프레젠테이션

안녕하세요! 환영합니다, 저는 Aria입니다. 이번 기회에 CLIP STUDIO ASSETS에서 찾은 이미지 소재를 사용하여 콜라주를 만들거나 일러스트레이션을 장식하는 보완 도구로 멋진 디자인을 만드는 가능성을 탐구해 보겠습니다.

 

더 이상 미루지 말고... 시작해 봅시다!!

1. 접근 방식

우리의 디자인을 현실로 만들기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 스케치를 그리는 것입니다. 우리의 아이디어를 스케치로 표현하기 위해서요. 여기에는 잘못된 방법이 없습니다. 미래에 싹을 틔울 씨앗일 뿐입니다. 제가 사용할 스케치는 다음과 같습니다.

- 구성 -

구성은, 이렇게 표현해 봅시다. 요소를 시청자에게 더 매력적으로 보이도록 배치하는 예술입니다. 좋은 구성을 통해 아이디어, 감정을 전달하고 주의를 집중시키는 등의 작업을 할 수 있습니다. 이러한 이유로 구성의 몇 가지 규칙을 사용하여 스케치를 만드는 것이 좋습니다.

 

구성의 논리를 사용하지 않는 이 이미지(왼쪽 이미지)는 몇 가지 시각적 시스템을 따라 생각해 낸 다른 이미지(오른쪽 이미지)와 같지 않기 때문입니다.

작곡에 대해 더 알고 싶다면 CLIP STUDIO TIPS 튜토리얼을 살펴보는 것을 추천합니다. 이 주제를 다루는 좋은 튜토리얼이 많이 있습니다. 저는 이 주제에 대해 설명하는 튜토리얼이 있습니다.

 

 

- 재료 -

이제 스케치를 마친 후 필요한 요소 목록을 컴파일한 다음(필요한 경우) ASSETS에서 찾습니다.

 

이 소재를 사용하면 여기(왼쪽 이미지)에서 여기(오른쪽 이미지)로 이동하여 장식을 추가할 수 있으며, 수동으로 하는 것보다 시간이 덜 걸립니다.

- 자료 다운로드 -

이를 얻으려면 CLIP STUDIO ASSETS로 가서 원하는 것을 검색하여 다운로드하세요.

 

참고: CLIP STUDIO ASSETS를 사용하려면 CLIP STUDIO 사용자 계정이 있어야 합니다. 등록은 완전 무료입니다.

인터페이스에서 들어가려면 CLIP STUDIO 아이콘으로 가세요. 나타나는 창에서 오른쪽 상단의 메뉴로 가서 ASSETS 옵션을 선택하세요.

2. 일부 디자인

이 섹션에서는 CLIP STUDIO ASSETS 소재 라이브러리의 이미지 소재와 장식 브러시를 사용하여 이러한 디자인을 만드는 과정을 보여드리겠습니다.

 

참고: 사용된 브러시와 이미지 소재는 마지막에 추가됩니다.

(A) 재료의 콜라주

콜라주는 다양한 출처의 다양한 이미지와 소재를 결합하여 작품을 구성하는 창작 과정입니다. 이 첫 번째 섹션에서는 CLIP STUDIO ASSETS에서 가져온 소재만을 사용하여 콜라주를 만든 방법을 보여드리겠습니다.

 

또한, 소재를 우리가 생각하는 디자인에 더 잘 맞추는 데 사용할 수 있는 몇 가지 도구와 변형에 대해 설명하겠습니다.

 

 

- 스케치 -

먼저 스케치 레이어의 불투명도를 낮추어 많은 선들 사이에서 모양을 잃어버리지 않고 더 잘 시각화할 수 있도록 합니다.

이제, 저는 재료를 별도의 레이어에 배치하는 폴더를 만듭니다. 레이어의 순서는 원활한 워크플로를 위해 매우 중요합니다.

 

팁: 다시 편집하지 않을 것이라고 생각할 때까지 추가된 각 요소에 대해 레이어를 하나씩 보관합니다. 그 후에는 큰 어려움 없이 병합할 수 있습니다.

- 벡터 레이어 -

나비를 둘러싼 두 개의 원으로 시작하고, 이를 만들기 위해 벡터 레이어를 사용합니다. 벡터? 왜 벡터인가요? 여러분은 묻고 싶을 것입니다. 답은 간단합니다. 이러한 레이어의 속성 덕분에 선을 완전히 제어할 수 있기 때문입니다.

