CLIP STUDIO ASSETS 소재를 사용한 디자인

624

AriaVon

AriaVon

프레젠테이션

안녕하세요! 환영합니다. 저는 아리아입니다. 이번 기회에 우리는 CLIP STUDIO ASSETS에서 찾은 이미지 자료를 사용하여 콜라주 만들기와 같은 멋진 디자인을 만들거나 단순히 일러스트레이션을 장식하기 위한 보완 도구로 사용할 수 있는 가능성을 탐구하기 위해 여기 모였습니다.

 

더 이상 고민하지 말고… 시작해 보세요!!

1. 접근

디자인에 생명을 불어넣기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 스케치를 높이고 아이디어를 스케치하는 것입니다. 여기에는 잘못된 방법이 없습니다. 단지 미래에 싹트게 될 씨앗일 뿐입니다. 제가 사용할 스케치 중 일부는 다음과 같습니다.

- 구성 -

구성이란, 이렇게 표현하자면, 요소를 보는 사람에게 더 매력적으로 보이도록 요소를 배치하는 기술입니다. 좋은 구성을 통해 우리는 아이디어, 감정을 전달하고 주의를 집중할 수 있습니다. 이러한 이유로 몇 가지 구성 규칙을 사용하여 스케치를 구성하는 것이 좋습니다.

 

합성 로직을 사용하지 않은 이(왼쪽 이미지)는 일부 시각적 시스템을 따라 설계된 다른 하나(오른쪽 이미지)와 동일하지 않기 때문입니다.

구성에 대해 더 자세히 알고 싶다면 CLIP STUDIO TIPS 튜토리얼을 살펴보는 것이 좋습니다. 이 주제를 다루는 아주 좋은 것들이 많이 있습니다. 내 입장에서는 이에 대해 이야기하는 튜토리얼이 있습니다.

 

 

- 재료 -

이제 개요를 만든 후 내가 하는 일은 필요한 요소 목록을 컴파일한 다음(필요한 경우) ASSETS에서 해당 요소를 검색하는 것입니다.

 

재료를 사용하면 이(왼쪽 이미지)에서 이(오른쪽 이미지)로 이동하여 장식을 추가할 수 있으며 수동으로 수행할 때보다 시간이 더 적게 걸립니다.

- 자료 다운로드 -

이를 얻으려면 CLIP STUDIO ASSETS로 이동해야 합니다. 거기에서 원하는 것을 찾아서 다운로드합니다.

 

참고: CLIP STUDIO ASSETS를 사용하려면 CLIP STUDIO에 사용자 계정이 필요합니다. 가입은 완전 무료입니다.

인터페이스에서 들어가려면 CLIP STUDIO 아이콘으로 이동해야 합니다. 나타나는 창에서 오른쪽 상단 메뉴로 이동하여 자산 옵션을 선택해야 합니다.

2. 일부 디자인

이 섹션에서는 CLIP STUDIO ASSETS 재료 라이브러리의 이미지 재료와 데코레이션 브러시를 사용하여 이러한 디자인을 만드는 과정을 보여줍니다.

 

참고: 사용된 브러시와 이미지 자료는 마지막에 추가됩니다.

(A) 소재 콜라주

콜라주는 다양한 이미지, 다양한 출처의 재료를 결합하여 작품을 구성하는 창의적인 과정입니다. 첫 번째 섹션에서는 CLIP STUDIO ASSETS에서 가져온 자료만을 사용하여 콜라주를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

 

또한, 우리가 염두에 두고 있는 디자인에 재료를 더 잘 일치시키는 데 사용할 수 있는 몇 가지 도구와 변형에 대해 설명하겠습니다.

 

 

- 스케치 -

스케치 레이어의 불투명도를 낮추는 것부터 시작합니다. 이렇게 하면 너무 많은 선 중에서 길을 잃지 않고 모양을 더 잘 시각화할 수 있습니다.

이제 재료를 별도의 레이어에 배치하는 폴더를 만듭니다. 원활한 작업 흐름을 위해서는 레이어 순서가 매우 중요합니다.

 

팁: 더 이상 편집하지 않을 것이라고 생각될 때까지 추가된 각 요소에 대한 레이어를 유지하세요. 그 후에는 큰 어려움 없이 병합될 수 있습니다.

