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디지털 대 전통

안녕하세요! 🌟 타밀입니다.

 

모든 예술가들이 의견을 가지고 있는 주제인 전통 예술 대 디지털 예술에 대해 이야기해 봅시다. 솔직히 둘 다 강점이 있습니다. 전통 스케치의 경우, 연필이나 마커를 손에 쥐는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 선의 흐름을 느끼고, 디지털 아트에서는 똑같이 포착하기 어려운 아름답고 자연스러운 다양한 획을 얻을 수 있습니다. 게다가 때로는 훨씬 더 재미있습니다! 하지만 디지털 페인팅도 있습니다—색상 혼합, 무한한 되돌리기 기능, 그리고 값비싼 재료를 낭비하지 않고 실험할 수 있는 자유가 있습니다.

 

그렇다면 왜 하나만 선택해야 할까요? 둘의 장점을 모두 결합해 보세요.

저는 제가 중간 톤 스케치북에 그린 해양 생물 스케치를 예시로 사용하겠습니다. 따라오시는 분들은 자신의 전통 작품을 디지털화할 수 있으며, 이를 위해 두 가지 주요 도구가 있습니다: 스캐너 또는 카메라. 저는 스캐너를 강력히 추천합니다. 사용하기 쉽고, 큰돈을 들이고 싶지 않다면 저렴한 옵션을 찾을 수 있습니다. 저는 작년에 단 20달러에 중고를 샀는데, 여전히 잘 작동합니다.

 

제 스케치를 다운로드하여 함께 따라해 보세요. 개인적인 용도로는 무료입니다 :)

스캔하기

대부분의 스캐너는 품질 면에서 거의 비슷하게 작동하므로, 최신 모델을 구하는 것에 대해 스트레스받지 마세요. 그렇다면 문제는 무엇일까요? 음, 주로 크기 문제입니다. 표준 스캐너는 A4 형식 용지를 위한 것입니다. A4가 무엇인지 확실하지 않다면, A4는 약 8.3 x 11.7인치 (또는 미터법을 선호한다면 210 x 297mm)입니다. A4보다 큰 것은 산업용이고 비싸기 때문에 가격이 비쌀 것입니다. 하지만 정말 더 큰 스캐너가 필요할까요? 대부분의 아티스트(우리 중 90%와 같은)에게는 전혀 아닙니다. 거대한 벽 크기의 인쇄물을 만들려는 경우가 아니라면 일반 A4 스캐너로 충분할 것입니다.

스캐너 설정 (정말 간단해요)

이 작은 친구 덕분에 필요할 때 그의 스캐너를 빌릴 수 있습니다 헤헤.

스캔, 인쇄, 디지털 크기 조정… 복잡하게 들리지만, 간단하게 설명해 봅시다. dpi 또는 ppi (인치당 도트 수 또는 인치당 픽셀 수)라는 것을 볼 수 있습니다. 모든 스캐너는 최소 300dpi를 지원하며, 이는 대부분의 이미지에 충분합니다. 빌보드 품질의 인쇄물이 필요하지 않다면, 그냥 300.으로 유지하세요. 이것이 마법의 숫자입니다 :)

하지만 300dpi는 실제로 무엇을 의미할까요? 자세히 설명해 드릴게요: 1인치 정사각형을 상상해 보세요. 300dpi에서는 그 정사각형 안에 300개의 작은 점이 있습니다. 따라서 A4 크기(다시 말해, 대략 8.3 x 11.7인치)의 경우

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

여기에 1인치가 어떻게 보이는지 실제 예시가 있습니다. (네, 정사각형을 그리려고 최선을 다했지만 실패했습니다 ㅋㅋㅋ). 이것은 적절한 해상도를 사용했을 때 총 300픽셀이 됩니다.

클립 스튜디오 페인트에도 해상도 슬라이더가 있습니다. 인쇄할 계획이 있다면 300으로 유지하세요. 이것은 캔버스를 인치나 cm로 생성할 경우에만 중요합니다. 보시다시피 너비와 높이는 픽셀 단위이므로 품질에 영향을 미치지 않지만, 인치로 전환하면 해상도 숫자를 사용하여 인치로 변환됩니다.

 

전반적으로, 여전히 혼란스럽게 들린다면 스캐너를 300으로 유지하면 문제없을 것입니다! :)

JPG 대 PNG

이제 파일 형식에 대해 이야기해 봅시다. 작품을 스캔할 때 스캐너는 아마 몇 가지 옵션을 제공할 것입니다: JPG와 PNG.

