디지털 유화는 제가 가장 좋아하는 작품이며 제가 그린 작품을 공유하게 되어 기쁩니다.

배웠다.

저는 Clip Studio Paint의 태블릿 버전을 사용하고 있지만 다른 버전을 사용하는 경우에도 이 팁이 도움이 될 것입니다.

이 글에서는 작업을 연습하고 개선하기 위해 할 수 있는 몇 가지 작업을 포함하여 제 페인팅 과정과 유용한 팁을 공유하겠습니다.

그리고 네, 제가 유니콘을 어떻게 칠했는지 보여드리겠습니다! 😊

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제가 공유하고 싶은 첫 번째 팁은 제가 최근 발견하고 정말 좋아하는 브러시입니다.

CLIP STUDIO PAINT 공식의 "Oil 나일론 01" 브러시입니다. (무료) 다운로드를 적극 권장합니다. 위 표지 사진에 실린 그림에 사용했습니다. 품질이 매끄러우면서도 여전히 매우 회화적입니다.

아래에서는 제가 즐겨 사용하는 CSP의 다른 오일 스타일 브러시를 시연했습니다.

1- 오일 나일론 01

2- 오일

3- 걸쭉한 기름

4- 점묘법

5- 오일 파스텔

여러 가지를 시도해 보고 사용하기 쉽고 사용자 정의하기 쉬운 것을 선택하는 것이 좋습니다. 또한 각 브러시의 설정을 시험해 보는 것이 좋습니다. 다양한 설정과 크기로 내가 좋아하는 브러시의 복사본을 저장합니다. 그것은 내가 해본 일 중 가장 좋은 일 중 하나이며 많은 시간과 번거로움을 절약해 주었습니다.

이 글은 초보자를 위한 글이기 때문에 심플모드에 대해 언급하고 싶습니다. 스튜디오 모드의 작업 공간이 다소 부담스러울 경우 도움이 될 수 있습니다. 이는 태블릿 및 스마트폰 버전 CSP의 가장 뛰어난 기능 중 하나입니다.

페인팅 과정

이번 예시에서는 초보자도 연습하기 쉬운 단순한 정물화를 선택했습니다. 작은 공부라고 생각하세요.

나는 실제로 마음에 들지 않는 것을 칠하거나 평소에 사용하지 않는 색상을 사용하는 것을 권장합니다. 이렇게 하면 당신은 자신의 안전지대에서 벗어나 더 나아질 것입니다. 가능한 한 자주 이와 같은 일을 하도록 노력하십시오.

제도와 스케치는 모든 작품의 기초입니다. 시간을 갖고 올바르게 수행하는 것이 매우 중요합니다. 마무리 과정에서 모양이 이상하다는 것을 깨닫는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다!

이 단계에서 참고 자료를 활용하면 적절한 크기로 깔끔한 모양을 만들고 조화로운 색상을 선택할 수 있습니다. 더 복잡한 부분을 페인팅하기 시작하면 CSP의 눈금자 및 선 도구의 이점을 누릴 수도 있습니다.

나는 때때로 컬러로 스케치하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그것이 더 많은 정보를 추가해주기 때문입니다.

나를 안내해 주세요. 나는 그림자 모양에 더 채도가 높은 녹색을 사용했습니다.

최종 선택(짙은 녹색 윤곽선)을 할 때도 도움이 되며 스케치 레이어와 새 페인팅 레이어를 동시에 보는 것이 더 쉽습니다.

디지털 오일의 장점 중 하나는 레이어 덕분에 원하는 순서대로 페인팅할 수 있다는 것입니다. 사실 저는 피사체나 초점을 마친 후 기다렸다가 배경을 칠하는 것을 좋아하는데, 이 경우에는 배경을 먼저 완성했습니다. 나는 그것을 그림 아래처럼 사용하고 일부 영역에서 보이도록 하고 싶었습니다.

배의 경우 윤곽선과 기본 색상과 혼합할 몇 가지 색상으로 시작했습니다. 이 단계에서는 스케치 레이어를 보이지 않게 만드는 것이 편했지만 나중에 필요할 경우를 대비해 삭제하지는 않습니다.

이 작품에서 사용할 대부분의 색상을 이미 선택했으므로 마음과 색상 기록이 생생할 때 팔레트 레이어를 만듭니다. 이는 한 번에 완료할 수 없는 복잡한 작업에 매우 도움이 되었습니다. 내 색상을 저장하는 것 외에도 함께 보는 것도 도움이 됩니다. 나는 그것들이 어떻게 상호작용하는지에 대해 더 잘 알게 되었고, 그것들을 어디에 사용할지에 대해 확신을 가질 수 있습니다.