- 벡터 레이어 -

나비를 둘러싸는 두 개의 원부터 시작하여 이를 만들기 위해 벡터 레이어를 사용합니다. 벡터? 왜 벡터인가? 그들은 궁금해할 것입니다. 대답은 쉽습니다. 왜냐하면 우리가 선을 완전히 제어할 수 있게 해주는 이러한 레이어의 속성 때문입니다.

 

레이어 창의 기능 목록에 있는 큐브 아이콘을 사용하여 벡터 레이어를 만듭니다.

벡터 레이어와 이를 사용하여 수행할 수 있는 작업에 대해 더 자세히 알고 싶다면 아래에서 이에 대해 설명했던 튜토리얼을 참조하세요.

 

 

- 캔버스에 이미지 자료 추가 -

자료를 검색하다가 나비 모음집을 발견하고 다운로드해서 사용하겠습니다. 추가하려면 다운로드 폴더에서 캔버스로 드래그하기만 하면 됩니다. 다운로드한 브러시를 추가하려면 동일한 프로세스를 따르지만 이 경우 "하위 도구" 창에 끌어서 놓아야 합니다.

 

일부 자료는 벡터 레이어로 디자인되었습니다. 이는 벡터 레이어를 변환할 때 품질이 저하될 위험이 없고 크기를 조정할 때 이미지가 픽셀화될 위험이 없기 때문에 매우 좋습니다. 이것이 벡터 레이어 사용의 또 다른 장점입니다.

- 정렬 및 정렬 -

정렬 도구는 특정 구성에서 모양을 정렬하려는 경우에 매우 유용합니다. 예: 정렬하려는 레이어를 선택하는 것으로 시작합니다.

 

바로가기: 여러 레이어를 선택하는 방법은 Ctrl 키를 사용하거나 선택한 레이어에 확인 표시를 하는 것입니다.

이제 창 > 정렬 및 정렬 경로에 있는 *“정렬 및 정렬” 창으로 이동해야 합니다.

 

여기에서 우리에게 가장 적합한 옵션을 선택하게 됩니다. 14가지 모드가 있지만 여기서는 6가지 “정렬” 모드에만 중점을 둘 것입니다.

 

** 왼쪽 가장자리에 정렬

** 가운데를 수평으로 정렬

** 오른쪽 가장자리에 정렬

** 위쪽 가장자리에 맞춰 정렬

** 가운데를 수직으로 정렬

** 오른쪽 가장자리에 정렬합니다.

 

제 경우에는 "수평으로 가운데 정렬""수직으로 가운데 정렬"을 사용하겠습니다.

이 공식 튜토리얼에서는 이 도구에 대한 정보를 찾을 수 있으며, 한 번 살펴보세요. 매우 유용한 도구입니다.

 

 

- 벡터 초안 -

우리가 할 수 있는 작업 중에는 벡터 지우개를 사용하여 나비 날개를 가로채고 교차하는 원선 부분을 지우는 것입니다.

 

이 초안은 다른 초안과 함께 발견됩니다. 선택한 후에는 "도구 속성" 창에서 설정을 "벡터 지우개"에서 "교차점 삭제"로 변경해야 합니다. 이렇게 하면 두 지점 사이의 전체 섹션이 삭제됩니다.

- 데코레이션 브러쉬 -

이미지 외에도 장식 브러시도 찾을 수 있는데 꽃, 물체, 패턴 등이 될 수 있습니다. 제 경우에는 꽃이 있는 브러시를 사용했습니다. 구도에 역동성을 부여하기 위해 브러시 크기를 변경하여 일부 꽃이 다른 꽃보다 커지도록 했습니다.

별 브러시와 덩굴 브러시에서도 동일한 작업을 수행했습니다. 이것의 한 부분을 칠하고 변형하여 더 큰 꽃 주위에 배치한 다음 초과분을 지웁니다.

-벡터 규칙-

벡터 레이어의 또 다른 특징은 벡터 레이어의 선에서 규칙을 만들 수 있다는 것입니다. 이는 디자인을 남기지 않고 모든 것을 변형시키지 않고 디자인에 데코레이션 브러시를 사용하는 데 유용합니다. 무엇보다도 수동으로 더 빠르게 작업을 수행하는 것을 피하는 쉬운 방법입니다.

규칙을 만드는 것은 쉽습니다. 먼저 규칙으로 변환하려는 벡터 레이어를 찾아야 합니다. 이제 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 눈금자/비네트 > 벡터의 규칙 옵션을 선택합니다.