 

레이어 창의 함수 목록에서 찾을 수 있는 큐브 아이콘으로 벡터 레이어를 만듭니다.

벡터 레이어와 벡터 레이어로 무엇을 할 수 있는지에 대해 더 알고 싶다면, 제가 만든 튜토리얼을 소개합니다.

 

 

- 캔버스에 이미지 소재 추가 -

자료를 검색하다가 나비 컬렉션을 발견해서 다운로드했고, 그걸 사용할 겁니다. 추가하려면 다운로드 폴더에서 캔버스로 끌어다 놓기만 하면 됩니다. 다운로드한 브러시를 추가하려면 같은 과정을 따르지만, 이 경우에는 "Subtools" 창으로 끌어다 놓아야 합니다.

 

일부 자료는 벡터 레이어로 디자인되어 있는데, 벡터 레이어를 변환할 때 품질이 떨어지거나 크기를 조정할 때 이미지가 픽셀화되는 위험이 없기 때문에 매우 좋습니다. 벡터 레이어를 사용하는 또 다른 장점입니다.

- 정렬 및 배열 -

정렬 도구는 특정 구성에서 모양을 정렬하려는 경우에 매우 유용합니다. 예를 들어: 정렬하려는 레이어를 선택하여 시작합니다.

 

단축키: 여러 레이어를 선택하는 요령은 CTRL 키를 사용하거나 선택한 레이어에 체크 표시를 하는 것입니다.

이제 다음 경로에 있는 “정렬 및 정렬” 창으로 가야 합니다. 창 > 정렬 및 정렬

 

거기서 우리에게 가장 적합한 옵션을 선택합니다. 14가지 모드가 있지만, 우리는 6가지 “정렬”에만 집중할 것입니다. 이는 다음과 같습니다.

 

• 왼쪽 가장자리에 정렬

• 가로로 가운데에 정렬

• 오른쪽 가장자리에 정렬

• 위쪽 가장자리에 정렬

• 세로로 가운데에 정렬

• 오른쪽 가장자리에 정렬.

 

제 경우에는 “가로로 가운데에 정렬”과 “세로로 가운데에 정렬”을 사용합니다.

이 공식 튜토리얼에서 이 도구에 대한 정보를 찾을 수 있습니다. 살펴보세요. 매우 유용한 도구입니다.

 

 

- 벡터 초안 -

우리가 할 수 있는 것 중 하나는 나비 날개와 교차하고 교차하는 원 선의 부분을 벡터 지우개로 지우는 것입니다.

 

이 지우개는 다른 지우개와 함께 있습니다. 선택한 후, “도구 속성” 창에서 “벡터 지우개” 설정을 “교차점까지 지우기”로 변경해야 합니다. 이렇게 하면 두 점 사이에 있는 전체 섹션이 지워집니다.

- 장식용 브러시 -

이미지 외에도 장식용 브러시도 찾을 수 있는데, 꽃, 사물, 패턴 등이 될 수 있습니다. 제 경우에는 꽃 브러시를 사용했습니다. 구성에 역동성을 주기 위해 브러시 크기를 변경했으므로 일부 꽃은 다른 꽃보다 더 큽니다.

별 브러시와 포도나무 브러시로도 똑같이 했습니다. 일부를 칠하고 변형하여 큰 꽃 주위에 놓은 다음 여분을 지웠습니다.

- 벡터 규칙 -

벡터 레이어의 또 다른 특징은 레이어의 선에서 규칙을 만들 수 있다는 것입니다. 이는 디자인을 그대로 두고 모든 것이 변형되는 것을 유발하지 않고 장식용 브러시를 디자인에 사용하는 데 유용합니다. 무엇보다도 수동으로 하는 것을 피하는 쉬운 방법입니다.

규칙을 만드는 것은 쉽습니다. 먼저 규칙으로 변환하려는 벡터 레이어를 찾아야 합니다. 이제 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 옵션을 선택합니다. 규칙/비네트 > 벡터에서 규칙

이제 규칙이 생성되었습니다. 이를 확인하기 위해 레이어 썸네일에 아이콘이 나타난 것을 볼 수 있습니다. 다음 단계로 레이어 옵션에서 눈금자 아이콘으로 이동합니다. 메뉴가 나타나 "모든 레이어에 표시" 옵션을 선택합니다. 이 옵션을 사용하면 새 레이어에서도 규칙의 속성을 사용할 수 있습니다.

