소개

안녕! 🌟 타밀어입니다. Clip Studio Paint에서 향수를 불러일으키는 장면을 만드는 방법에 대한 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 가이드에서는 단순했던 시대를 추억하게 만드는 따뜻하고 감상적인 느낌을 불러일으키는 기술과 창의적인 프로세스를 살펴보겠습니다. 이 튜토리얼이 끝나면 디지털 캔버스를 아름답고 향수를 불러일으키는 예술 작품으로 바꾸는 방법을 알게 될 것입니다 :) 아마 여러분에게도 도움이 될 것입니다!

아이디어와 영감

향수를 불러일으키는 장면을 만드는 것은 단순히 기억을 복제하는 것 이상의 의미를 갖습니다. 감정을 불러일으키고 개인적인 차원에서 시청자와 소통하는 것입니다.

 

향수는 개인적으로 자라면서 무엇이든 될 수 있습니다. 나는 작은 농장에서 자랐습니다. 정원 가꾸기를 마친 후 나는 긴 여름날을 밖에서 보내곤 했습니다. 산들바람과 추운 날씨와 더운 날씨가 혼합된 것은 제가 여름 방학 동안 정말 즐겼던 것이었습니다!

여기에 제가 살았던 시골의 오래된 사진이 있습니다. 나는 일몰 산책을 위해 밖으로 나갈 때마다. 날씨를 즐기고 공기를 마셔보세요.

 

내가 찍은 오래된 사진도 향수를 불러일으키는 그림의 참고 자료로 사용될 수 있습니다. 색상은 너무 어둡지 않습니다. 따뜻한 녹색이 많고 중앙에 도로가 있어 구도를 앞으로 이끌어줍니다. 하늘은 핑크톤이 섞인 보라색이다. 도시는 작고 멀리 떨어져 있어 분리된 느낌과 자유로움을 선사합니다.

 

그런데 이 기사에 있는 내 이미지를 참고 자료로 자유롭게 사용해 보세요! 상관없어요 :)

또 오래전에 출근하면서 찍은 사진이에요. 나에게 이른 아침은 특별한 기분이었다. 출근 직전에 나는 내가 일했던 건설 건물로 걸어갔습니다. 아침은 추웠지만 맑았습니다. 차나 커피를 마시며 도시 전망을 감상했습니다. 이 이미지에는 휴대폰의 오래된 필터를 적용했는데, 색상이 어떻게 필름 카메라에 더 가깝게 보이는지 확인할 수 있습니다. 관객들도 봤을 때 이런 느낌을 느끼고 싶다.

어쩌면 당신의 향수가 다를 수도 있습니까? 어쩌면 주로 비디오 게임을 하거나 도서관에 가는 것이 아닐까요? 친구를 만나거나 특정 장소에서 피자를 먹는 것. 당신의 어린 시절을 생각해보고 그로부터 무엇을 끌어내 세상과 공유할 수 있는지 알아보세요!

요약해 보겠습니다.

 

따뜻한 색상: 주황색, 노란색, 빨간색과 같은 따뜻한 색상을 사용하여 아늑하고 매력적인 분위기를 조성하세요. 이러한 색상은 시청자에게 일몰, 가을, 따뜻하고 화창한 날을 연상시킬 수 있습니다.

부드러운 조명: 부드럽고 확산된 조명은 몽환적이고 천상의 효과를 만들어낼 수 있습니다. 이러한 유형의 조명은 종종 차분하고 평화로운 느낌을 줍니다.

차분한 톤: 차갑고 채도가 낮은 색상은 오래된 사진이 나타나는 것처럼 향수와 시간의 흐름을 불러일으킬 수 있습니다.

위치 및 설정: 집이 늘어선 거리, 말뚝 울타리, 나무가 늘어선 보도는 사람들에게 어린 시절의 집을 떠올리게 합니다. 숲, 초원, 호숫가는 야외 모험과 가족 휴가의 추억을 불러일으키는 일반적인 환경입니다. 그네 세트, 미끄럼틀, 시소는 어린 시절 놀이 시간의 추억을 되살려 줄 수 있습니다.