규칙이 이미 생성되었습니다. 이를 확인하기 위해 레이어 썸네일에 아이콘이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 다음 단계에서는 레이어 옵션의 눈금자 아이콘으로 이동합니다. “모든 레이어에 표시” 옵션을 선택하는 메뉴가 표시됩니다. 이 옵션을 사용하면 새 레이어에서도 눈금자 속성을 사용할 수 있습니다.

마지막으로 브러시 패턴을 배치한 위치 위에 레이어를 만듭니다. 보시다시피 선 영역에만 칠할 수 있습니다. 정말 멋지죠?

작업이 끝나면 썸네일에 있는 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "규칙 보기" 또는 "규칙 삭제" 옵션을 선택하여 규칙을 비활성화합니다.

지금까지 재료와 브러시를 사용하여 콜라주를 마무리했습니다. 결과는 다음과 같습니다.

• 배경이 있는 이미지 자료

흰색 배경을 포함하는 재질이 있습니다. 그렇기 때문에 이 기능이 없는 것과는 달리 칠하기가 어렵지만 모든 것에는 해결책이 있습니다. 여기서는 이러한 경우에 사용하는 방법을 제시합니다.

이 이미지 자료인 곰을 예로 들어 보겠습니다. ASSETS에서 다운로드했을 때 배경이 흰색인 것을 발견했습니다. 지금은 무엇입니까? 그 위에 칠하면 선이 없어지고 그 아래에는 칠할 수 없습니다.

 

제가 하는 일은 다음과 같습니다. 먼저 아래 레이어(재료)에 연결하는 레이어를 만들고 이 새 레이어의 조합 모드를 "일반"에서 "곱하기"로 변경합니다. 준비되었으니 칠해 보겠습니다.

 

참고: 이러한 유형의 레이어에 적용하면 색상이 평소보다 약간 더 어두워집니다. 색상을 선택할 때 이 점을 명심하세요.


(B) 클래식 콜라주

작업의 주요 주제를 가져오는 것부터 시작합니다. 가져오기는 다음과 같은 방식으로 수행됩니다. 다음 경로에서 파일 > 가져오기 > 이미지 또는 파일 개체 만들기 옵션을 찾을 수 있습니다.

 

참고: "파일 개체 만들기"를 선택하면 자료를 더 효과적으로 제어할 수 있습니다.

- 맨 아래 -

배경색을 설정하기 위해 두 개의 창을 사용합니다. 첫 번째는 새 파일과 해당 색상 편집기에 기본적으로 제공되는 용지 레이어를 사용하는 것입니다.

따라야 할 단계: 종이 레이어 아이콘을 두 번 클릭하면 해당 레이어의 색상을 변경할 수 있는 창이 나타납니다.

- 불규칙해야 합니다 -

불규칙하게 자른 종이 효과를 위해 선택 > 폴리라인 도구를 사용하겠습니다.

따라야 할 단계:

 

1. 먼저 전체 프로세스가 수행될 기본 이미지 아래에 새 레이어를 만듭니다.

2. 도구를 사용하여 그림의 가장자리를 불규칙하게 선택합니다.

3. 다음으로 흰색을 선택하고 부동 메뉴에 있는 페인트 통 도구를 사용하여 선택 항목을 칠합니다.

 

팁: 뾰족한 모양을 만드는 데 마법이 있습니다.

- 입체적인 효과 -

개체에 3차원 효과를 추가하려면 다음과 같은 간단한 단계만 따르면 됩니다.

 

1. "레이어 복제" 옵션에서 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하거나 "CTRL + C""CTRL + V" 단축키를 사용하여 불규칙한 가장자리 레이어를 복제합니다.

2. 레이어가 선택되면 단축키 “CTRL + U”를 사용하여 “색조/채도/광도” 창이 나타납니다. 광도 막대를 레이어로 완전히 이동해야 합니다. 왼쪽 .

3. 새 검정색 레이어를 원본 아래에 배치하고 변형 기능 (CTRL+T)을 사용하여 원하는 방향으로 몇 밀리미터 이동합니다.

4. 레이어의 불투명도를 원하는 수준으로 낮춥니다.

준비되었습니다. 이제 불규칙한 가장자리가 생겼습니다.

- 찢어진 종이 -

찢어진 고전적인 콜라주 종이를 시뮬레이션하기 위해 ASSETS에서 찾은 리소스를 사용하겠습니다.

