소개

안녕하세요! 🌟 타밀입니다. 클립 스튜디오 페인트에서 향수를 불러일으키는 장면을 만드는 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 가이드에서는 단순했던 시절을 떠올리게 하는 따뜻하고 감성적인 느낌을 불러일으키는 기술과 창작 과정을 살펴보겠습니다. 이 튜토리얼이 끝날 때쯤이면 제 디지털 캔버스가 아름답고 향수를 자극하는 예술 작품으로 변모하는 과정을 보게 될 것입니다 :) 여러분께도 도움이 되기를 바랍니다!

아이디어 및 영감

향수를 불러일으키는 장면을 만드는 것은 단순히 기억을 재현하는 것 이상입니다. 감정을 불러일으키고 개인적인 차원에서 시청자와 연결되는 것입니다.

 

향수는 개인이 성장하면서 경험한 모든 것이 될 수 있습니다. 저는 작은 농장에서 자랐습니다. 정원 가꾸기 후 긴 여름날을 밖에서 보냈습니다. 시원하고 더운 날씨가 섞인 바람은 제가 여름 방학 동안 정말 즐겼던 것이었습니다!

제가 살았던 시골의 오래된 사진입니다. 매번 해 질 녘 산책을 나갔습니다. 날씨를 즐기고 공기를 마셨습니다.

 

제가 찍은 오래된 사진도 향수를 자극하는 그림의 참고 자료로 사용할 수 있습니다. 색상은 너무 어둡지 않습니다. 따뜻한 녹색이 많고, 구성을 앞으로 이끄는 도로가 중앙에 있습니다. 하늘은 분홍색 톤의 보라색입니다. 도시는 작고 멀리 떨어져 있어 분리감과 자유로움을 선사합니다.

 

참고로 이 기사의 제 이미지를 참고 자료로 자유롭게 사용하셔도 됩니다! 괜찮습니다 :)

오래 전 제가 출근할 때 찍은 또 다른 사진입니다. 저에게는 이른 아침이 특별한 분위기를 가지고 있었습니다. 출근 직전에는 제가 일했던 건설 건물로 걸어갔습니다. 아침은 쌀쌀했지만 화창했습니다. 차나 커피를 마시며 도시 풍경을 즐겼습니다. 이 이미지에는 제 휴대폰의 오래된 필터를 적용했는데, 색상이 필름 카메라에 더 가깝게 보이는 것을 알 수 있습니다. 이것이 제 관객들이 이 작품을 볼 때 느끼기를 바라는 분위기입니다.

어쩌면 여러분의 향수는 다를 수도 있습니다? 어쩌면 주로 비디오 게임이나 도서관에 가는 것일 수도 있습니다? 친구를 만나거나 특정 장소에서 피자를 먹는 것일 수도 있습니다. 여러분의 어린 시절을 생각해보고 세상과 공유할 수 있는 것이 무엇인지 찾아보세요!

다시 정리하자면:

 

따뜻한 색상: 주황색, 노란색, 빨간색과 같은 따뜻한 색상을 사용하여 아늑하고 매력적인 분위기를 연출하세요. 이러한 색상은 일몰, 가을, 따뜻하고 화창한 날을 떠올리게 할 수 있습니다.

부드러운 조명: 부드럽고 확산된 조명은 몽환적이고 환상적인 효과를 만들어낼 수 있습니다. 이러한 유형의 조명은 종종 차분하고 평화로운 느낌을 가져다줍니다.

차분한 톤: 채도가 낮은 차분한 색상은 오래된 사진처럼 향수와 시간의 흐름을 불러일으킬 수 있습니다.

장소 및 배경: 집들이 늘어선 거리, 울타리, 가로수가 늘어선 인도는 사람들에게 어린 시절의 집을 떠올리게 할 수 있습니다. 숲, 초원, 호숫가는 야외 모험과 가족 휴가의 추억을 불러일으키는 흔한 배경입니다. 그네, 미끄럼틀, 시소는 어린 시절의 놀이 시간을 떠올리게 할 수 있습니다.