여기 제가 얼마 전 하이킹을 하면서 찍은 또 다른 오래된 사진이 있습니다. 색상을 보정했는데 이날 안개가 많이 끼어서 숲을 발견하는 게 너무 재밌었어요 :)

요소 및 개체: 뚜렷한 흰색 테두리와 정사각형 형식으로 폴라로이드 사진의 느낌을 통합합니다. 오래된 TV, 라디오, 빈티지 자동차는 지난 수십 년간의 향수를 불러일으킬 수 있습니다. 테디베어, 장난감 자동차, 인형 등의 장난감을 포함하면 순수함과 경이로움을 불러일으킬 수 있습니다.

이것은 제가 오래 전에 찍은 또 다른 오래된 사진입니다. 왜 그리운 느낌이 드는지 짐작이 가시나요? :)

 

유선 헤드폰과 뮤직 플레이어! 오늘날 대부분의 사람들은 유선 대신 무선 헤드폰을 사용합니다. 더 이상 인기가 없습니다. 뮤직 플레이어도! 대부분의 사람들은 휴대폰을 사용하여 음악을 듣습니다. 하지만 그 당시 휴대폰에는 모든 것을 한 곳에 보관할 만큼 저장 공간이 충분하지 않은 경우가 있었습니다.

 

당신이 사용했지만 이전에 언급되지 않은 기술과 항목을 생각해보십시오. 그것을 그림에 가져오면 매우 향수를 불러일으킬 수 있습니다.

테마 및 감정: 가족 및 친구와의 모임을 묘사하는 장면은 소속감과 따뜻함을 조성할 수 있습니다. 연날리기, 소풍, 일몰 감상 등 단순한 기쁨의 순간을 포착해 보세요. 다양한 계절과 공휴일은 종종 특정한 추억과 감정을 불러일으킵니다. 겨울 방학, 여름 방학, 가을 축제의 요소를 어떻게 통합할지 생각해 보세요.

내가 가지고 있는 많은 오래된 사진에도 한 가지 뚜렷한 특징이 있습니다. 실내 이미지라면 모두 플래시가 들어 있을 것입니다. 카메라가 너무 어두운 이미지를 포착할 수 없어서 플래시로 보완해야 했습니다 :)

이제 어떻게 아이디어를 떠올릴지 알았으니, 그림을 그릴 캔버스를 만들어 볼까요!

캔버스 설정

그림에 들어가기 전에 작업 공간을 준비합시다. Clip Studio Paint를 열고 다음 단계에 따라 캔버스를 설정해 보겠습니다.

CLIP STUDIO PAINT를 열고 상단 메뉴에서 "파일"을 클릭하세요.

"새로 만들기"를 선택하여 새 캔버스 대화 상자를 엽니다.

새 캔버스 대화 상자에서 캔버스 설정을 사용자 정의할 수 있습니다.

캔버스를 만들려면 먼저 캔버스 크기와 해상도를 선택하세요. 고품질 결과를 얻으려면 300DPI에서 3000x2000픽셀의 캔버스 크기로 시작하는 것이 좋습니다. 이 크기는 세부적인 작업을 가능하게 하며 최종 이미지가 인쇄 또는 고해상도 디스플레이에 적합하도록 보장합니다. "너비" 및 "높이" 필드에 치수를 입력하고 "해상도"를 300DPI로 설정합니다.

나는 또한 중간 톤의 "종이 색상"으로 시작하는 것을 좋아합니다. 순백색만큼 가혹하지 않은 것.

향수를 불러일으키려면 다양한 캔버스 형식을 고려해보세요. 2000x2000픽셀과 같은 정사각형 캔버스 1:1은 폴라로이드 사진의 느낌을 불러일으켜 즉시 향수를 불러일으킬 수 있습니다. 이 형식은 빈티지 사진 효과를 만드는 데 적합합니다.