 

핵심은 이렇습니다: JPG는 가볍지만 이미지를 약간 압축하여 품질이 떨어집니다. PNG는 용량이 더 크지만 이미지 품질을 그대로 유지합니다. 따라서 많은 오래된 예술 작품을 정리하는 중이라면 공간 절약을 위해 JPG를 고수하세요. 하지만 공유하거나 아름답게 인쇄하고 싶은 것을 스캔한다면, PNG가 최선의 선택입니다.

어느 하나가 다른 것보다 낫다고 할 수 없습니다. 단지 용도가 다를 뿐입니다! 저는 먼저 PNG로 내보내는 것을 좋아합니다. 제 작품을 업로드할 때 클라우드에 저장하기 위해 PNG를 사용하려고 노력하지만, 그 후에는 모든 이미지를 압축합니다. 저는 10년 전 작품도 가지고 있습니다. 모든 것을 모든 곳에서 유지하기가 너무 어려워서 나중에 JPG로 변환합니다.

스캐너가 없다고요? 문제없습니다

스캐너를 사용하는 것이 선호되지만, 주변에 스캐너가 없다면 어떨까요? 걱정 마세요! 몇 가지 옵션이 있습니다. 지역 도서관에는 보통 사용할 수 있는 프린터와 스캐너가 있습니다. 그것도 옵션이 아니라면, 마지막 수단은 카메라나 휴대폰을 사용하는 것입니다. 하지만 솔직히 말해서, 다른 선택지가 없는 경우가 아니라면 이 방법을 추천하지 않습니다. 조명과 카메라의 성능에 따라 품질이 너무 많이 달라집니다.

휴대폰을 사용하는 경우, 여기 전문가 팁이 있습니다: 실내 조명은 생각보다 훨씬 어둡습니다, 그리고 휴대폰 카메라는 기대하는 만큼 작품을 잘 포착하지 못할 것입니다. 야외에서 촬영할 수 있는 두 가지 옵션이 있습니다:

 

흐린 날에 야외에서 사진을 찍으세요. 흐린 날은 완벽하게 부드러운 빛을 제공하여 너무 강렬하지 않습니다.

 

만약 사는 곳의 햇빛이 항상 강렬하다면, 아주 화창한 날에 나가되, 나무나 건물 아래에서 그늘을 찾으세요. 사진을 채우기에 충분한 반사광이 있을 것입니다.

실내에서 사진을 찍어야 한다면, 여러 개의 광원을 확보하세요. 직접적인 광원이 아니어야 합니다. 그리고 충분한 양의 빛이 있는지 확인하세요. 우리 눈은 어두운 환경에 적응하는 데 매우 뛰어나지만, 카메라는 그 점에 많은 어려움을 겪습니다.

좋은 카메라 설정은 카메라를 사용해 본 적이 없다면 설명하는 데 몇 시간이 걸릴 수 있는 완전히 별개의 주제입니다. 일반적인 조언은 왜곡을 줄이기 위해 35mm 렌즈를 사용하는 것입니다. 모든 것을 초점에 맞추려면 F 스톱을 8에 가깝게 설정하세요. 조명에 따라 ISO를 가능한 한 낮게 설정하세요.

왜곡을 피하기 위해 카메라가 작품과 평행한지 확인하세요. 진지하게, 카메라와 비교했을 때 작품이 이상한 각도로 놓여 있지 않은지 확인하세요. 나중에 많은 골칫거리를 덜어줄 것입니다.

작품 위에서 사진을 찍으세요. 빛을 가리지 않도록 조심하세요! 이것이 카메라 사진 촬영 시 발생하는 어려움 중 하나입니다. 많은 경우 작품을 벽에 걸고 사진을 찍을 수 있지만, 야외에서는 그렇게 하기가 어렵습니다.

 

적절한 장비 없이 실내에 부드러운 조명을 설치하는 것은 어렵습니다. 강한 램프는 작품에 이상한 빛 얼룩을 만들 것입니다. 확산광이나 소프트박스를 사용해야 하는데, 이는 매우 빠르게 비싸질 수 있습니다.

클립 스튜디오 페인트로 가져오기

좋아요, 이제 스캔 또는 사진을 얻었습니다. 클립 스튜디오 페인트로 어떻게 가져올까요? 정말 간단합니다. 저는 iPad를 사용하고 있으니, 이렇게 하세요: 파일 → 사진 라이브러리에서 새로 만들기로 이동하여 원하는 이미지를 선택하기만 하면 됩니다.