오래 전 제가 하이킹할 때 찍은 또 다른 오래된 사진입니다. 색상을 편집했지만 그날은 안개가 많이 끼어 숲을 발견하는 것이 정말 즐거웠습니다 :)

요소 및 사물: 독특한 흰색 테두리와 정사각형 형식의 폴라로이드 사진의 모습을 통합하세요. 오래된 TV, 라디오, 빈티지 자동차는 지난 수십 년을 향수를 불러일으키는 추억으로 만들 수 있습니다. 테디베어, 장난감 자동차, 인형과 같은 장난감을 포함하면 순수함과 경이로움을 불러일으킬 수 있습니다.

이것은 제가 아주 오래 전에 찍은 또 다른 오래된 사진입니다. 왜 향수를 불러일으키는지 짐작할 수 있나요? :)

 

유선 헤드폰과 음악 플레이어! 오늘날 대부분의 사람들은 유선 대신 무선 헤드폰을 사용합니다. 더 이상 그렇게 인기가 많지는 않습니다. 음악 플레이어도 마찬가지입니다! 대부분의 사람들이 휴대폰으로 음악을 듣지만, 그 당시에는 휴대폰에 모든 것을 한곳에 보관할 수 있는 충분한 저장 공간이 없는 경우가 있었습니다.

 

이전에 언급되지 않았지만 여러분이 사용했던 기술과 항목들을 생각해보세요. 그것들을 여러분의 그림에 가져오는 것은 매우 향수를 자극할 수 있습니다.

테마 및 감정: 가족 및 친구들과의 모임을 묘사하는 장면은 소속감과 따뜻함을 만들 수 있습니다. 연 날리기, 피크닉, 일몰 감상과 같은 소박한 즐거움의 순간을 포착하세요. 계절과 휴일은 종종 특정한 기억과 감정을 불러일으킵니다. 겨울 휴일, 여름 휴가 또는 가을 축제의 요소를 통합하는 방법을 생각해보세요.

제가 가지고 있는 많은 오래된 사진들 또한 한 가지 뚜렷한 특징을 가지고 있습니다. 만약 실내 이미지라면, 모든 사진에 플래시가 터져 있습니다. 카메라는 매우 어두운 이미지를 포착할 수 없었기 때문에 플래시로 보정해야 했습니다 :)

이제 아이디어를 생각해내는 방법을 알았으니, 그림을 위한 캔버스를 만들어 봅시다!

캔버스 설정

그림을 그리기 전에 작업 공간을 준비해 봅시다. 클립 스튜디오 페인트를 열고 다음 단계에 따라 캔버스를 설정하세요.

클립 스튜디오 페인트를 열고 상단 메뉴에서 "파일"을 클릭합니다.

"새로 만들기"를 선택하여 새 캔버스 대화 상자를 엽니다.

새 캔버스 대화 상자에서 캔버스 설정을 사용자 지정할 수 있습니다.

캔버스를 만들려면 캔버스 크기와 해상도를 선택하는 것부터 시작하세요. 고품질 결과를 위해서는 3000x2000 픽셀, 300 DPI의 캔버스 크기로 시작하는 것이 좋습니다. 이 크기는 세부 작업을 가능하게 하며 최종 이미지가 인쇄 또는 고해상도 디스플레이에 적합하도록 보장합니다. "너비" 및 "높이" 필드에 치수를 입력하고 "해상도"를 300 DPI로 설정합니다.

저는 또한 중간 톤의 "종이 색상"으로 시작하는 것을 좋아합니다. 순수한 흰색만큼 강렬하지 않은 색상으로요.

향수를 불러일으키는 다양한 캔버스 형식을 고려해 보세요. 2000x2000 픽셀과 같은 정사각형 캔버스 1:1은 폴라로이드 사진의 느낌을 불러일으켜 즉시 향수를 자극할 수 있습니다. 이 형식은 빈티지 사진 효과를 만드는 데 좋습니다.