마지막으로 브러시 패턴을 놓을 레이어를 맨 위에 만듭니다. 보시다시피, 선 영역 위에만 페인트할 수 있습니다. 멋지죠?

작업이 끝나면 썸네일에서 찾은 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 규칙을 비활성화하고, "규칙 표시" 또는 "규칙 삭제" 옵션을 선택합니다.

여기서는 재료와 브러시를 사용하여 콜라주를 마무리합니다. 결과는 다음과 같습니다.

• 배경이 있는 이미지 자료

흰색 배경을 통합한 소재가 있습니다. 이로 인해 이러한 특성이 없는 소재와 달리 페인트하기 어렵지만 모든 것에는 해결책이 있습니다. 여기서는 이러한 경우에 사용하는 방법을 제시합니다.

이 이미지 소재, 곰을 예로 들어보겠습니다. ASSETS에서 다운로드했을 때 기본으로 흰색 배경이 있는 것을 알았습니다. 이제 어떻게 할까요? 그 위에 페인트를 칠하면 선이 사라지고 그 아래에 페인트를 칠할 수 없습니다.

 

글쎄요, 제가 하는 일은 다음과 같습니다. 먼저 위에 레이어를 만들어서 아래 레이어(소재)에 붙이고, 이 새 레이어의 혼합 모드를 "보통"에서 "곱하기"로 변경합니다. 준비, 페인트합니다.

 

참고: 이 유형의 레이어에 적용하면 색상이 일반보다 약간 어두워집니다. 색상을 선택할 때 이 점을 명심하세요.

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(B) 클래식 콜라주

작업의 주요 주제를 가져오는 것으로 시작합니다. 가져오기는 다음과 같이 수행됩니다. 다음 경로에서 옵션을 찾을 수 있습니다. 파일 > 가져오기 > 이미지 또는 파일에서 개체 만들기.

 

참고: "파일에서 개체 만들기"를 선택하면 자료를 더 잘 제어할 수 있습니다.

- 배경 -

배경색을 설정하려면 두 개의 창을 사용합니다. 첫 번째 창은 새 파일에 기본적으로 제공되는 종이 레이어와 해당 색상 편집기를 사용하는 것으로 구성됩니다.

따라야 할 단계: 종이 레이어 아이콘을 두 번 클릭하면 해당 레이어의 색상을 변경할 수 있는 창이 나타납니다.

- 불규칙해야 함 -

불규칙하게 잘린 종이 효과를 내려면 선택 > 폴리라인 도구를 사용하겠습니다.

따라야 할 단계:

 

1. 먼저 전체 프로세스가 수행될 기본 이미지 아래에 새 레이어를 만듭니다.

2. 도구를 사용하여 불규칙한 방식으로 인물의 가장자리를 선택합니다.

3. 그런 다음 흰색을 선택하고 떠 있는 메뉴에서 찾을 수 있는 페인트 통 도구로 선택 영역을 칠합니다.

 

팁: 마법은 뾰족한 모양을 만드는 데 있습니다.

- 3차원 효과 -

모든 객체에 3차원 효과를 추가하려면 다음 간단한 단계를 따르세요.

 

1. "레이어 복제" 옵션이나 단축키 "CTRL 플러스 C" 및 "CTRL 플러스 V"를 사용하여 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 불규칙한 모서리 레이어를 복제합니다.

2. 레이어를 선택한 후 단축키 "CTRL 플러스 U"를 사용하여 "색조/채도/광도" 창을 불러옵니다. 광도 막대는 완전히 왼쪽으로 이동해야 합니다.

3. 새 검은색 레이어를 원본 아래에 놓고 변형 기능 (CTRL 플러스 T)을 사용하여 원하는 방향으로 몇 밀리미터 이동합니다.

4. 레이어의 불투명도를 원하는 수준으로 낮춥니다.

끝났습니다. 이제 톱니 모양의 모서리가 생겼습니다.

- 찢어진 종이 -

콜라주의 고전적인 찢어진 종이를 시뮬레이션하기 위해 ASSETS에서 찾은 리소스를 사용하겠습니다.

 

1. 다운로드 폴더에서 캔버스로 종이를 드래그합니다.

이 소재의 경우, 제가 하려는 것에 비해 너무 넓어서 편집해야 합니다. 이미지 소재의 장점은 "도구 속성" 창의 설정으로 더 쉽게 편집할 수 있다는 것입니다. 이러한 설정에 액세스하려면 다음으로 이동하세요. 도구 창 > 개체 > 도구 속성 창.