4:3 화면 비율(구식 TV): 3000x2250픽셀과 같은 4:3 캔버스는 오래된 TV 화면의 화면 비율을 모방하여 아트워크에 복고풍 느낌을 더합니다. 이 형식을 사용하면 고전 TV 프로그램이나 가족 비디오를 연상시키는 장면을 재현할 수 있습니다.

와이드 형식(영화 같은 느낌): 3840x2160픽셀(가로세로 비율 16:9)과 같은 넓은 캔버스는 영화 같은 느낌을 제공합니다. 본질적으로 향수를 불러일으키지는 않지만 와이드 포맷을 사용하면 광활한 풍경이나 향수를 불러일으키는 영화 같은 장면을 프레임에 담을 수 있습니다.

배경색:

배경색을 따뜻한 회색으로 설정합니다. 이렇게 하면 아트워크의 깔끔한 기반이 제공되고 나중에 추가한 색상과 세부 사항을 더 쉽게 확인할 수 있습니다.

 

캔버스를 설정한 후 "확인"을 클릭하여 캔버스를 만듭니다. 이제 빈 캔버스가 다음 단계를 위한 준비가 되었습니다!

스케치

시작하기 전에 나는 보통 내가 좋아하고 내 예술 작품에 포함시키고 싶은 이미지로 무드보드를 만듭니다. 참고 자료를 수집할 수 있는 웹사이트가 많이 있습니다. 저는 온라인에서 많은 사진작가들을 팔로우하고 있는데, 이는 그림을 그릴 때에도 많은 영감을 줍니다. 보시다시피 저는 제 사진도 찍는데 제 인생의 기분과 추억을 가져오는 데에도 도움이 됩니다!

 

대략적인 스케치로 시작하여 장면의 기본 요소를 배치합니다. 전체적인 구성에 집중하세요. 주요 요소를 배경, 중간, 전경에 배치하세요. 주요 특징의 배치에 중점을 두고 가볍고 느슨하게 스케치합니다.

나는 미국 전역의 많은 작은 마을에서 발견되는 향수를 불러일으키는 본질을 포착하면서 트레일러 공원의 교외 생활을 묘사하기로 결정했습니다. 이 장면에는 어린 시절의 매력을 불러일으키는 자연, 나무, 고풍스러운 집 등의 요소가 포함됩니다.

저는 이미지를 전경, 중간, 배경의 세 부분으로 나누었습니다. 각각의 크기는 크고, 중간이고, 작습니다. 이 접근 방식은 각 요소를 명확하게 구별하고 분리하여 잘 구성된 구성을 만드는 데 도움이 됩니다. 크기를 다양하게 변경하면 깊이와 원근감을 강조하여 장면을 더욱 역동적이고 시각적으로 매력적으로 만들 수 있습니다. 또한 이 구조는 세부 사항을 더 잘 배치할 수 있게 하고 각 요소가 고유한 공간에서 눈에 띄게 하여 더욱 몰입감 있고 매력적인 풍경을 만드는 데 기여합니다.

이 작품을 만들기 위해 Clip Studio Paint와 함께 제공되는 표준 연필 스케치 브러시를 사용했습니다. 저는 제공된 기본 도구를 사용하여 창의력을 어디까지 발휘할 수 있는지 탐구하는 것을 좋아합니다. 필수 요소를 익히는 데에는 믿을 수 없을 정도로 만족스러운 점이 있습니다. 나는 창의적인 문제에 부딪혔을 때 그리고 내 작업을 다음 단계로 끌어올리는 데 도움이 될 무언가가 필요할 때만 새로운 브러시와 도구를 찾습니다. 이 접근 방식은 일을 단순하게 유지하고 내가 가지고 있는 것을 사용하여 혁신적인 솔루션을 찾도록 도전합니다.