4:3 종횡비 (구식 TV): 3000x2250 픽셀과 같은 4:3 캔버스는 오래된 텔레비전 화면의 종횡비를 모방하여 작품에 복고풍 느낌을 더합니다. 이 형식은 고전 TV 쇼나 가족 비디오를 연상시키는 장면을 재현하는 데 사용할 수 있습니다.

와이드 형식 (시네마틱 느낌): 3840x2160 픽셀(16:9 종횡비)과 같은 와이드 캔버스는 시네마틱한 느낌을 제공합니다. 본질적으로 향수를 불러일으키는 것은 아니지만, 와이드 형식은 광활한 풍경이나 향수를 자극하는 영화 같은 장면을 담는 데 사용할 수 있습니다.

배경색:

배경색을 따뜻한 회색으로 설정하세요. 이것은 작품에 깨끗한 배경을 제공하며 나중에 추가할 색상과 세부 사항을 더 쉽게 볼 수 있도록 합니다.

 

캔버스를 설정했으면 "확인"을 클릭하여 만듭니다. 이제 빈 캔버스가 다음 단계를 위한 준비가 되었습니다!

스케치

시작하기 전에 저는 보통 좋아하는 이미지와 제 작품에 포함하고 싶은 이미지로 무드보드를 만듭니다. 참고 자료를 모을 수 있는 많은 웹사이트가 있습니다. 저는 온라인에서 많은 사진작가들을 팔로우하며, 그림을 그릴 때 많은 영감을 얻습니다. 보시다시피 저도 제 이미지를 찍으며, 그것들은 제 삶의 분위기와 기억을 가져오는 데 도움이 됩니다!

 

장면의 기본 요소를 배치하기 위해 거친 스케치로 시작합니다. 전체 구성에 집중하세요: 주요 요소를 배경, 중간 지대, 전경에 배치합니다. 주요 특징의 배치에 초점을 맞춰 가볍고 자유롭게 스케치합니다.

저는 트레일러 파크의 교외 생활을 묘사하기로 결정했습니다. 이는 미국 깊숙한 곳의 많은 작은 마을에서 발견되는 향수를 불러일으키는 본질을 포착한 것입니다. 이 장면에는 어린 시절의 매력을 불러일으키기 위해 자연, 나무, 고풍스러운 집과 같은 요소들이 포함될 것입니다.

저는 이미지를 전경, 중간 지대, 배경 세 부분으로 나누었으며, 각각 크기(크고, 중간, 작게)를 다르게 했습니다. 이 접근 방식은 각 요소를 명확하게 구별하고 분리하여 잘 정리된 구성을 만듭니다. 크기를 다양화함으로써 깊이와 원근감을 강조하여 장면을 더욱 역동적이고 시각적으로 매력적으로 만들 수 있습니다. 이 구조는 또한 세부 사항을 더 잘 배치하고 각 요소가 자체 공간에서 돋보이게 하여 더욱 몰입감 있고 매력적인 풍경에 기여하도록 합니다.

이 작품을 만들기 위해 클립 스튜디오 페인트에 기본으로 제공되는 표준 연필 스케치 브러시를 사용했습니다. 저는 제공된 기본 도구로 제 창의력을 얼마나 발휘할 수 있는지 탐색하는 것을 좋아합니다. 필수 요소를 마스터하는 것은 엄청나게 만족스러운 일입니다. 저는 창의적 막다른 길에 부딪히고 제 작업을 다음 단계로 끌어올리는 데 도움이 필요할 때만 새로운 브러시와 도구를 찾습니다. 이 접근 방식은 일을 단순하게 유지하고 제가 가지고 있는 것으로 혁신적인 해결책을 찾도록 도전하게 합니다.

