안녕하세요

안녕하세요! 🌟 저는 타밀어입니다. Clip Studio Paint에서 생동감 넘치고 화려한 일러스트레이션을 만드는 방법에 대한 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 가이드에서는 대담한 색상과 역동적인 에너지로 가득 찬 팝 아트에서 영감을 받은 작품을 생생하게 표현하는 기술과 창의적인 프로세스를 살펴보겠습니다.

 

이 글을 다 읽으면 디지털 캔버스를 소녀의 인상적인 팝 아트 일러스트레이션으로 어떻게 변환하는지 보실 수 있습니다. 이 글이 여러분이 자신만의 생동감 넘치는 걸작을 만드는 데 영감을 주었으면 합니다!

 

제 영상은 제 일러스트레이션 과정에 초점을 맞추었지만, 이 글에서는 색채 이론의 기본에 대해 많이 다루겠습니다! 역동적인 색상을 준비하고 예술에 열광하는 데 도움이 될 것입니다.

색상 구성표란 무엇인가요?

색 구성표는 디자인과 일러스트레이션에 사용되는 특정 배열 또는 색상 조합을 말합니다. 디자인에서 이러한 구성표는 일반적으로 중립적인 조명 조건에서 물체나 재료의 자연스러운 색상을 설명합니다. 그러나 일러스트레이션에서 색 구성표는 분위기나 분위기를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 일러스트레이션의 로컬 색상은 주변 주변 색상의 영향을 받는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

^ 제가 구름을 표현하기 위해 분홍색을 사용해서 그린 오래된 그림 :)

디지털 아티스트로서 우리는 클릭 한 번으로 수천 가지 색상을 손끝에서 사용할 수 있는 이점을 가지고 있습니다. 게다가 조정 레이어는 종종 모든 색상 문제에 대한 빠른 해결책으로 여겨집니다. 효율성을 위해 이러한 도구를 활용하는 것이 유용하지만, 알아야 할 몇 가지 원칙이 있으며 때로는 어겨야 합니다. 이 섹션에서는 아트워크에 더 효과적인 색상 구성표를 선택하는 데 도움이 되는 몇 가지 필수적인 색상 이론 팁을 공유하겠습니다.

조화로운 색상 구성표를 사용하면 시각적으로 기분 좋은 색상 조합을 만들 수 있습니다. 또한 시청자에게 특정한 분위기나 느낌을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다.

더 녹색에 가까운 색상을 보면 기분이 달라지는 걸 느끼시나요?

색채 이론

색채 이론은 다양한 색상 조합이 어떻게 작동하는지, 그리고 색상이 항상 첫눈에 보이는 것과 같지는 않은 이유를 이해하는 데 도움이 됩니다.

 

색상이 나란히 배치되면 다양한 방식으로 상호 작용합니다. 어떤 색상은 서로 보완되어 돋보이고, 다른 색상은 충돌하여 둘 다 칙칙해 보일 수 있습니다. 색채 이론은 색상환의 특정 배열이 아트워크나 디자인에서 함께 사용될 때 조화를 이룰 수 있음을 알려줍니다. 아래는 이러한 원리에 기반한 조화로운 색상 조합을 보여주는 잘 알려진 그래픽입니다.

조화로운 색상 조합은 제한적으로 보일 수 있지만, 단색, 유사, 보색, 분할 보색, 3중, 4중의 6가지 주요 배열이 있습니다. 각각은 색상을 균형 잡고 대조하는 고유한 방법을 제공하여 시각적으로 즐거운 아트워크를 만드는 데 견고한 기반을 제공합니다.

다양한 종류의 하모니

보색 - 색상환에서 서로 마주보는 두 가지 색상이 대비가 강하고 강렬한 조합을 만듭니다. 함께 사용하면 이러한 색상이 더 밝고 두드러져 효과적으로 돋보입니다.

단색 - 단일 기본 색상의 세 가지 음영, 톤 및 색조가 미묘하고 보수적인 조합을 만듭니다. 이 다재다능한 접근 방식은 디자인 프로젝트에 적용하기 쉽고 조화롭고 균형 잡힌 모습을 제공합니다.