비율을 원하는 대로 수정하려면 "비율 유지" 옵션의 선택을 취소합니다. 그림자를 시뮬레이션하려면 위에서 설명한 프로세스를 따르세요.

- 패턴 -

이제 패턴을 추가해 보겠습니다.

 

1. 먼저 찢어진 종이 아래에 새 레이어를 만들어야 합니다.

2. 도구;에서 찾을 수 있는 선택 도구를 사용하여 패턴을 적용할 영역을 선택합니다. 제 경우에는 자동 선택을 사용합니다.

 

* 다른 영역을 선택하려면 "레이어 속성" 창에서 "선택 모드" 옵션을 "선택 항목에 추가"로 변경합니다.

3. 이제 다운로드한 패턴을 캔버스로 드래그하기만 하면 됩니다. 레이어 마스크가 자동으로 생성됩니다.

4. 이전에 언급한 색조/채도/명도 창 (CTRL + U)을 사용하면 소재의 색상을 변경할 수 있습니다.

 

이 레이어에 그림자를 추가할 수도 있습니다.

5. “톤 커브” 레이어로 색상을 개선할 수 있습니다. 레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 커브에 있습니다.

 

참고: 색상 변경은 회색조가 아닌 모든 소재로 수행할 수 있습니다. 하지만 회색조 소재가 있는 경우 그래디언트 맵으로 색상을 쉽게 적용할 수 있습니다. 모든 보정 레이어로 색상을 보정하거나 추가하는 방법을 설명하는 튜토리얼을 남겨둡니다.

- 테이프 만들기 -

패턴을 리본으로 변환하려면 다음 단계를 따르세요.

 

1. 재료 레이어를 선택한 상태에서 “개체” 도구로 이동한 다음 “개체 도구 속성” 창으로 이동합니다.*

2. “패턴 방향” 섹션의 구성을 “수평만” 또는 “수직만”으로 변경합니다.

- 스티커 -

이전에는 불규칙한 테두리를 만드는 방법을 살펴보았지만, 이번에는 클래식 테두리 효과를 추가하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

1. 스티커 디자인을 시뮬레이션하기 위해 레이어를 선택하고 레이어 속성 창에서 찾을 수 있는 "테두리 효과" 옵션을 체크합니다. 효과 > 테두리 효과. 슬라이더를 사용하여 테두리 너비를 선택하고 페인트 아이콘을 사용하여 색상을 선택할 수 있습니다.

 

참고: 이 효과는 선택한 레이어에 있는 모든 소재나 요소에 추가할 수 있습니다.

그림자 효과를 추가하려면 레이어를 복제하고 레이어 옵션에서 투명 픽셀을 잠그고, 레이어를 더 어두운 톤으로 칠하거나 배경색으로 칠하고 레이어를 "곱하기"로 설정해야 합니다(제가 하는 방식입니다). 마지막으로 잠금을 해제하고 "가우시안 블러"를 적용합니다.

 

이 경우 레이어는 파일 객체이므로 칠하거나 색상을 변경하려면 "래스터화된" 레이어로 변환해야 합니다. 이를 위해 다음 경로를 따릅니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 > 옵션 선택: 래스터화.

- 자원 -

마지막으로 빈 공간을 채우기 위해 아이디어에 맞는 ASSETS의 요소로 콜라주를 채웁니다. 예를 들어 리본, 레이스, 꽃, 스티커 등.

 

위에서 설명한 편집은 모든 소재에 적용할 수 있으므로 약간의 인내심만 있으면 모든 콜라주를 만들 수 있습니다.

 

요령은 요소를 서로 다른 레이어에 배치하고 테두리 효과, 그림자 또는 색상 보정을 추가하는 것입니다.

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(C) 일러스트 장식

이제 이미지 소재와 장식용 브러시를 사용하여 일러스트레이션을 완성하는 방법에 대한 몇 가지 아이디어를 살펴보겠습니다. 장식용 브러시와 이미지 소재는 작업을 더 쉽게 만들어 주며, 그렇지 않으면 손으로 해야 할 장식을 추가할 수 있게 해줍니다. 이러한 예 중 일부는 다음과 같습니다.

 

 

- 패턴 -

이미지 소재에는 패턴이라는 범주가 있습니다. 저는 이러한 요소가 배경이나 텍스처로 사용될 수 있다고 생각합니다.

 

텍스처로 드레스나 일반적인 의류의 패턴을 시뮬레이션할 수 있으며, 패턴이 있는 것과 종이와 같은 텍스처를 시뮬레이션하는 것 등 여러 유형이 있습니다.