 

연필 스케치 브러시를 사용하는 것은 작품에 향수를 더합니다. 질감과 선의 품질은 단순함과 따뜻함을 가져다주며, 어린 시절의 그림과 전통적인 스케치를 떠올리게 합니다. 이러한 선택은 작품의 분위기를 향상시키고, 교외 생활과 소중한 추억이라는 주제에 완벽하게 어울리는 친숙함과 감상적인 느낌을 만듭니다.

팁: 올바른 구도를 결정하기 전에 여러 개의 빠른 스케치(5-10개)를 하여 다양한 구도를 탐색해 보세요. 📝✨

여기에서는 상상력과 사진 참고 자료를 바탕으로 환경 스케치를 몇 개 만들었습니다. 이 중 일부가 멋져 보이지 않아도 괜찮습니다. 이 스케치들은 단순히 워밍업하고 아이디어를 탐색하기 위한 것입니다. 완벽하지 않은 것을 만드는 것을 두려워하지 마세요. 과정을 받아들이고 즐기며 창의력을 발휘하세요. 기억하세요, 모든 것은 실험하고 새로운 가능성을 발견하는 것입니다.

구도에 만족하면 세부 사항을 더 추가하여 스케치를 다듬으세요. 주요 요소의 모양, 전경의 윤곽, 그리고 중요한 특징들을 정의하세요. 세부 사항이 그림 과정에서 길잡이가 될 만큼 충분히 명확해야 하지만, 너무 복잡해서 압도적으로 느껴지지 않도록 하세요.

내 캐릭터에 3D 사용하기

저는 인물 데생이나 장면에 캐릭터를 추가하는 데 능숙하지 않습니다. 하지만 작은 캐릭터를 추가하면 전체 이미지가 훨씬 더 생생하고 아름다워지는 경우가 많습니다. 가장 쉬운 방법은 클립 스튜디오 페인트에 있는 3D 모델을 사용하는 것입니다.

 

저는 클립 스튜디오 페인트에서 3D를 사용하여 작품을 만드는 방법에 대한 많은 기사(및 많은 비디오)를 작성했습니다!

^ 이 기사는 주로 3D 포즈와 캐릭터에 초점을 맞추고 있으며, 이 작품에서 주로 사용할 것입니다.

^ 더 깊이 파고들고 싶다면, 제가 오래 전에 만들었던 3D 배경 튜토리얼을 꼭 확인해 보세요. 정말 좋은 정보들이 있습니다.

여기서도 3D를 다루겠지만, 이미 별도의 기사가 있으므로 간략하게만 다루겠습니다. 3D 포징을 사용하는 것은 매우 간단합니다!

먼저 창 -> 소재 -> 소재[3D]로 이동하여 3D에 접근해야 합니다.

체형 섹션에는 많은 옵션이 있습니다. 설정에서 캐릭터의 비율과 체형을 수정하는 방법이 있지만, 저는 보통 참고용으로 일반적인 것을 사용합니다.

포즈 섹션에는 선택할 수 있는 포즈가 너무 많습니다. 가장 쉬운 방법은 모델에 드래그 앤 드롭하는 것입니다. 정말 쉽고 빠릅니다.

 

가장 좋은 점은 클립 스튜디오 페인트 리소스에서 포즈를 다운로드할 수도 있다는 것입니다!

다운로드하면 이미 만든 모든 캐릭터에 적용할 수 있습니다.

남은 것은 캐릭터를 환경에 배치하고 인물 드로잉의 보조 도구로 사용하는 것입니다.

제가 선택한 포즈이고, 스케치한 나무 조각 위에 캐릭터를 배치했습니다. 가장 중요한 부분은 원근감입니다! 카메라가 어디에 위치하는지 생각하세요. 카메라가 위를 보고 있고 땅에 있다면, 이것은 캐릭터의 원근감이 되어서는 안 됩니다. 가장 쉽게 설명하자면, 카메라가 아래에 있다면 캐릭터의 콧구멍이 보일 것입니다. 카메라가 얼굴 위에 있다면, 더 많은 이마와 더 많은 머리카락이 보일 것입니다.