 

1. 다운로드 폴더에서 캔버스로 종이를 드래그합니다.

이 자료의 경우 제가 하고 싶은 내용이 너무 넓어서 편집을 해야 합니다. 이미지 자료의 장점은 "도구 속성" 창의 설정을 사용하여 더 쉽게 편집할 수 있다는 것입니다. 이러한 설정에 액세스하려면 **도구 창 > 개체 > 도구 속성 창* *으로 이동합니다.

비율을 마음대로 수정하려면 "비율 유지" 옵션을 선택 취소합니다. 그림자를 시뮬레이션하려면 위에 설명된 프로세스를 따르세요.

- 패턴 -

이제 패턴을 추가해 보겠습니다.

 

1. 먼저 찢어진 종이 아래에 새 레이어를 만들어야 합니다.

2. 도구;에 있는 선택 도구를 사용하여 패턴을 적용할 영역을 선택합니다. 제 경우에는 자동 선택을 사용하겠습니다.

 

*\* 다른 영역을 선택하려면 "레이어 속성" 창의 "선택 모드" 옵션을 "선택 항목에 추가"로 변경합니다.

3. 이제 다운로드한 패턴을 캔버스로 드래그하기만 하면 됩니다. 레이어 마스크가 자동으로 생성됩니다.

4. 위에서 언급한 색조/채도/밝기 창을 사용하여 (CTRL + U) 재료의 색상을 변경할 수 있습니다.

 

이 레이어에 그림자를 추가할 수도 있습니다.

5. "Cuerva de Tones" 레이어를 사용하면 색상을 향상시킬 수 있습니다. 위치: 레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 곡선

 

참고: 회색조가 아닌 모든 재질로 색상 변경을 수행할 수 있습니다. 하지만 그레이스케일 소재가 있는 경우 그라디언트 맵을 사용하여 쉽게 색상을 적용할 수 있습니다. 모든 수정 레이어를 사용하여 색상을 수정하거나 추가하는 방법을 설명하는 튜토리얼을 남깁니다.

- 테이프 만들기 -

패턴을 리본으로 변환하려면 다음 단계를 따르세요.

 

1. 재료 레이어를 선택하고 "개체" 도구로 이동한 다음 "개체 도구 속성" 창으로 이동합니다.

2. "주제 방향" 섹션의 설정을 "가로만" 또는 "세로만"으로 변경합니다.

- 스티커 -

이전에는 불규칙한 테두리를 만드는 방법을 살펴보았습니다. 이제 고전적인 테두리 효과를 추가하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

1. 스티커 디자인을 시뮬레이션하기 위해 레이어를 선택하고 레이어 속성 창에 있는 "테두리 효과" 옵션을 확인합니다: **효과 > 테두리 효과.* * 슬라이더를 사용하여 다음을 수행할 수 있습니다. 테두리 너비를 선택하고 페인트 아이콘을 사용하여 색상을 선택합니다.

 

참고: 이 효과는 선택한 레이어에 있는 모든 재료나 요소에 추가할 수 있습니다.

그림자 효과를 추가하려면 레이어를 복제하고 레이어 옵션에서 투명 픽셀을 잠가야 합니다. 더 어두운 톤으로 레이어를 칠하거나, 실패할 경우 배경색으로 칠하고 레이어를 "곱하기"로 설정합니다(제가 하는 작업입니다). 마지막으로 잠금 장치를 제거하고 "가우시안 블러"를 적용합니다.

 

이 경우 레이어는 파일 개체이므로 페인트하거나 색상을 변경하려면 "래스터화된" 레이어로 변환해야 합니다. 이를 위해 다음 경로를 따릅니다. 오른쪽 레이어를 클릭하고 > 래스터화 옵션을 선택합니다.

- 자원 -

마지막으로 빈 공간을 채우기 위해 아이디어와 일치하는 ASSETS 요소로 콜라주를 채웁니다. 예: 리본, 레이스, 꽃, 스티커 등

 

위에 설명된 편집 내용은 모든 자료에 적용될 수 있습니다. 그러니 조금만 인내심을 가지면 어떤 콜라주라도 만들 수 있습니다.

 

요령은 요소를 서로 다른 레이어에 배치하고 테두리 효과, 그림자를 추가하거나 색상을 수정하는 것입니다.


