프레젠테이션
안녕!
저는 일러스트레이션 및 캐릭터 디자인(원하는 경우 캐릭터 디자인) 분야의 프리랜서인 Aria Asimov입니다. 나는 주로 X(이전의 Twitter)에 내 창작물을 게시합니다.
이 튜토리얼을 클릭했다면 일러스트레이션을 더욱 다채롭고 돋보이게 만들고 싶기 때문입니다. 이 경우 프로젝트 개선을 도와드리겠습니다!
초보자도 이 튜토리얼을 쉽게 이해할 수 있도록 스케치(또는 초안)부터 라인 아트와 채색을 포함하여 마무리까지 모든 단계를 보여 드리겠습니다. 이것은 많은 방법 중 하나일 뿐이라는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 자신의 그림 방식에 맞게 변경하거나 관심 있는 특정 부분만 선택할 수 있습니다!
다음은 이 방법이나 이 방법의 변형으로 만든 일러스트레이션의 예입니다! (CLIP STUDIO PAINT Pro, Ex 버전에서 가능)
이 글은 프랑스어로 작성되었습니다. 그러나 프랑스어를 사용하지 않는 사람들이 튜토리얼을 더 쉽게 이해할 수 있도록 스크린샷은 영어로 제공됩니다.
준비
최소한의 경험을 가진 사람들을 위한 선택적인 부분
작업 공간에 주의를 기울이세요
디지털 드로잉을 처음 접하시는 분들은 건강에 유의하시고 의욕을 가지시길 바라는 부분입니다.
디지털 드로잉을 연습하려면 기분이 좋은 작업 공간에 있는 것이 좋습니다. 책상을 정리하고 원하는 대로 장식하세요. [Ctrl+Z]와 같은 빠른 단축키를 사용하여 마지막 작업을 취소할 수 있도록 키보드를 항상 준비하는 것이 좋습니다. \ [Alt+X] 소프트웨어 외부 소스의 스포이드를 사용하거나 [Ctrl+U] 현재 레이어 또는 선택한 항목의 색조, 채도, 밝기를 변경합니다.
의자에 잘 앉았는지 확인하고, 스크린 태블릿이나 아이패드를 가지고 있다면 드로잉 모니터를 최대한 수직으로 위치시켜 목이 아프지 않도록 머리를 곧게 편 자세를 취하세요.
모든 스트레스 원인을 피하기 위해 그림을 그릴 시간을 갖고, 수분을 공급할 수 있는 무언가를 옆에 두십시오. 또한 혈액순환에 문제가 생기지 않도록 눈과 걷기를 위한 휴식을 취하십시오. 그림 그리기 시간이 너무 길면 편두통이 생기고 다리가 불편해질 수 있습니다. 무엇보다도 건강!
영감 찾기/참고 자료 얻기
그리기를 시작하기 전에 주제를 선택하고 그래픽 스타일 측면에서 참고 자료를 찾는 것이 좋습니다.
팬아트를 만들 것인지 아니면 독창적인 창작물을 만들 것인지 선택할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 당신이 그릴 것을 좋아하는 것입니다!
참고자료를 받아보세요
시각적으로 원하는 것은 무엇이든 일러스트레이션에 포함할 수 있습니다. 참고 자료는 신체의 복잡한 부분이나 옷을 그리는 방법을 더 잘 시각화하기 위해 어떤 색상 선택으로 시작할지 아는 데도 도움이 될 수 있습니다.
전문가들은 자신의 모든 참고 자료를 무드보드에 통합합니다. Clip Studio Paint나 PureRef처럼 보이는 소프트웨어에서 이 작업을 수행할 수 있습니다. 그것은 당신의 선택입니다!
스케치(또는 초안)
그리고 싶은 것을 선택하고 참고 자료를 가져오면 빈 페이지가 눈앞에 펼쳐집니다! 스케치 단계입니다!
그 중 몇 가지를 수행한 다음 각 요소에 대해 마음에 드는 요소를 선택하여 단일 스케치로 통합하는 것이 좋습니다.
이 단계에서 전통적인 그림을 사용하는 경우 소프트웨어에 넣기 위해 선택한 스케치를 사진을 찍거나 스캔하시기 바랍니다. 선택 도구를 사용한 다음 키보드의 [Delete] 키를 눌러 사진에서 원하지 않는 부분을 제거하세요. 보정 레이어를 사용하여 대비를 조정할 수 있습니다. [레이어] 부분으로 이동하여 [새 수정 레이어]를 선택합니다. 내 조언은 [레벨 수정] 또는 \으로 시작하는 것입니다. 층. [톤 곡선] 더 정확한 보정 결과를 얻으려면
초안이 있는 레이어에 수정 레이어를 적용하려면 해당 레이어를 [마우스 오른쪽 버튼으로 클릭]한 다음 [아래 레이어와 병합] 또는 [Ctrl+E \ ]. 그런 다음 [편집] → [밝기를 불투명도로 변환]으로 이동합니다.