^ 이것은 제가 초보자들을 위해 만든 최고의 원근감 튜토리얼이었습니다. 저는 제 자신과 제 실수를 확인하기 위해 기회가 될 때마다 다시 찾아봅니다. 강력히 추천합니다.

저는 가족과 함께 휴가를 보내는 교외 십대 소녀를 선택했습니다. 캐릭터를 디자인하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 단, 환경에 초점을 맞추고 옷에 너무 많은 세부 사항을 추가하면 풍경에서 시선을 빼앗을 수 있다는 점을 명심하세요.

여러분만의 독창적인 캐릭터를 만드세요. 그들이 어떤 기분인지, 현재 날씨에 무엇을 입을지 생각해보세요. 얼마나 편안한가요? 비싼 옷을 입었나요, 아니면 저렴한 옷을 입었나요?

기본 색상 채우기

세부 스케치가 완료되었으면 기본 색상을 채우기 시작합니다. 넓고 단색의 색상을 사용하여 장면의 기초를 놓습니다. 하늘, 풍경, 주요 개체에 집중하세요. 이 단계에서는 세부 사항에 대해 걱정하지 마세요. 다음 단계에서 이 레이어 위에 작업을 진행할 것입니다.

팁: 배경, 중간 지대, 전경과 같이 그림의 다양한 요소를 분리하기 위해 레이어를 사용하세요. 이렇게 하면 나중에 조정을 더 쉽게 할 수 있습니다!

 

저는 보통 2-3개의 레이어를 사용하여 색상을 차단합니다.

제가 선택한 색상은 따뜻한 갈색으로, 가을의 느낌을 불러일으키는 일몰 분위기를 연출했습니다. 색상은 그림에 향수를 불어넣는 가장 강력한 방법 중 하나이며, 저는 작업 시간의 최소 절반을 이 부분에 집중한 것을 후회하지 않습니다. 색상 선택은 시청자를 다른 시간과 장소로 이동시키는 능력이 있다고 믿습니다. 제가 만든 많은 붓질은 의도적으로 지저분하고 불완전했습니다. 너무 선명하거나 자세하지 않은 멀리 떨어진 기억의 느낌을 전달하고 싶었기 때문입니다. 이 접근 방식은 시청자가 자신의 경험을 되돌아보고, 마치 과거의 소중한 순간처럼 장면에 연결감을 느끼도록 초대합니다.

색상 조합이 특이해 보일지라도 캐릭터는 환경에서 약간 돋보여야 합니다. 저는 개인적으로 작품에 다양성을 더하는 것을 좋아하는데, 이는 시각적 흥미와 깊이를 더하기 때문입니다. 빛이 색상 혼합 방식을 결정해야 하지만(그래서 어색해 보이지 않도록), 의상은 여전히 독특함을 유지할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀의 옷에 있는 분홍색은 그림의 가장 눈에 띄는 요소 중 하나로, 주변 색상 속에서 시청자의 시선을 끌고 생동감 있는 초점을 만듭니다.

세부 사항 및 질감 추가

이제 그림에 세부 사항과 질감을 추가할 시간입니다. 풍경, 구조물, 주요 개체의 질감을 작업하세요. 깊이와 입체감을 주기 위해 음영과 하이라이트를 추가합니다. 특히 향수를 자극하는 분위기를 조성할 일몰의 따뜻한 톤과 같이 장면에 있는 조명에 주의를 기울이세요.

주로 왼쪽 상단에서 오는 빛을 추가하여 장면에 멋진 빛을 연출했습니다. 또한 옷과 나무에 더 많은 세부 사항을 추가하여 질감을 더했습니다. 더 많은 풀을 포함하고 녹색을 다양하게 사용하여 풀밭이 더 생동감 있게 느껴지도록 했습니다. 평소처럼 클립 스튜디오 페인트의 일반 유화 및 페인트 브러시를 사용했는데, 색상이 잘 섞여서 제 작품에 부드럽고 회화적인 느낌을 줍니다.