(다) 일러스트 장식

이제 이미지 소재와 데코레이션 브러시를 사용하여 일러스트레이션을 완성하는 방법에 대한 몇 가지 아이디어를 살펴보겠습니다. 장식용 브러시와 이미지 자료는 작업을 더 쉽게 만드는 데 큰 도움이 됩니다. 이를 통해 우리는 손으로 해야 할 장식을 추가할 수 있습니다. 이러한 예 중 일부는 다음과 같습니다.

 

 

- 패턴 -

이미지 자료에는 패턴 카테고리가 있습니다. 이러한 요소들은 배경이나 질감으로 사용할 수 있다는 생각이 들었습니다.

 

텍스처로서 드레스나 일반적인 의류의 패턴을 시뮬레이션할 수 있으며 여러 유형이 있습니다. 패턴이 있는 것이나 종이와 같은 질감을 시뮬레이션하는 것.

- 액세서리 -

장식 브러시를 사용하면 리본, 목걸이, 레이스, 단추, 혈액, 상처, 솔기 등과 같은 요소를 쉽게 추가할 수 있습니다.

- 대기 -

또한 브러시를 사용하여 배경의 모양을 강조할 수 있습니다. 예를 들어, 별이 빛나는 밤을 위한 별 브러시입니다.

마찬가지로 이미지 소재와 데코레이션 브러시를 조합하면 더욱 완성도 높은 배경을 만들 수 있습니다. 이 경우에는 달(이미지 소재)과 별(브러쉬)을 사용합니다.

여기에 이미지 자료를 사용하여 배경을 만드는 또 다른 예가 있습니다.

- 장식품 -

우리가 붓이나 액자 등의 이미지 소재에서 흔히 볼 수 있는 장식품은 일러스트레이션을 꾸미는데도 좋습니다.

- 질감 -

이 다른 콜라주에서는 텍스처를 사용했습니다. 텍스처를 사용하면 요소에 볼륨과 특성을 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 벽돌의 특징은 무엇입니까? 색상과 모양 외에도 다공성, 질감이 특징적인 요소입니다.

 

텍스처를 적용하는 방법은 다음과 같습니다. 먼저 재료를 캔버스로 드래그합니다. 원하는 위치에 배치한 후 "레이어 속성" 창으로 이동합니다. "효과" 섹션에서 "오버레이 텍스처" 옵션을 선택합니다. 마지막으로 불투명도를 내가 좋아하는 수준으로 레이어링하세요. 그리고 그게 바로 텍스처가 첨부된 것입니다.

참고: 이 콜라주는 ASSETS의 이미지 자료, 텍스처, 장식 브러시만을 사용하여 만들었습니다.


(라) 문구류 장식

이제 레시피 시트, 메모, 메모, 엽서 등과 같은 문구류 디자인을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 간단한 설명이기는 하지만 재료와 좋은 색상 팔레트를 결합하여 만들 수 있다는 것을 알아두면 좋습니다. 개인적인 사용이나 브랜드를 위한 끝없는 맞춤형 디자인.

 

 

- 파일 설정 -

인쇄할 파일인 경우 색상 프로필, 크기, 여백 등과 같은 특정 기술적인 측면을 고려해야 합니다. 지금은 이에 대해 중점적으로 다루지 않지만 이에 대해 더 자세히 알고 싶다면 권장합니다. ED 사용자 튜토리얼을 방문하세요. 우리에게 아주 좋은 정보를 준 사람.

 

 

내가 보여줄 레이아웃과 관련하여 다음 구성을 사용합니다.

 

1. 제가 사용할 파일은 "코믹" 형식입니다.

2. “엽서”에 형식을 설정했습니다.

삼. 단위는 mm로 두었습니다.

4. 레이아웃을 세로에서 가로로 바꿔봤습니다.

5. 도련 여백을 3mm로 변경합니다.

6. 저는 해상도를 350dpi로 설정했습니다(이 해상도에서 우수한 품질로 인쇄할 수 있습니다).

7. 색상을 사용할 수 있도록 기본 표현색을 "모노크롬"에서 "컬러"로 변경했습니다.

참고: 블리드 너비는 프린터에서 잘릴 공간이지만 오류를 방지하려면 이 부분까지 디자인을 확장하세요. 출혈 부위 근처에 중요한 물건을 두지 마십시오.

