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디지털 대 전통

안녕하세요! 🌟 저는 타밀어입니다.

 

모든 아티스트가 의견을 갖고 있는 전통적 대 디지털 아트에 대해 이야기해 보겠습니다. 솔직히 말해서, 둘 다 장점이 있습니다. 전통적 스케치에 관해서는 연필이나 마커를 손에 쥐는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 선의 흐름을 느낄 수 있고, 디지털 아트에서는 포착할 수 없는 아름답고 자연스러운 획의 다양성을 얻을 수 있습니다. 게다가, 때로는 훨씬 더 재미있습니다! 하지만 디지털 페인팅이 있습니다. 색상을 섞고, 무한한 취소 기능을 갖추고, 값비싼 재료를 낭비하지 않고 실험할 수 있는 자유가 있습니다.

 

그렇다면 왜 둘 중 하나를 선택해야 할까요? 두 세계의 장점을 모두 결합하세요.

저는 중간 톤 스케치북에 그린 바다 생물 스케치를 예로 들어 설명하겠습니다. 따라오셨다면 자신만의 전통 예술 작품을 디지털화할 수 있으며, 이를 위해 두 가지 주요 도구가 있습니다. 스캐너 또는 카메라. 저는 스캐너를 강력히 추천합니다. 사용하기 쉽고, 은행을 털고 싶지 않다면 저렴한 옵션을 찾을 수 있습니다. 저는 작년에 중고로 20달러에 하나 샀는데, 아직도 잘 작동합니다.

 

제 스케치를 다운로드하고 따라오세요. 개인적인 용도로는 무료입니다 :)

스캐닝

대부분 스캐너는 품질 면에서 거의 동일하므로 최신 모델을 구매하는 데 스트레스를 받지 마세요. 그럼 문제는 무엇일까요? 글쎄요, 대부분 크기에 관한 것입니다. 표준 스캐너는 A4 포맷 용지에 적합합니다. 잘 모르겠다면, A4는 약 8.3 x 11.7인치(또는 미터법 팬이라면 210 x 297mm)입니다. A4보다 큰 것은 비쌀 것입니다. 더 큰 스캐너는 산업용이고 비싸기 때문입니다. 하지만 정말 더 큰 것이 필요할까요? 대부분의 아티스트(90%의 우리와 같이)에게는 필요 없습니다. 거대한 벽 크기의 인화물을 만들려는 것이 아니라면 일반 A4 스캐너로 충분합니다.

스캐너 설정 (매우 간단)

이 작은 친구는 내가 필요할 때 스캐너를 빌릴 수 있게 해줍니다. ㅎㅎ

스캐닝, 인쇄, 디지털 사이징... 헷갈리겠지만, 간단하게 설명하겠습니다. dpi 또는 ppi(인치당 도트 수 또는 인치당 픽셀 수)라는 것을 보실 겁니다. 모든 스캐너는 최소 300dpi를 처리할 수 있으며, 이는 대부분의 이미지에 충분합니다. 빌보드 품질의 인화가 필요하지 않다면, 300.으로 고수하세요. 마법의 숫자죠 :)

하지만 300dpi는 실제로 무엇을 의미할까요? 간단히 설명드리자면, 1인치 정사각형을 상상해보세요. 300dpi라면, 그 정사각형 안에 300개의 작은 점이 있습니다. 따라서 A4 크기(다시 말하지만, 대략 8.3 x 11.7인치)

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

1인치가 어떻게 생겼는지에 대한 실제 사례는 다음과 같습니다. (네, 저는 최선을 다해 정사각형을 그렸지만 실패했습니다. 하하). 적절한 해상도를 사용하면 총 300픽셀이 됩니다.

Clip Studio Paint에도 해상도 슬라이더가 있습니다. 인쇄할 계획이라면 300으로 유지하세요. 캔버스를 인치나 cm로 만든 경우에만 해당됩니다. 보시다시피 너비와 높이는 픽셀 단위이므로 품질에는 영향을 미치지 않지만 인치로 전환하면 해상도 숫자를 사용하여 인치로 변환합니다.

 

전반적으로 여전히 혼란스럽게 들린다면 스캐너를 300으로 유지하면 됩니다! :)

JPG 대 PNG

이제 파일 형식에 대해 이야기해 보겠습니다. 아트워크를 스캔할 때 스캐너는 아마도 JPG와 PNG라는 두 가지 옵션을 제공할 것입니다.

 

문제는 다음과 같습니다. JPG는 가볍지만 이미지를 약간 압축하여 품질이 낮다는 것입니다. PNG는 무겁지만 이미지 품질은 그대로 유지됩니다. 따라서 오래된 아트를 엄청나게 정리하는 경우 공간을 절약하기 위해 JPG를 고수하세요. 하지만 공유하거나 아름답게 인쇄하려는 것을 스캔하는 경우 PNG가 최선의 선택입니다.

어느 것이 더 나은 것은 아닙니다. 그저 사용 사례가 다를 뿐입니다! 저는 PNG로 먼저 내보내는 것을 좋아합니다. 제 작품을 업로드하면 PNG를 사용하여 클라우드에 저장하려고 하지만, 그 후에는 모든 이미지를 압축합니다. 10년 전의 작품이 있습니다. 모든 곳에서 모든 것을 보관하는 것이 너무 어려워서 나중에 JPG로 변환합니다.

스캐너가 없나요? 문제 없어요

스캐너를 사용하는 것이 좋지만, 주변에 스캐너가 없다면 어떨까요? 걱정하지 마세요! 옵션이 있습니다. 지역 도서관에는 일반적으로 사용할 수 있는 프린터와 스캐너가 있습니다. 그게 불가능하다면, 마지막 수단은 카메라나 휴대전화를 사용하는 것입니다. 하지만, 완전히 공개하자면, 다른 선택의 여지가 없다면 이 방법은 추천하지 않습니다. 조명과 카메라의 성능에 따라 품질이 크게 달라집니다.

전화로 가는 경우, 전문가 팁을 하나 알려드리겠습니다. 실내 조명은 생각보다 훨씬 어둡습니다. 그리고 전화 카메라는 여러분의 예술 작품을 여러분이 기대했던 만큼 잘 포착하지 못할 것입니다. 실외에서는 두 가지 옵션이 있습니다.

 

흐린 날에 실외에서 사진을 찍으세요. 흐린 날은 완벽한 부드러운 빛을 제공합니다. 너무 강하지 않습니다.

 

여러분이 있는 곳에서 항상 태양이 강렬하다면, 매우 화창한 날에 가세요. 하지만 나무나 건물 아래에서 그늘을 찾으세요. 사진을 채울 만큼 반사광이 충분할 것입니다.

실내에서 사진을 찍어야 한다면, 여러 개의 광원이 있는지 확인하세요. 직접 비추어서는 안 됩니다. 그리고 많은 양의 광원이 있는지 확인하세요. 우리 눈은 어두운 환경에 적응하는 데 매우 뛰어나지만, 카메라는 그것에 많은 문제가 있습니다.

좋은 카메라 설정은 카메라를 전혀 사용하지 않았다면 설명하는 데 몇 시간이 걸릴 수 있는 완전히 별개의 주제입니다. 일반적인 조언은 왜곡을 줄이기 위해 35mm 렌즈를 사용하는 것입니다. 모든 것을 초점에 맞추려면 F 스톱을 8에 가깝게 설정합니다. 빛에 따라 ISO를 가능한 한 낮게 설정합니다.

왜곡을 피하기 위해 카메라가 아트와 평행해야 합니다. 진지하게, 카메라와 비교해 아트가 이상한 각도에 있지 않은지 확인하세요. 나중에 많은 골치 아픈 일을 피할 수 있을 겁니다.

예술 작품 위에서 사진을 찍으세요. 빛을 가리지 않도록 주의하세요! 이것은 카메라 사진을 찍는 데 따르는 과제 중 하나입니다. 많은 경우 벽에 예술 작품을 걸고 그런 식으로 사진을 찍을 수 있지만, 야외에서는 어렵습니다.

 

적절한 장비 없이 실내에 부드러운 조명을 설치하는 것은 어렵습니다. 강한 램프는 예술 작품에 이상한 빛 반점을 만듭니다. 확산 조명이나 소프트 박스를 사용해야 하며, 이는 매우 빠르게 비용이 많이 들 수 있습니다.

Clip Studio Paint로 가져오기

좋아요, 이제 스캔이나 사진을 얻었습니다. Clip Studio Paint에 어떻게 가져오나요? 정말 간단합니다. 저는 iPad를 사용하므로 다음과 같이 하세요. 파일 → 사진 라이브러리에서 새로 만들기로 가서 원하는 이미지를 선택하세요.

그게 다예요! 기존 캔버스에 이미지를 추가하려면 캔버스가 스캔보다 크도록 하면 품질이 저하되지 않습니다. 예를 들어 A4 스캔인 경우, 만일을 대비해 2500과 3500 이상으로 설정하세요. 나중에 언제든지 잘라낼 수 있습니다. 이미지가 흐릿하게 나오지 않으면 나중에 감사하게 될 겁니다.

스캔 조정 - 대비를 높여보자!

이제 아트가 완성되었습니다! 하지만 가끔은 약간 밋밋해 보일 수도 있으니, 이걸 수정해 보겠습니다. 제가 항상 가장 먼저 하는 일은 대비 조정입니다. 어두운 부분이 어둡게 하고 흰색 부분이 흰색으로 되게 하세요. 원본을 그대로 유지하려면 위에 조정 레이어를 만들면 됩니다.

일반적으로 대비에 관해서는 레벨 보정을 사용하는 것을 좋아합니다. 사용하기 매우 간단합니다. 레이어 → 새 보정 레이어 → 레벨로 이동합니다. 이 도구에는 슬라이더가 세 개 있습니다.

왼쪽은 (1)블랙 포인트(이미지의 가장 어두운 부분)를 제어하고 오른쪽은 (3)화이트 포인트를 제어합니다. (2) 중간 포인트는 중간 톤을 제어하지만 저는 그렇게 많이 사용하지 않습니다. 대비가 만족스러울 때까지 움직이지만 과도하지 않게 하세요. 너무 멀리 가면 "클리핑"이 발생할 수 있으며, 이는 이미지 세부 정보의 일부를 잃는다는 것을 의미합니다.

 

이 경우 블랙이 잘 되어 있음을 알 수 있습니다. 벽에 닿아 있고 단단해 보입니다. 그러나 오른쪽에는 마지막 포인트(빨간색)와 벽 사이에 빈 공간이 많이 있습니다. 즉, 모든 정보가 비어 있을 가능성이 큽니다. 즉, 오른쪽 슬라이더를 왼쪽으로 밀어서 조정할 수 있습니다.

여기 제 마지막 레벨 조정이 있습니다. 정말 원하시면 조금 더 해서 검은색 부분을 칠 수 있습니다. 그러면 대비가 정말 높아지겠지만, 디테일과 정보가 부족해지기 시작할 겁니다.

이전과 이후. 그리고 우리는 세부 사항을 하나도 잃지 않았는데, 이는 사람들이 흔히 하는 실수입니다. 그래서 그래프를 살펴봐야 합니다. 대비를 높이기만 하면 됩니다.

 

중요하지 않다고 느낄 수도 있지만, 이런 작은 변화가 예술을 10% 향상시킵니다. 그런 다음 이런 기법 10가지를 안다면 예술을 100% 향상시킵니다 :0

가장 좋은 점은 조정 가능한 레이어를 사용하면 다른 변경 사항을 적용하고 싶을 경우 원본을 유지할 수 있다는 것입니다.

디지털 컬러링에서 스캔한 아트를 사용하는 방법

좋습니다. 이제 스캔한 것이 선명해 보입니다. 다음은 무엇일까요? 스캔한 아트를 디지털로 채색하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다. 이를 수행하는 방법은 몇 가지가 있으며, 선택할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

밝기를 불투명도로 변환

Clip Studio Paint에서 가장 쉬운 방법은 밝기를 불투명도로 변환 기능입니다. 편집 → 밝기를 불투명도로 변환으로 이동합니다. 이 기능은 스캔의 흰색 부분을 투명하게 만들고 어두운 부분은 불투명하게 유지합니다. 이 기능은 흰색 종이에 잉크나 스케치를 그리는 데 좋습니다.

제 바다 생물 스케치(중간 톤 종이에 그렸음)의 경우 종이 색상 때문에 약간 어려울 겁니다. 약간만 조정하면 여전히 작동합니다. 완벽하게 작동하지 않는다면 레벨 조정으로 돌아가서 흰색을 더 밝게 하면 도구가 더 효과적으로 작동합니다.

버튼을 누르면 그림 뒤에 투명한 격자가 표시됩니다. (물론 배경색이 꺼진 경우)

이제 선 아래에 새 레이어를 만들고, 그 뒤에서 색칠을 시작할 수 있습니다. 사실상 마법과도 같습니다! 이것은 만화 예술이나 디지털로 색칠하려는 잉크 그림에 이상적입니다.

간단 모드로 줄 추출

심플 모드는 Clip Studio Paint에서 빠르게 그림을 그릴 수 있는 좋은 방법입니다. 저는 이전에 그것을 사용하는 방법에 대한 기사를 썼습니다:

간단 모드로 전환하려면 창으로 가서 간단 모드로 전환으로 가세요. (태블릿 버전의 경우)

여기서는 이미지를 레이어에 추가할 수 있습니다.

레이어를 가져온 후 라인을 추출할지 묻는 메시지가 표시됩니다. 이 단계에서는 예를 클릭할 수 있습니다.

필터와 함께 자동으로 가져오고 추출 라인 효과를 제공합니다. 이렇게 하면 원할 경우 수정할 수 있습니다. 나중에 적용하고 싶다면 어떻게 할까요?

왼쪽에서 효과 패널을 찾을 수 있습니다. 내부에 추출 라인이 있습니다. Clip Studio Paint의 최신 버전에서 사용할 수 있으므로 찾을 수 없다면 업데이트해야 할 수도 있습니다.

곱하기 모드 - 구식 트릭

잉크 아트워크 아래에 색칠하는 또 다른 방법이 있습니다. 선화에 색을 추가하는 구식 방법입니다. 익숙하지 않은 프로그램을 사용하는 경우 사용하면 좋습니다.

 

이전에 대비 수준으로 한 것과 동일한 프로세스를 수행합니다. 이번에는 더 많이 잘라내고 더 거칠게 만들어야 할 수도 있습니다. 그런 다음 맨 위의 레이어를 밀고 스캔한 아트 레이어를 곱하기 모드로 설정합니다. 곱하기는 검은색 선을 유지하고 흰색 배경을 제거합니다.

스타일 선택으로 놀다

이제, 저처럼 다양한 스타일을 실험하는 것을 좋아한다면, 이 부분은 여러분을 위한 것입니다. 저는 개인적으로 스캔한 스케치에 하프톤 필터를 사용하는 것을 좋아합니다. 시원하고 빈티지한 느낌을 줍니다. 이렇게 하려면 레이어 속성 탭으로 가서 하프톤 버튼(두 번째 버튼)을 클릭합니다.

주파수 슬라이더를 변경하여 점의 크기를 조정할 수 있습니다. 저는 특히 대담하고 그래픽한 느낌을 위해 더 큰 점을 선호합니다. 음영은 더 작은 점으로 변환되고 두꺼운 검은색 선은 큰 점을 얻게 되어 정말 흥미로운 질감이 만들어집니다.

연필을 사용했고 스케치 부분이 있었기 때문에 놀라운 패턴과 점의 크기에 다양성이 생깁니다. 이전과 같은 기법을 사용하여 색칠할 수 있습니다. 아래에 레이어를 만들고 그립니다. 밝기에서 불투명도 또는 곱하기 블렌딩 옵션을 사용할 수도 있습니다 :)

어떤 브러시를 사용해야 하나요?

마지막 일러스트레이션에서는 수채화 브러시만 사용했습니다. 가끔은 곱하기 또는 오버레이 혼합 모드로 설정합니다. 수채화 브러시는 완벽한 디지털 색상으로 색칠할 수 없기 때문에 좋습니다. 많은 경우 종이의 질감을 보존하고 아트워크에 전통적인 플레어를 추가합니다.

최종 결과

이제 완성품이 나왔습니다! 전통적인 스케치와 디지털 채색을 혼합한 후 바다 생물 그림을 완성했고, 결과에 정말 만족합니다. 최종 결과에 색상과 흰색 윤곽선을 추가했습니다. 간단한 잉크 브러시를 사용하고 가볍게 유지하려고 노력했습니다.

 

중간 톤 종이에 연필과 잉크로 시작하여 Clip Studio Paint를 사용하여 디지털로 향상시키는 동안 전통 예술의 날카롭고 촉감 있는 느낌을 유지할 수 있었습니다. 이 접근 방식은 원래 손으로 그린 작품의 매력을 잃지 않으면서도 색상과 효과를 실험할 수 있는 유연성과 자유를 제공합니다.

 

따라서 보다 전통적인 요소를 통합하려는 디지털 아티스트이든 디지털 세계에 발을 들여놓을 준비가 된 전통 아티스트이든 이러한 기술을 결합하면 무한한 가능성이 열립니다. 직접 시도해 보고 탐험하는 것을 두려워하지 마세요!

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