CSP(Clip studio Paint) 또는 기존 스케치에서 스케치를 만든 다음 CSP로 가져왔는지 여부. 흰색 배경에 투명한 스케치가 있는 이 단계에 도달해야 합니다.
최종 결과를 더 잘 시각화하려면 스케치에 색상을 지정하는 것이 좋습니다!
스케치에 색칠하기
캐릭터(예시 그림과 같이 여러 개가 있을 수 있음)에 미리 정의된 색상이 있는 경우, 풍경과 다른 레이어에 해당 색상을 배치하여 색상 스케치에 참조 색상을 유지하는 것이 좋습니다.
이 예에서는 캐릭터가 매우 다채롭기 때문에 배경 색상 선택을 2가지 색상으로 제한합니다. 선택한 캐릭터의 색상이 거의 없다면 배경에 색상을 더 추가할 수 있습니다.
소수의 색상을 끌어내기 위해서는 항상 지배적인 색상을 갖는 것이 현명할 것입니다.
여러 번 시도하여 무엇이 가장 좋아 보이는지 확인할 수 있습니다!
이번 일러스트에서는 컬러풀한 스케치 버전 3을 선택했는데, 그 이유는 세 명의 마지막 캐릭터가 더 돋보이고, 여름과 낮의 분위기에 가까워 친구들과의 나들이의 맥락을 더 잘 전달할 수 있기 때문입니다.
선 및 단색
우리 모두는 선을 긋는 방식이 다릅니다. 내 방식은 미세하거나 중요하지 않은 요소에 대해서는 상당히 얇은 선을 사용하고, 더 중요하고 중요한 요소에 대해서는 더 두꺼운 선을 사용하는 것입니다.
나는 페인트 캔으로 평면 색상을 만들기 위해 선화를 닫는 경향이 있지만 구멍이 있는 선을 선호한다면 올가미 도구를 사용하여 평면 색상을 만들 수 있습니다.
레이어를 잘 분리해서 폴더를 만들어주세요
파일을 탐색하려는 경우 권장되는 레이어 구성은 다음과 같습니다. 그림의 각 색상은 쉽게 수정할 수 있도록 서로 다른 레이어에 있습니다.
스케치의 배경에 2가지 색상만 사용하도록 선택했음에도 불구하고 장식에 식물을 추가했다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 녹색은 노란색과 파란색의 혼합이므로 더 많은 색상을 가져오는 것 외에도 색상이 선택한 색조로 유지됩니다.
라인 아트 블랙 대 라인 아트 컬러풀
완전히 닫힌 선인지, 선 사이의 간격이 있는지는 중요하지 않습니다. 각 유형의 선화의 장점을 목록으로 작성하여 검은 선화와 컬러 선화의 차이점을 확인하는 것이 좋습니다.
라인 아트 블랙
라인아트 느와르의 장점은 다음과 같습니다.
- 더 쉬움
- 선 두께의 변화를 더 쉽게 확인할 수 있습니다.
- 색상이 더 쉽게 나옵니다
- 그림에서 캐릭터가 뚜렷하게 돋보입니다.
다채로운 라인 아트
다채로운 라인 아트의 장점은 다음과 같습니다.
- 개체/캐릭터를 그림에 통합되도록 만듭니다.
- 특정 미세한 요소(예: 머리카락)의 질감을 더 잘 이해할 수 있습니다.
- 더욱 신중하고 깔끔해졌습니다.
언급한 장점이 라인아트 채색 여부를 선택하는 데 도움이 되기를 바랍니다!
그림자와 빛
이 부분에서는 그림자와 빛을 추가하는 두 가지 방법을 살펴보겠습니다.
첫 번째는 매우 간단하지만 매우 효과적이기 때문에 초보자에게 적합한 셀 셰이딩(Cell Shading)입니다.
두 번째는 좀 더 현실적인 결과를 원하고 빛을 즐기고 싶은 가장 용감한 사람들을 위한 것입니다. 회색 값을 사용하여 색상을 지정하는 기술입니다.