- 액세서리 -

장식 브러시를 사용하면 리본, 목걸이, 레이스, 단추, 피, 상처, 솔기 등의 요소를 쉽게 추가할 수 있습니다.

- 텍스처 -

이 다른 콜라주에서는 텍스처를 사용했는데, 텍스처를 사용하면 요소에 볼륨과 특성을 추가할 수 있습니다. 예를 들어 벽돌의 특징은 무엇일까요? 색상과 모양을 넘어 다공성입니다. 이 텍스처는 특징적인 요소입니다.

 

텍스처를 적용하는 방법은 다음과 같습니다. 먼저 캔버스로 소재를 드래그합니다. 원하는 위치에 배치한 후 창 "레이어 속성"으로 이동하여 "효과" 섹션을 선택하고, 여기서 "오버레이 텍스처" 옵션을 선택합니다. 마지막으로 레이어의 불투명도를 원하는 수준으로 낮춥니다. 그게 전부입니다. 텍스처를 결합합니다.

참고: ASSETS의 이미지 소재, 텍스처, 장식 브러시만을 사용하여 이 콜라주를 만들었습니다.

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(라) 문구류 장식

간단한 설명이겠지만, 소재와 좋은 색상 팔레트를 결합하면 개인적인 용도나 브랜드를 위한 무한한 수의 개인화된 디자인을 만들 수 있다는 것을 아는 것이 좋습니다.

 

 

- 파일 설정 -

파일을 인쇄할 경우 색상 프로필, 치수, 여백 등과 같은 고려해야 할 기술적 측면이 있습니다. 지금은 이에 집중하지 않겠지만, 이에 대해 자세히 알고 싶다면 사용자 ED의 튜토리얼을 방문해 보는 것을 추천합니다. 그는 우리에게 매우 좋은 정보를 제공해 주었습니다.

 

 

제가 보여줄 디자인과 관련하여, 저는 다음과 같은 설정을 사용할 것입니다:

 

1. 제가 사용할 파일은 “만화” 형식입니다.

2. 저는 형식을 “엽서”로 설정했습니다.

3. 저는 단위를 mm로 두었습니다.

4. 저는 레이아웃을 세로에서 가로로 뒤집었습니다.

5. 저는 여백 여백을 3mm로 변경했습니다.

6. 저는 해상도를 350dpi로 설정했습니다(이 해상도에서 우수한 품질로 인쇄할 수 있습니다).

7. 저는 기본 표현 색상을 “단색”에서 “색상”으로 변경하여 색상을 사용할 수 있도록 했습니다.

참고: 블리드 폭은 인쇄기에서 잘리는 공간이지만 오류를 피하려면 이 부분까지 디자인을 확장하세요. 블리드 영역 근처에 중요한 요소를 배치하지 마세요.

- 우편 -

이 엽서의 디자인을 위해 배경색을 배치하는 것으로 시작하겠습니다. 이를 위해 이미지 소재, 특히 카탈로그에서 다운로드한 패턴을 사용하겠습니다. 그런 다음 벡터 레이어에 타원 모양을 만들고 이를 자로 변환한 다음 레이스 장식 브러시를 사용하여 새 레이어에 자를 따라 모양을 적용했습니다.

"직선" 도구를 사용하여 쓰기에 대한 참조선을 시뮬레이션했습니다. 마지막으로 개인 스탬프 역할을 할 햄스터를 그렸습니다. 이 레이어와 타원 레이어를 복제한 다음 "투명 픽셀 잠금" 기능을 사용하여 두 사본을 모두 잠그고 "가우시안 블러"로 레이어를 흐리게 처리하여 진한 분홍색으로 칠했습니다. 그런 다음 원본 아래로 옮겨 마지막으로 약간 왼쪽으로 이동하여 3차원 효과를 시뮬레이션했습니다.

3. 사용된 재료 목록

이 튜토리얼의 콘텐츠를 만드는 데 사용한 자료는 다음과 같습니다.

 

 

작별

소재는 일러스트레이션에서 좋은 동맹이므로 프로세스에서 고려하는 것을 잊지 마세요. 이 튜토리얼에서 본 내용이 도움이 되기를 바랍니다. 글쎄요, 말할 것도 없이, 여기까지 와주셔서 감사합니다! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ 다음에 봐요 ( •⌄• ू ) ✧

 

저에 대해 자세히 알아보세요: