저는 항상 풍경화를 그리는 것을 좋아했기 때문에 제가 공유해야 할 팁이 모든 사람에게 도움이 될 것이라고 생각합니다. 나는 그것들을 세 가지 범주로 분류했습니다.

규모

규모와 개체 배치는 예술 작품을 만들거나 망칠 수 있습니다. 시간을 들여 올바르게 설정하는 것이 매우 중요합니다. 자신이 그리는 것이 아니더라도 참조 자료는 도움이 될 수 있습니다. 유사한 환경에서의 규모를 이해하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 거대한 우주 꽃이 있는 환상적인 장면을 그리는 경우에도 나무가 있는 사진이 여전히 도움이 될 수 있습니다. 그리드를 사용하여 전경, 중간, 배경으로 나누는 것이 좋습니다. 도움이 되는 참고 자료를 찾을 수 없는 경우 대부분의 일러스트레이션에 적용되는 몇 가지 팁이 있습니다.

첫 번째는 제가 '2:1 규칙'이라고 부르는 것입니다. 두 개의 물체를 서로 가깝게 놓고 하나의 물체를 멀리 놓습니다.

이렇게 하면 게재위치가 더욱 유기적으로 느껴질 수 있습니다. 쉽게 조정할 수 있도록 각 개체를 별도의 레이어에 보관하는 것이 좋습니다.

예제 #1과 #2에서는 나무를 균등한 간격으로 배치하거나 뭉치게 했습니다. 별로 자연스럽지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 예제 #4에서는 2:1 규칙을 사용했는데 훨씬 좋아 보입니다.

또한 배치가 좀 더 유기적으로 느껴지도록 나무 한 그루를 부분적으로 프레임 밖에 배치했습니다. 밖에서 사진을 찍어서 살펴보면 모든 물체가 프레임에 완전히 담겨 있지는 않다는 것을 알 수 있습니다.

예제 #3에서는 2:1 규칙을 사용했지만 크기를 제대로 사용하지 않았습니다. 가장 큰 나무가 중앙에 있는데 이상하게 보입니다. 예제 #4에서는 전경에서 배경까지 크기가 점진적으로 감소하여 깊이와 거리를 시각적으로 전달하는 데 도움이 됩니다.

 

 

대기적 관점은 규모와 거리를 전달하는 데 도움이 되는 또 다른 방법입니다. 멀리 있는 물체는 보는 사람과 공기, 안개, 비 등이 더 많습니다. 멀리 있는 물체에는 더 부드러운 브러시를 사용하거나 흐림 필터를 사용하십시오. 아래 예에서처럼 더 밝은 색상을 사용하고 투명도를 약간 높일 수도 있습니다.

이 예에서 제가 이야기하고 싶은 몇 가지 다른 사항이 있습니다. 낮과 밤 예제 모두에서 물의 색상을 하늘의 색상과 상대적으로 유사하게 만들었습니다. 일반적으로 하늘은 위로 올라갈수록 더 어둡게 보이고 땅에 가까울수록 더 밝게 보입니다.

또한 물의 모양과 음영을 사용하여 각도에 따라 물의 작은 영역만 볼 수 있음에도 깊이 보이도록 했습니다.

설정

나는 마치 커튼을 걷어내고 이 놀라운 새로운 장소를 들여다보는 것처럼 내 풍경을 “구성”하는 것을 좋아합니다. 이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 나무나 큰 물체를 배치하는 것입니다. 이렇게 하면 초점을 위한 공간을 확보하고 시선을 초점으로 끌어들이는 데 도움이 됩니다.

만화와 일러스트레이션에서 풍경은 캐릭터가 한 곳에서 다른 곳으로 여행을 떠날 때 자주 사용됩니다.

모양과 전반적인 "분위기"를 사용하여 전환을 전달할 수 있습니다. 예를 들어 위의 예에서는 더 어둡고 으스스한 숲에서 밝고 탁 트인 들판으로의 움직임을 전달하고 싶었습니다. 나무에는 스페인 이끼를 사용하고 어두운 색상을 사용한 다음 꽃과 폭포에는 밝은 색상을 사용했습니다. 또한 전환을 전달하고 시선을 초점으로 끌어들이는 데 도움이 되도록 캔버스 중앙에 경로를 정의했습니다.

잎

대부분의 자연 풍경에는 식물의 생명과 나뭇잎이 있을 것이기에, 나는 그것을 그리는 가장 좋은 방법에 대해 이야기하고 싶습니다.

초보자가 저지르는 가장 흔한 실수는 모두 같은 각도에서 나뭇잎을 그리는 것입니다. 실제로 대부분의 식물은 부채 모양으로 펼쳐져 있으므로 다양한 각도와 일부 곡률도 볼 수 있습니다.

아래 예에서 왼쪽에 있는 것이 마치 스티커이거나 위에서 보는 것처럼 평평해 보이는 것을 볼 수 있습니다. 오른쪽의 것은 좀 더 사실적인 모양을 하고 있어서 마치 우리 앞에 앉아 있는 것 같은 느낌이 듭니다. 나는 나뭇잎의 중심선을 사용하여 보는 사람에게 모양을 전달하는 데 도움을 줬고 나뭇잎 중 일부는 내 참조에 있는 것처럼 접혀 있습니다.

나는 중앙에 짙은 녹색으로 시작한 다음 밝은 녹색으로 당기는 것을 좋아합니다. 이를 위해서는 컬러 스트레치를 사용하는 브러시나 펜이 필요합니다.

잎이 끝으로 갈수록 어두워지는 일부 유형의 단풍이 있습니다. 이 경우에는 전체 식물을 하나의 기본 색상으로 칠했습니다. 다음으로 새 레이어를 만들고 그림과 같이 가장자리 주위를 칠한 다음 블렌더를 사용하여 펼쳤습니다.

단풍 작업은 시간이 많이 걸리고 반복적일 수 있지만 도움이 될 수 있는 몇 가지 도구가 있습니다. 확실한 해결책은 하나를 칠하고 계속 복제하는 것이지만 그다지 유기적으로 보이지는 않습니다. 제가 좋아하는 것은 시간을 들여 몇 가지 다른 그림을 그린 다음 복제한 다음 나중에 변경하는 것입니다. 예를 들어 뒤집거나 회전하고, 투명도를 잠그고 색상을 약간 변경하거나, 메쉬 변환 도구(내가 가장 좋아하는 도구)를 사용합니다.

다음은 제가 작업 중인 작품에서 배경을 채우기 위해 많은 식물이 필요한 모든 방법의 예입니다.

또 다른 옵션은 동일한 목적을 위해 브러시를 만드는 것입니다. 상황에 따라 더 쉬운 방법이 달라집니다.

이 내용이 도움이 되었기를 바라며 읽어주셔서 감사합니다!