 

연필 스케치 브러시를 사용하면 작품에 향수를 불러일으키는 느낌이 더해집니다. 질감과 선의 질은 단순함과 따뜻함을 가져다주며 어린 시절의 그림과 전통적인 스케치를 연상시킵니다. 이러한 선택은 작품의 분위기를 더욱 돋보이게 하며, 교외 생활과 소중한 추억이라는 주제와 완벽하게 어울리는 친숙함과 감성을 만들어냅니다.

팁: 적절하다고 생각되는 구성을 결정하기 전에 여러 가지 빠른 스케치(5~10)를 수행하여 다양한 구성을 탐색해 보세요. 📝 ✨

여기서 저는 상상력과 사진 참조를 모두 활용하여 환경에 대한 몇 가지 스케치를 만들었습니다. 일부가 멋져 보이지 않더라도 전혀 괜찮습니다. 이 스케치는 단지 몸을 풀고 아이디어를 탐구하기 위한 것입니다. 완벽하지 않은 것을 만드는 것을 두려워하지 마세요. 그 과정을 받아들이고, 즐기며, 창의력을 발휘해보세요. 새로운 가능성을 실험하고 발견하는 것이 전부라는 것을 기억하세요.

구성이 만족스러우면 세부 사항을 더 추가하여 스케치를 다듬으세요. 주요 요소의 모양, 전경의 윤곽 및 중요한 특징을 정의합니다. 세부 사항이 페인팅 과정을 안내할 수 있을 만큼 명확하되 너무 복잡해서 부담스럽지 않은지 확인하세요.

내 캐릭터에 3D 사용하기

나는 그림을 그리고 장면에 캐릭터를 추가하는 데 있어서 최고는 아닙니다. 작은 문자를 추가하면 전체 이미지가 더욱 생생하고 아름답게 됩니다. 가장 쉬운 방법은 Clip Studio Paint에 있는 3D 모델을 사용하는 것입니다.

 

저는 클립 스튜디오 페인트에서 3D를 예술 작품에 사용하는 방법에 대해 많은 기사를 썼고 많은 비디오를 만들었습니다!

^ 이것은 주로 3D 포즈와 캐릭터에 중점을 두고 있으며, 이 작품에서 주로 사용할 것입니다.

^ 토끼굴에 대해 더 깊이 알고 싶다면 제가 오래 전에 만든 3D 배경 튜토리얼을 꼭 확인하세요. 거기에는 정말 좋은 정보가 있습니다.

여기서도 3D에 대해 다루겠지만 이에 대한 별도의 기사가 이미 있으므로 간략하게만 다루겠습니다. 3D 포즈를 사용하는 방법은 매우 간단합니다!

먼저 Window -> Material -> Material 3D로 이동하여 3D에 액세스해야 합니다.

신체 유형 섹션에는 다양한 옵션이 있습니다. 설정에서 캐릭터의 비율이나 체형을 수정하는 방법이 있는데 저는 그냥 참고로 그냥 레귤러로 갑니다.

포즈 섹션에는 선택할 수 있는 포즈가 너무 많습니다. 가장 쉬운 방법은 모델에 끌어서 놓는 것입니다. 정말 쉽고 빠릅니다.

 

가장 좋은 점은 클립 스튜디오 페인트 리소스에서도 포즈를 다운로드할 수 있다는 것입니다!

다운로드하면 이미 생성한 모든 캐릭터에 적용할 수 있습니다.

남은 유일한 일은 캐릭터를 환경에 배치하고 이를 피규어의 보조 수단으로 사용하는 것입니다.

다음은 제가 선택한 포즈이며 제가 스케치한 나무 조각에 캐릭터를 배치했습니다. 가장 중요한 부분은 관점입니다! 카메라가 어디에 있는지 생각해 보세요. 카메라가 위를 바라보고 있고 바닥에 있는 경우 이는 캐릭터의 관점이 되어서는 안 됩니다. 가장 쉽게 설명하자면, 카메라가 아래에 있으면 캐릭터의 콧구멍이 보인다는 것입니다. 카메라가 얼굴 위에 있으면 이마와 머리카락이 더 많이 보입니다.