다음으로 배를 채우기 시작하고 기본 색상으로 그림자를 끌어옵니다. 기본 색상은 일반적으로 가장 많이 볼 수 있는 색상입니다. 이 경우에는 밝은 녹색입니다.

브러시가 그림자의 윤곽선에 닿는 것부터 시작하여 그림자가 멈추길 원하는 곳에서 멈추는 한 방향으로 스트로크를 반복합니다. 완성된 작품에서 볼 수 있듯이, 이는 매우 부드러운 색상 전환을 만들어냅니다.

혼합하고 싶은 하이라이트와 기타 색상의 경우 앞뒤로 지그재그 동작을 더 많이 사용했습니다. 작은 공간에 더 많이 보관하고 싶었기 때문이에요.

하이라이트는 거의 항상 사라지며 일반적으로 마지막 단계는 하이라이트를 다시 추가하는 것입니다. 게다가 이는 대개 가장 흥미로운 부분입니다.

마무리 과정의 또 다른 부분은 항상 가장자리나 선을 따라 가며 매끄럽고 선명한지 확인하는 것입니다. 또한 모든 모서리를 확인하여 완전히 채워졌는지 확인합니다.

블렌더를 사용하려고 했다면 마지막에 이렇게 했을 텐데, 이번 작품에서는 블렌더를 사용하지 않았습니다. 다음 부분에서는 그 이유를 설명하겠습니다.

연습하고 개선하세요

부드러운 색상 전환은 디지털 오일의 최고 품질 중 하나입니다.

브러시, 블렌더 또는 이 둘의 조합을 사용하여 이를 달성할 수 있습니다.

반드시 실천해야 할 일이며 장기적으로 도움이 될 것입니다.

 

나는 회화적 품질을 유지하는 것이 더 쉽기 때문에 대부분의 작업을 브러시로 수행하는 것을 좋아합니다. 아래에서는 제가 사용하는 몇 가지 기술을 시연했습니다. 주황색 화살표는 사용된 브러시 스트로크의 방향을 나타냅니다.

제가 가장 좋아하는 것은 "밀기/당기기" 기술이라고 부르는 것입니다. 브러시를 사용하여 각 색상을 밀고 당기므로 다른 기술보다 색상 혼합이 더 강력해집니다. 색상 늘이기 설정을 50 정도로 높였을 때 가장 잘 작동합니다.

 

이 과정을 몇 번 반복하느냐에 따라 매우 회화적으로 보일 수도 있고 매우 부드러워 보일 수도 있습니다.

아래는 제가 이 기술을 사용한 완전한 디지털 유화입니다.

머리카락(또는 갈기)에는 부드러운 변화를 주는 다양한 색상이 있습니다. 저는 각 색상의 한 획으로 시작하고 그 사이에 공간을 두는 방식으로 이 작업을 수행했습니다. 다음으로 흰색을 사용하여 색상을 약간 혼합하고 나머지 영역을 채운 색상을 밀고 당겼습니다.

머리카락의 부드러운 효과를 얻기 위해 회화적인 블렌더를 사용했지만 브러시로 만든 원본 작업을 유지하기 위해 크기를 줄이고 가볍게 사용했습니다.

(머리카락 하나하나를 모두 칠할 필요는 없습니다. 모양, 그림자/하이라이트부터 시작한 다음 몇 개의 개별 가닥으로 디테일을 추가하세요.)

구름은 동일한 방법을 더 가볍게 사용하는 것을 보여줍니다. 각 색상을 연결하기 위해 브러시로 몇 번만 패스합니다. 분홍색 화살표는 브러시 위치와 스트로크를 나타냅니다. 중간(#2) 색상은 다른 색상과 모두 닿아 있고 채도까지 중간 범위에 있기 때문에 사용했습니다. 가장 밝은 색상을 사용하면 #2와 #3 색상을 혼합할 때 혼란이 생길 수 있습니다.

또한 지우개와 더 작은 브러시 크기를 사용하여 구름의 가장자리와 명확하게 정의하고 싶은 다른 모양을 부드럽게 만들었습니다. 많은 경우 이는 작은 브러시로 전체 모양을 그리는 것보다 더 효율적입니다.

스케치나 제도를 계속 연습하고 추가 시간을 투자하는 것을 잊지 마세요. 둘 다 갚을 것입니다.

이 글이 도움이 되었기를 바라며 읽어주셔서 감사합니다!