- 우편 -

이 엽서 디자인을 위해 배경색을 배치하는 것부터 시작하겠습니다. 이를 위해 이미지 자료, 특히 카탈로그에서 다운로드한 패턴을 사용하겠습니다. 그런 다음 자로 변환한 벡터 레이어에 타원 모양을 만들고 레이스 장식 브러시를 사용하여 새 레이어에 자를 따라 모양을 적용했습니다.

“직선” 도구를 사용하여 쓰기 위한 참조선을 시뮬레이션했습니다. 마지막으로 인감 역할을 할 햄스터를 그려봤습니다. 이 레이어와 타원형 레이어를 복제했습니다. 나중에 "투명 픽셀 잠금" 기능을 사용하여 두 복사본을 모두 차단하고 진한 분홍색으로 칠한 다음 "가우시안 흐림"으로 레이어를 흐리게 했습니다. 그런 다음 원본 아래로 옮겨 마지막으로 조금 왼쪽으로 이동했습니다. , 3차원 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다.

- 레시피북 -

이 과정은 이전 과정과 동일했지만, 요리책을 장식하기 위해 꽃과 딸기를 모티브로 한 브러시와 점선 브러시를 사용하여 대화의 윤곽을 그린다는 점만 다릅니다. 이 브러시의 동일한 작성자는 똑같이 아름답지만 우주 테마를 가진 또 다른 브러시를 가지고 있습니다.

피규어에 스티커 효과를 만들기 위해 "레이어 속성" 팔레트에 있는 "테두리 효과"*를 사용했습니다.


(F) 플래이어즈

이미지 소재와 데코레이션 브러쉬로 만들 수 있는 다른 디자인으로는 광고 요소가 있습니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

 

 

- 커버 -

커버란 제품 커버를 의미하며, 그 예로는 사탕 상자 커버가 있습니다. 다음 예는 빈티지 식용 제품 커버 디자인을 기반으로 합니다.

 

과정: 스케치를 만든 후 연한 분홍색 수직선 패턴이 있는 분홍색 배경을 배치하는 것부터 시작합니다. 이 아이디어에 마음에 드는 재료 중 하나를 찾을 수 없어서 패턴을 수동으로 만들었습니다.

그런 다음 요소를 다른 레이어에 배치하기 시작했습니다. 이렇게 하면 요소를 쉽고 빠르게 편집할 수 있습니다. 모양 도구를 사용하여 중앙 모양, 특히 둥근 모서리가 있는 채워진 직사각형을 만들었습니다(이 옵션은 도구의 속성 팔레트에 있습니다).

요소의 색상을 변경합니다. 이를 위해 각 레이어에서 "투명 픽셀 잠금" 기능을 사용했습니다.

디자인의 다음 단계는 텍스트였습니다. 3차원 효과를 시뮬레이션하기 위해 위에서 설명한 것과 동일한 프로세스를 따랐습니다. 먼저 텍스트 레이어를 복제한 다음 투명한 픽셀을 차단하고 어두운 색상으로 칠한 다음 레이어를 원본 아래로 이동하여 오른쪽 하단에 눈에 띄게 배치했습니다.

 

텍스트 도구를 사용하는 방법에 대해 더 알고 싶다면 다음 튜토리얼을 읽어보시기 바랍니다.

 

 

마지막으로 모든 레이어를 폴더 안에 넣고 폴더를 복제한 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 "선택한 레이어 결합" 옵션을 선택합니다. 이는 단일 레이어를 만드는 유일한 목적입니다. 그런 다음 이 레이어에 필터 > 효과 > 노이즈 경로에 있는 "노이즈" 필터를 적용했습니다.

 

이 단계 자체는 불필요하지만 노이즈 효과가 마음에 듭니다 :)

준비가 된. 결과는…

3. 사용재료 목록

이 튜토리얼의 콘텐츠를 만드는 데 사용한 자료는 다음과 같습니다.

 

 

작별

재료는 일러스트레이션에 있어서 훌륭한 협력자이므로 프로세스에서 재료를 고려하는 것을 잊지 마십시오. 이 튜토리얼에서 본 내용이 도움이 되기를 바랍니다. 뭐, 말할 것도 없이 여기까지 와주셔서 감사합니다! ପ(๑•̀ഗ•̀ॣ) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ 앞으로는 뵙지 않겠습니다 ( •⌄• ू ) gue

 

저에 대해 자세히 알아보세요:

댓글

신착

공식 신착