^ 이것은 제가 처음 접하는 사람들을 위해 만든 최고의 관점 튜토리얼이었습니다. 나는 나 자신과 나의 실수를 점검하기 위해 가능할 때마다 계속해서 그 곳으로 돌아갑니다. 적극 추천합니다.

나는 가족과 함께 휴가를 보내는 교외의 십대를 선택했습니다. 캐릭터를 디자인하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 환경에 초점을 맞추고 옷에 너무 많은 디테일을 추가하면 풍경에 대한 관심이 사라질 수 있다는 점을 명심하세요.

당신의 캐릭터를 독창적으로 만드십시오. 그들이 어떤 기분인지, 현재 날씨에 맞게 무엇을 입을지 생각해 보세요. 얼마나 편안합니까? 비싼 옷이 있나요, 아니면 싼 옷이 있나요?

기본 색상 차단

세련된 스케치가 완성되면 기본 색상으로 차단을 시작합니다. 넓고 단색을 사용하여 장면의 기초를 다져보세요. 하늘, 풍경 및 주요 개체에 초점을 맞춥니다. 이 단계에서는 세부 사항에 대해 걱정하지 마세요. 다음 단계에서는 이 레이어를 기반으로 구축하겠습니다.

팁: 레이어를 사용하여 배경, 중간지, 전경 등 그림의 다양한 요소를 분리하세요. 이렇게 하면 나중에 조정하기가 더 쉬워집니다!

 

저는 보통 2~3개의 레이어를 사용하여 색상을 차단합니다.

제가 선택한 컬러는 가을 느낌을 물씬 풍기는 노을빛 분위기를 연출해주는 따뜻한 브라운 컬러였어요. 색상은 그림에 향수를 불러일으키는 가장 강력한 방법 중 하나일 수 있으며, 나는 내 작업의 이러한 측면에 집중하여 최소한 절반의 시간을 보낸 것을 후회하지 않습니다. 나는 색상 선택이 관객을 다른 시간과 장소로 이동시키는 능력을 가지고 있다고 믿습니다. 너무 명확하지도 세세하지도 않은 먼 기억의 느낌을 전달하고 싶었기 때문에 제가 만든 많은 획은 의도적으로 지저분하고 불완전했습니다. 이러한 접근 방식은 시청자가 자신의 경험을 되돌아보게 하여 마치 과거의 소중한 순간인 것처럼 장면과의 연결을 느낄 수 있게 해줍니다.

색상 조합이 이상해 보이더라도 캐릭터는 주변 환경에서 약간 눈에 띄어야 합니다. 나는 개인적으로 내 작품에 다양성을 더하는 것을 좋아합니다. 시각적인 흥미와 깊이를 만들어주기 때문입니다. 빛이 색상 혼합 방식을 결정하는 동안(그래서 어울리지 않게 보이도록) 옷은 여전히 고유성을 유지할 수 있습니다. 예를 들어, 그녀의 의상에 있는 분홍색은 그림의 가장 두드러진 요소 중 하나로 작용하여 보는 사람의 관심을 끌고 주변 색상 사이에서 생생한 초점을 만듭니다.

디테일과 질감 추가하기

이제 그림에 세부 사항과 질감을 추가할 차례입니다. 풍경, 구조물, 주요 물체의 질감을 작업합니다. 음영과 하이라이트를 추가하여 깊이와 입체감을 부여하세요. 장면의 조명, 특히 향수를 불러일으키는 분위기를 조성하는 일몰의 따뜻한 톤에 주의하세요.

주로 왼쪽 상단에서 나오는 빛을 추가하여 장면에 멋진 빛을 만들어냈습니다. 나는 또한 옷과 나무에 더 많은 디테일을 추가하여 질감을 더하는 작업을 했습니다. 잔디를 더 많이 포함하고 녹색을 다양하게 변경하여 잔디밭이 더욱 생생하게 느껴지도록 했습니다. 평소와 마찬가지로 CLIP STUDIO PAINT의 일반 유화 및 페인트 브러시를 사용했습니다. 색상이 잘 혼합되어 작품이 매끄럽고 회화적인 느낌을 주기 때문입니다.