두 가지 기술을 모두 읽어보고 자신에게 가장 적합한 기술을 선택해 보시기 바랍니다!
빛과 그림자의 기본을 상기시켜줍니다
(선택적인 부분입니다)
이 부분에서는 앞으로 어떤 기술을 선택하든 빛과 그림자 효과를 이해하고 달성하기 위한 특정 기본 개념을 검토할 것입니다.
그림자와 조명은 그림의 양을 더 잘 읽는 데 사용됩니다. 따라서 큐브, 구, 원통 및 피라미드와 같은 단순한 볼륨에서 강조하려는 요소를 확인하는 것이 필요합니다.
프랑스어로 번역:
- 셀쉐이딩
— 쉬운 가시성
— 단단한 면
- 더욱 사실적인 셰이딩
— 빛과 그림자가 더 부드러워질 수 있습니다.
— 빛이 표면에서 반사되어 그림자에 약간의 그라데이션이 생기기 때문에 그림자가 균일하지 않습니다.
하나의 예는 천 마디 말만큼의 가치가 있습니다. 기본 단색보다 더 복잡한 모양이 있는 경우 단색과 별도의 레이어에서 "감자"에 대해 했던 것처럼 격자 모양으로 만들 수 있습니다.
이를 재현하기 위해 레이어 구성을 관찰해 보시기 바랍니다.
셀 셰이딩
"셀 셰이딩"이란 무엇입니까?
셀 셰이딩(Cell Shading)은 만화에서 계승한 셰이딩 기술입니다. 각 이미지가 있어야 하는 셀룰로이드(약어로 "Cell")에 애니메이션을 만들어야 했던 시절부터 기술적인 제약으로 인해 부과된 상당히 단단한 그림자와 빛(저하되지 않고 흐려지지 않은)으로 인식할 수 있습니다. 구아슈로 칠해졌습니다.
원래 지원의 기술적 제약은 더 이상 존재하지 않지만 애니메이션 스튜디오는 제작이 더 쉽고 빠르기 때문에 대부분의 경우 그림자와 거친 조명의 이러한 측면을 유지해 왔습니다.
일러스트레이터들은 애니메이션 작품을 회상하는 것 외에도 빛과 그림자의 효과를 스타일화할 수 있기 때문에 이 기술을 채택했습니다.
셀 셰이딩을 수행하는 방법은 무엇입니까?
그림에서 셀 셰이딩을 만드는 것보다 간단한 것은 없습니다! 그림자에는 [Multiply] 레이어를 사용하고 조명에는 [Add] 레이어를 사용하고 올가미나 G-Pen과 같은 도구를 사용하여 색상을 배치하면 됩니다. 기술.
하지만 그림자 내부에 스크린톤을 사용하여 셀 셰이딩을 더욱 "팝"하게 만드는 방법을 함께 살펴보겠습니다!
GIF에서 일어나는 일을 단계별로 살펴보겠습니다.
①- 내 레이어 [Multiply]는 회색을 사용했습니다. 그래서 그림자에 넘치지 않고 다른 색상을 사용하기 위해 불투명도를 잠갔습니다.
②- [Ctrl+C] 및 [Ctrl+V]를 수행하여 [Multiply] 레이어를 복제했습니다. 복제하려는 레이어를 "새 레이어 만들기" 아이콘으로 드래그하거나 [오른쪽 클릭]→ [레이어 복제]를 수행할 수도 있습니다.
③- 이 아이콘을 눌러 첫 번째 그림자 레이어의 복제본을 숨기고 혼합 모드를 [오버레이]로 변경했습니다. 다른 Screentones 효과를 원할 경우 다른 혼합 모드를 선택할 수 있습니다.
④- 이 버튼을 눌러 레이어 색상을 Screentone으로 변환했습니다. 아래 이미지와 같이 [밀도]→[이미지 밝기 사용]에 있는지 확인하세요. 선호도에 따라 다양한 유형의 [도트 설정]을 선택할 수 있습니다. 여기서는 “원”을 선택했습니다.
(주파수 매개변수는 Screentone 효과의 크기에 따라 달라집니다. 원하는 대로 변경할 수 있습니다.)
- 원하는 결과를 얻었으면 Screentone 효과가 있는 레이어를 [등급화]할 수 있습니다.
- 레이어 불투명도를 잠가서 효과에 색상을 지정할 수 있습니다*.
*검토 단계 ① 불투명도를 잠그는 아이콘을 확인합니다.
그리고 빛을 위해서?
레이어 모드가 [Multiply]가 아닌 [Add]라는 점을 제외하고 위 단계를 반복합니다.