그게 다입니다! 기존 캔버스에 이미지를 추가하고 싶다면, 품질 손실을 피하기 위해 캔버스가 스캔본보다 큰지 확인하세요. 예를 들어 A4 스캔본이라면 만약을 대비해 2500과 3500 이상으로 설정하세요. 나중에 언제든지 자를 수 있습니다. 이미지가 흐릿하게 나오지 않으면 나중에 저에게 감사할 것입니다.

스캔본 조정 – 대비를 높여봅시다!

이제 작품을 얻었습니다! 하지만 때로는 약간 평평해 보일 수 있으니, 그걸 수정해 봅시다. 제가 항상 먼저 하는 것은 대비를 조정하는 것입니다—어두운 부분은 어둡게, 흰 부분은 흰색으로 만드세요. 원본을 손상시키지 않기 위해 위에 조정 레이어를 만들 수 있습니다.

일반적으로 대비를 조정할 때는 레벨 보정을 사용하는 것을 좋아합니다. 사용법이 매우 간단합니다. 레이어 → 새 보정 레이어 → 레벨 보정으로 이동하세요. 이 도구에는 세 개의 슬라이더가 있습니다.

왼쪽 슬라이더는 (1)블랙 포인트(이미지의 가장 어두운 부분)를 제어하고, 오른쪽 슬라이더는 (3)화이트 포인트를 제어합니다. (2) 중간점은 중간 톤을 제어하지만, 저는 그렇게 많이 사용하지 않습니다. 대비에 만족할 때까지 슬라이더를 움직이세요. 하지만 과도하게 조절하지 마세요. 너무 많이 조절하면 “클리핑”이 발생하여 이미지 세부 정보가 손실될 수 있습니다.

 

이 경우, 검은색 부분이 괜찮다는 것을 알 수 있습니다. 벽에 닿아 있고 단단해 보입니다. 하지만 오른쪽에는 마지막 점(빨간색)과 벽 사이에 빈 공간이 많습니다. 이는 그 모든 정보가 대부분 비어 있음을 의미합니다. 즉, 오른쪽 슬라이더를 왼쪽으로 밀어 조절할 수 있습니다.

이것이 저의 최종 레벨 조정입니다. 정말 원한다면 검은색 부분을 좀 더 강조할 수 있습니다. 그렇게 하면 대비가 훨씬 강해지겠지만, 세부 사항과 정보가 손실되기 시작할 것입니다.

전후 비교입니다. 그리고 우리는 흔히 저지르는 실수인 어떤 세부 사항도 잃지 않았습니다. 그래서 그래프를 봐야 합니다. 그냥 대비를 높이세요.

 

중요하게 느껴지지 않을 수도 있지만, 이와 같은 작은 변화들이 예술을 10% 향상시킵니다. 그리고 이런 기술 10가지를 안다면, 예술을 100% 향상시킬 수 있습니다 :0

가장 좋은 점은 조절 레이어를 사용하면 나중에 다른 변경을 원할 경우 원본을 유지할 수 있다는 것입니다.

스캔한 작품을 디지털 채색에 활용하는 방법

좋아요, 이제 스캔본이 선명해졌습니다. 다음은 무엇일까요? 스캔한 작품을 디지털로 채색하는 방법에 대해 이야기해 봅시다. 몇 가지 방법이 있으며, 선택할 수 있는 몇 가지 방법을 다루겠습니다.

밝기를 불투명도로 변환

클립 스튜디오 페인트에서 가장 쉬운 방법은 밝기를 불투명도로 변환 기능입니다. 편집 → 밝기를 불투명도로 변환으로 이동하세요. 이 기능은 스캔본의 흰색 부분을 투명하게 만들면서 어두운 부분을 불투명하게 유지합니다. 흰색 종이에 그린 잉크 또는 스케치 드로잉에 아주 좋습니다.

제 해양 생물 스케치(중간 톤 종이에 그려진)의 경우, 종이 색상 때문에 약간 어려움을 겪을 수 있습니다. 약간의 조절로 여전히 작동합니다. 완벽하게 작동하지 않는다면, 레벨 보정으로 돌아가서 흰색을 더 밝게 만들어서 도구가 더 효과적으로 작동하도록 하세요.

버튼을 누르면 드로잉 뒤에 투명 격자가 보일 것입니다. (물론 배경색을 껐을 경우)

이제 선 아래에 새 레이어를 만들고 그 뒤에 채색을 시작할 수 있습니다. 기본적으로 마법과 같습니다! 이것은 만화 아트나 디지털로 채색하고 싶은 모든 잉크 드로잉에 이상적입니다.

심플 모드로 선 추출하기

심플 모드는 클립 스튜디오 페인트에서 빠르게 그릴 수 있는 좋은 방법입니다. 저는 이전에 사용법에 대한 기사를 작성했습니다:

심플 모드로 전환하려면 창으로 이동하여 심플 모드로 전환하세요. (태블릿 버전의 경우)

여기서 이미지에서 레이어로 추가할 수 있습니다.

레이어가 가져와진 후 선을 추출할지 묻는 메시지가 표시됩니다. 이 단계에서 '예'를 클릭할 수 있습니다.

필터와 함께 자동으로 가져와 선 추출 효과를 줍니다. 이를 통해 원하는 경우 수정할 수 있습니다. 나중에 적용하고 싶다면 어떻게 해야 할까요?

왼쪽에서 효과 패널을 찾을 수 있습니다. 그 안에 선 추출 기능이 있을 것입니다. 이것은 클립 스튜디오 페인트의 최신 버전에서 사용할 수 있으므로, 찾을 수 없다면 업데이트해야 할 수도 있습니다.

곱하기 모드 – 오래된 기법

잉크 작품 아래에 채색하는 또 다른 방법이 있습니다. 이것은 선화에 색상을 추가하는 오래된 방식입니다. 익숙하지 않은 프로그램을 사용할 때 사용하기 좋습니다.

 

이전과 동일하게 대비 레벨을 조절하는 과정을 수행합니다. 이번에는 좀 더 많이 클리핑하고 더 강하게 만들 필요가 있을 수 있습니다. 그 후, 레이어를 맨 위로 올리고 스캔한 작품 레이어를 곱하기 모드로 설정하세요. 곱하기 모드는 검은 선을 유지하고 흰색 배경을 제거합니다.

스타일적인 선택으로 놀아보기

자, 저처럼 다양한 스타일을 실험하는 것을 좋아한다면, 이 부분이 당신을 위한 것입니다. 저는 개인적으로 스캔한 스케치에 하프톤 필터를 사용하는 것을 좋아합니다. 멋지고 빈티지한 느낌을 줍니다. 이렇게 하려면 레이어 속성 탭으로 이동하여 하프톤 버튼(두 번째 버튼)을 클릭하세요.

주파수 슬라이더를 변경하여 점의 크기를 조절할 수 있습니다. 저는 특히 대담하고 그래픽적인 느낌을 위해 더 큰 점을 선호합니다. 음영은 더 작은 점으로, 두꺼운 검은 선은 큰 점으로 변환되어 정말 흥미로운 질감을 만듭니다.

연필을 사용했고 스케치 같은 부분이 있었기 때문에, 점의 크기에 따라 놀라운 패턴과 다양성을 만들어냅니다. 이전과 동일한 기술을 사용하여 채색할 수 있습니다. 아래에 레이어를 만들고 그리세요. 밝기를 불투명도로 변환하거나 곱하기 혼합 옵션을 사용할 수도 있습니다 :)

어떤 브러시를 사용해야 할까요?

최종 일러스트레이션에서는 수채화 브러시만 사용했습니다. 때로는 곱하기 또는 오버레이 혼합 모드로 설정하기도 했습니다. 수채화 브러시는 완벽한 디지털 색상으로 채색하지 못하게 하기 때문에 좋습니다. 많은 경우 종이의 질감을 보존하고 작품에 전통적인 느낌을 더해줍니다.

최종 결과

자, 여기에 최종 결과물이 있습니다! 전통 스케치와 디지털 채색을 혼합한 후, 저는 해양 생물 그림을 완성했고 결과에 정말 만족합니다. 최종 결과물에 색상과 흰색 윤곽선을 추가했습니다. 간단한 잉크 브러시를 사용하여 가볍게 유지하려고 노력했습니다.

 

중간 톤 종이에 연필과 잉크로 시작함으로써, 저는 전통 예술의 날것 그대로의 촉각적 느낌을 유지하면서 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 디지털적으로 향상시킬 수 있었습니다. 이 접근 방식은 원본 손그림 작업의 매력을 잃지 않으면서 색상과 효과를 실험할 수 있는 유연성과 자유를 제공합니다.

 

따라서 더 많은 전통적인 요소를 통합하려는 디지털 아티스트이든, 디지털 세계에 발을 들여놓을 준비가 된 전통 아티스트이든, 이러한 기술들을 결합하면 무한한 가능성이 열립니다. 직접 시도해보고, 탐색하는 것을 두려워하지 마세요!

더 많은 것을 보고 제 작품을 확인하고 싶다면, 여기 제 링크가 있습니다 :)