉에 집중하는 것이 정말 중요합니다. 그리고 하단에서 볼 수 있는 제스처 드로잉은 만화 캐릭터와 모든 것을 그리기 시작하기 전에 실제에서 그리기 시작해야 하기 때문에 정말 중요합니다. 예를 들어, 앉아 있는 사람을 그릴 수도 있고 인터넷에서 실제의 좋은 예를 찾을 수도 있습니다. 또한 자신의 관점에서 그려야 합니다. 사실적으로 그리는 것을 다루면 만화 캐릭터를 그리기 시작할 수 있습니다. 또 다른 좋은 예는 가족 사진입니다! 거기에서 제스처 드로잉을 시작하는 것이 매우 중요합니다! 만화를 그리기 전에 해야 할 첫 번째 단계는 제스처 드로잉입니다.

2과: 캐릭터 디자인

캐릭터의 제스처와 해부학을 이해하면 가장 재미있고 실험적인 일입니다. 이 모든 것을 이해하면 디자인을 시작하는 것이 정말 재미있을 것입니다. 예를 들어, 영웅이나 악당과 함께 할 수 있는 거대한 캐릭터, 마른 캐릭터 또는 아주 작은 캐릭터를 만들 수 있습니다. 이것은 제가 토마스 경이라는 이름의 캐릭터였는데, 그는 과학자였지만, 그는 어떻게 되었는지 알 수 있습니다. 보시다시피, 그는 이제 자신이 겪은 트라우마에서 벗어나기 위해 늙은이가 되었습니다. 주변의 모든 것을 탐험하기 시작하면 캐릭터를 생각해내는 것은 정말 재미있고 흥미로운 개념입니다.

중요: 모델 시트는 (분명히) 캐릭터를 뒤집고 싶다면 매우 중요합니다. 또한 얼굴 표정은 애니메이터에게 매우 유용하여 어디에서 애니메이션을 적용할지 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다.

레슨 3: 애니메이션

이제 애니메이션으로 넘어가겠습니다! 키 프레임을 염두에 두세요. 여기 Richard Williams의 "The Animator's Survival Kit"에서 가져온 예가 있습니다.

처음 세 개의 그림을 그리는 게 맞나요? 그 후에 첫 번째 그림의 중간에 집중합니다. 그런 다음 중간에도 같은 작업을 하고 중간에 있는 그림을 추가합니다. 마지막 그림도 같은 작업을 하고 끝나면 다음 중간에 집중합니다. 두려움 없이 이 방법을 이해하면 금방 애니메이션을 만들 수 있을 겁니다!

중요한:

또 다른 좋은 방법은 자신을 녹화하는 것입니다! 그리고 표현력이 풍부해야 합니다! 포즈를 정확히 맞추려면 핵심 방법을 따르세요. 하나는 낮게, 하나는 중간으로, 하나는 극단적으로!

이것에서 뭔가를 배울 수 있기를 바랍니다! 마지막 수업으로 넘어가겠습니다.

4과: 위치

이건 정말 중요해요! 위치는 빈 캔버스가 아닌 한 어디든 상관없습니다. 위치는 도시나 만들어낸 가상 세계가 될 수 있지만, 정리되어 있어야 합니다. 좋은 예가 어드벤처 타임입니다! 이 영화에는 다양한 위치가 많이 나옵니다! 트리 포트: 핀과 제이크가 사는 곳이나 캔디 킹덤: 버블검 공주가 사는 곳이나 아이스 킹이 우의 땅에 사는 곳이죠. 이 모든 쇼에서 이러한 예를 따라할 수 있습니다.* 세상이 캐릭터의 출신지를 이해하도록 하려면 계속해서 조사하고 탐험하세요. 훌륭한 스토리텔링 경험을 위해

(이미지의 모든 권리는 Pendleton Ward에 있습니다)

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이 수업을 마쳤습니다! 짧고 간결하죠? 재미있게 학습하셨으면 좋겠고 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 자신을 돌보고, 계속 탐구하고 실험하고, 자신을 돌보세요! 좋은 하루 보내시고 잘 주무세요!

이 수업을 마친 후 제가 그린 재미있는 스케치입니다! 재미있게 보내세요!

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