그림자와 빛 + 콤플렉스
프랑스어로 번역:
— 1단계: 초안
— 2단계: 라인
— 3단계: 단색
— 4단계: 단색 회색을 만듭니다. **[Multiply]** 레이어를 추가하고 그림자를 만든 후
— 5단계: 단색 회색을 계속 사용합니다. [Add] 레이어를 추가한 다음 조명을 만듭니다.
— 6단계: 단색 회색을 제거합니다. 그림자와 빛을 색칠합니다.
좀 더 복잡한 쉐이딩을 원하는 분들을 위한 제품입니다. 바로 위 이미지의 튜토리얼을 따라해 보시기 바랍니다. 이 기술은 모든 전문 드로잉 소프트웨어에서 사용할 수 있습니다. 그림자 및 조명 레이어에 색상을 지정하려면 위에 레이어를 배치하고 그림자 또는 조명 레이어에 숨기기**하는 것이 좋습니다. 이 작업에는 [선형 조명] 혼합 모드를 사용하는 것이 좋습니다.
**셀 음영 처리 튜토리얼의 ③ 단계를 참조하세요.
마감
여기까지 잘 따라오셨나요? 이전 단계의 결과가 마음에 드셨기를 바랍니다! 이제 일러스트레이션을 다채롭고 반짝이게 만드는 마지막 단계로 넘어갑니다. 완료!
내 이미지가 충분히 다채롭다고 생각되지 않습니다. 어떻게 해야 합니까?
너무 칙칙한 색상을 선택했을 수도 있습니다. 걱정하지 마세요. 아래 기술을 따르면 색칠을 완전히 다시 할 필요는 없습니다!
위의 GIF에 표시된 단계는 다음과 같습니다.
- 모든 레이어를 가져오는 것을 방지하기 위해 계층 구조의 가장 높은 레이어를 [마우스 오른쪽 버튼으로 클릭]하고 [새 레이어에 표시되는 병합]을 선택합니다.
- 새 레이어가 생성되면 이를 복제합니다. 복사본은 [Soft Light] 병합 모드에 있어야 합니다.
- 여전히 복사본에 가우시안 블러를 적용합니다. 이 효과는 [필터]→[블러]→[가우시안 블러]에서 찾을 수 있습니다.
- [Ctrl+U]를 눌러 [색조/채도/광도] 창을 엽니다. 그림에 생생한 색상이 부족하다고 생각되면 채도를 높이세요.
이 예에서는 밝은 색상이 부족하지만 대비도 부족하여 밝기도 낮췄습니다.
이제 원하는 결과를 얻을 때까지 [Overlay], [Add] 또는 [Multiply] 레이어를 사용해 보세요!
작은 팁을 대량으로
다채로운 하이라이트 및 스티커
같은 기술이기 때문에 하나로 묶었습니다. 선택한 색상으로 원하는 모양을 그린 후 버튼을 누르면 윤곽선의 두께와 색상을 선택할 수 있습니다.
다채롭고 양식화된 기하학적 모양
양식화된 기하학적 도형의 경우 Cell Shading 관련 부분의 ④번과 같이 스크린톤으로 변환할 도형을 그려야 합니다. 그렇게까지 돌아가고 싶지 않다면 이 부분을 위해 특별히 함께 하겠습니다.
보시다시피, 간단하지만 효과적인 효과를 얻으려면 하나의 레이어로 충분합니다! 그레이 값에 따라 스크린톤의 두께가 달라지며, 그레이가 밝을수록 스크린톤이 얇아집니다.
이것이 흥미로운 효과를 주기 위해 특정 형상을 밝게 한 이유입니다.
그런 다음 레이어에서 [오른쪽 클릭]→[평가]를 수행한 다음 불투명도를 잠가 색상을 지정했습니다.
감사해요
끝까지 읽어주셔서 감사합니다! 내 튜토리얼이 다음 일러스트레이션 작업에 도움이 되기를 바랍니다. 이 기술 중 하나를 사용한다면 주저하지 말고 Twitter에서 저를 언급해주세요. 제 작업에 감사한다면 저를 팔로우하도록 초대합니다!
또한 이 튜토리얼에서 그들을 위해 만들어진 일부 프로젝트를 사용할 수 있게 해준 친구와 고객에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다.
유익하셨다면 공유와 좋아요 부탁드립니다!
이것은 제가 처음으로 쓴 글이었습니다. 제 수준에서 도움이 될 수 있다고 생각되면 이 연습을 다시 시도하겠습니다!
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