제가 사용하고 있는 또 다른 중요한 기능은 흐림 브러시입니다. 작업 공간 왼쪽의 흐림 카테고리에 위치하게 됩니다.

이 흐림 브러시는 이 그림이 캔버스에서 색상이 떨어지는 것처럼 보이는 전체 이유입니다. 나는 솔직하게 말해서 이 모습이 정말 좋았다.

또한 아트워크의 가장자리와 일부 개체에 약간의 윤곽선을 추가했습니다. 이 시점에서는 단지 스타일 선택일 뿐이고 그다지 현실적이지는 않지만 이미지를 읽기 쉽게 만들고 전체적으로 부드러워지게 만듭니다. 나는 주저하지 않고 이미지 위에 블러 필터를 적용했습니다.

 

렌더링을 보고 싶으시다면 꼭 YouTube에 타임랩스 영상을 업로드하고 여기에 링크해 드리겠습니다. CLIP STUDIO PAINT 덕분에 캔버스를 만들 때 맨 처음에 체크하면 타임랩스가 자동으로 파일에 기록됩니다.

최종 손질 추가

필터와 마법의 물건을 사용하여 이미지를 더욱 향수에 빠지게 만드는 방법은 많습니다!

이 경우에는 뭔가 기발한 일이 일어나고 있음을 보여주기 위해 캐릭터로부터 멀리 날아가는 빛나는 나비를 추가하기로 결정했습니다. 나는 빛나는 효과를 정말 좋아합니다. 광선을 추가하는 간단한 방법은 새 레이어를 만들고 색상 닷지로 설정한 다음 에어브러시를 사용하여 색상을 바꾸는 것입니다.

Clip Studio Paint는 필터 패널에 새로운 필터 세트도 추가했습니다. 필터 중 하나가 이 최종 룩에 큰 도움이 되었습니다!

이전에 이미 새 필터에 대해 다루었지만 빠르게 상기시켜 드리겠습니다. 복고풍 영화는 최종 결과에 향수를 더하는 좋은 방법이 될 것입니다. 필터는 색상을 변경하여 필름처럼 보이도록 합니다. 또한 노이즈와 일부 색상 가장자리를 추가합니다.

제가 주로 사용하는 설정은 다음과 같습니다. 세피아와 빛샘이 결합됩니다. 낮은 강도(색상 가장자리의 경우). 실제로 질감을 원하는 것이 아닌 한 일반적으로 소음 강도는 1-5입니다.

 

때로는 너무 강해서 이미지를 백업하고 불투명도를 조절합니다.

새 레이어에 표시되는 병합은 매우 과소평가된 기능입니다. 이용하는 사람이 많지 않은 것 같아요. 이렇게 하면 캔버스에 표시되는 모든 항목의 별도 복사본이 별도의 레이어로 생성됩니다. 필터나 노이즈 또는 기타 효과를 추가하고 싶다면 완벽합니다! 이는 그림 전체에 영향을 미치므로 그림을 엉망으로 만들까 전혀 걱정할 필요가 없습니다. 항상 별개일 것입니다.

 

필터를 적용한 후에는 보통 불투명도를 낮추어 최종적으로 너무 강하지 않게 만듭니다.

이 경우에는 50%를 수행했지만 원하는 것을 선택해도 됩니다. 귀하의 취향과 귀하가 달성하고자 하는 결과에 가장 적합한 것은 무엇이든 가능합니다.

결정적인

최종 결과는 다음과 같습니다! 내 여행을 즐기고 새로운 것을 배웠기를 바랍니다. 아래는 결승전 타임랩스 링크입니다.

향수를 불러일으키는 예술에서 가장 좋아하는 부분은 무엇인가요? 이전에 향수를 불러일으키는 예술 작품을 만든 적이 있나요?

 

알려줘요 :)

계속해서 기술을 만들고 향상시키세요!

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