제가 많이 사용하고 있는 또 다른 중요한 도구는 흐림 브러시입니다. 작업 공간 왼쪽의 흐림 카테고리에 있습니다.

이 흐림 브러시가 이 그림이 마치 캔버스에서 색상이 흘러내리는 것처럼 보이는 유일한 이유입니다. 솔직히 이 느낌이 정말 마음에 들었습니다.

또한 가장자리와 작품의 일부 개체에 약간의 윤곽선을 추가했습니다. 이 시점에서 그것은 단지 스타일 선택이며 매우 사실적이지는 않지만, 이미지를 더 쉽게 읽을 수 있게 하고 전반적으로 부드럽게 만듭니다. 이미지 위에 흐림 필터를 적용하는 것도 주저하지 않았습니다.

 

렌더링을 보고 싶다면 유튜브에 타임랩스를 업로드하고 여기에 링크할 것입니다. 클립 스튜디오 페인트 덕분에 캔버스를 만들 때 맨 처음에 확인했다면 타임랩스가 파일에 자동으로 기록됩니다.

마무리 작업 추가

필터와 마법 같은 개체를 사용하여 이미지를 더욱 향수를 자극하게 만드는 방법은 많습니다!

이 경우 저는 캐릭터로부터 날아가는 빛나는 나비를 추가하여 뭔가 기발한 일이 일어나고 있음을 보여주기로 결정했습니다. 저는 빛나는 효과를 정말 좋아합니다. 빛을 추가하는 간단한 방법은 새 레이어를 만들고, 혼합 모드를 '색상 닷지'로 설정한 다음, 에어브러시를 사용하여 색상을 가지고 노는 것입니다.

클립 스튜디오 페인트는 필터 패널에 새로운 필터 세트도 추가했습니다. 이 필터 중 하나가 이 최종 모습에 정말 많은 도움이 되었습니다!

이전에 새로운 필터에 대해 이미 다루었지만, 빠르게 다시 한번 말씀드리자면, '레트로 필름'은 최종 결과물에 향수를 더하는 좋은 방법이 될 것입니다. 이 필터는 색상을 변경하여 필름처럼 보이게 합니다. 또한 노이즈와 일부 색상 가장자리를 추가합니다.

제가 주로 사용하는 설정입니다. 세피아와 빛샘이 결합됩니다. 낮은 강도 (색상 가장자리의 경우). 노이즈 강도는 보통 1-5 정도이며, 정말 질감이 있는 것을 원하지 않는 한 그렇습니다.

 

때로는 너무 강할 수도 있으므로 이미지 백업을 만들고 불투명도를 조절합니다.

새 레이어로 가시 레이어 병합 기능은 매우 저평가된 기능입니다. 많은 사람들이 사용하지 않는 것 같습니다. 이 기능은 캔버스에 보이는 모든 것의 별도 복사본을 별도의 레이어로 만듭니다. 필터나 노이즈 또는 기타 효과를 추가하고 싶다면 완벽합니다! 전체 그림에 영향을 미치며 전혀 망칠 걱정을 할 필요가 없습니다. 항상 분리되어 있을 것입니다.

 

필터를 적용한 후에는 보통 최종 결과물에서 너무 강하지 않도록 불투명도를 낮춥니다.

이 경우에는 50%로 했지만, 원하시는 대로 선택할 수 있습니다. 여러분의 취향과 달성하고자 하는 결과에 가장 적합한 것을 선택하세요.

최종

최종 결과물입니다! 제 여정을 즐기셨고 새로운 것을 배우셨기를 바랍니다. 아래에 최종 타임랩스 링크가 있습니다:

향수를 불러일으키는 예술에서 가장 좋아하는 부분은 무엇인가요? 이전에 향수를 자극하는 예술을 만들어 본 적이 있나요?

 

알려주세요 :)

계속해서 창작하고 기술을 향상시키세요!

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