유사 - 색상환에서 나란히 있는 세 가지 색상은 유사 색상 구성표를 형성합니다. 이 조합은 다재다능하지만 균형이 맞지 않으면 압도적일 수 있습니다. 조화를 이루려면 지배적인 색상 하나를 선택하고 다른 색상을 악센트로 사용합니다.

3원색 - 색상환에서 균일하게 간격을 둔 3개의 색상이 3원색 색상 구성표를 만듭니다. 보색 구성표보다 덜 강렬하지만 높은 대비를 제공하여 더 다재다능합니다. 이 조합은 대담하고 생생한 색상 팔레트를 만들어냅니다.

4중색 - 색상환에서 균등하게 간격을 둔 4개의 색상이 4중색 색상 구성표를 만듭니다. 이 대담한 조합은 한 색상이 지배적이고 다른 색상은 악센트로 사용될 때 가장 잘 작동합니다. 팔레트에 색상이 많을수록 균형을 이루기가 더 어렵습니다.

저는 제 일러스트레이션에 4중 색상 구성표를 사용했습니다. 이는 색상을 제한하는 데 도움이 되었고 동시에 제 미술 기술에 도전할 수 있었습니다.

좋은 색상을 선택하는 데 도움이 되는 웹사이트가 많이 있으며, 그 중 상당수는 무료입니다!

저는 개인적으로 Paletton을 사용했지만, 색상 조합을 만들 수 있는 유일한 방법은 아닙니다. 주저하지 말고 실험하고 직접 만들어보세요.

기억하세요, 색 구성표는 색조의 조합 이상을 포함합니다. 여기에는 값과 강도의 변화도 포함됩니다. 이 세 가지 요소(색조, 값, 강도)를 색상의 세 가지 속성이라고 합니다.

색상 - '파란색' 또는 '노란색'과 같은 전통적인 색상 이름을 말합니다. 스펙트럼에서 색상은 일반적으로 ROYGBIV(빨강, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 남색, 보라색)로 나열됩니다.

 

강도 - 채도 또는 채도라고도 하며 색상의 순수성을 말합니다. 색상이 얼마나 생생하거나 차분하게 보이는지 결정합니다.

 

값 - 색상의 밝기나 어두움을 나타냅니다. 예를 들어, 높은 값의 빨간색은 강도가 감소하면 밝은 빨간색이나 분홍색으로 나타납니다.

색상 조합의 예

이 세 가지 변수는 색 구성표에 대한 광범위한 가능성을 제공하지만, 여전히 의문은 남습니다. 정말 무한한 옵션이 있을까요?

 

아래는 제 일러스트레이션에 적용한 몇 가지 색 구성표로, 위의 색 이론 그래픽에서 영감을 받은 다양한 조화로운 조합을 보여줍니다.

일반적으로, 색상이 규칙을 따르더라도 여전히 뭔가 이상하게 느껴질 수 있습니다. (위의 예) 원하는 만큼 효과적으로 작동하지 않을 수 있습니다. 이러한 조합을 개선하고 전반적인 영향을 개선하는 방법에는 무엇이 있습니까?

1 - 선택사항이기는 하지만, 저는 항상 색상 구성표를 값 수준에 따라 배열합니다. 이 접근 방식은 일러스트레이션이나 디자인에 색상을 적용하기 쉽게 해줍니다. 예를 들어, 어두운 악센트 색상은 선화에 사용할 수 있고, 밝은 색상은 하이라이트, 하늘 요소 또는 광원에 적합합니다.

2 - 나는 보통 색상이 더 밝거나 어두운 톤으로 변할 때 채도를 낮춥니다. 이 방법은 가장 채도가 높은 색상을 중간 톤에 유지하여 색상 구성표에서 돋보이게 하는 데 도움이 됩니다.

3 - 값을 조정할 때 색조(온도)도 바꿔야 합니다!

 

예를 들어, 여기 제 오래된 단색과 새로운 단색이 있습니다.

색조를 바꿀 때마다 빛과 그림자의 방향이 반대인지 확인하세요. 더 높은 값을 위해 색조를 오른쪽으로 옮기면, 더 낮은 값을 위해 왼쪽으로 옮기고, 그 반대도 마찬가지입니다.

 

이 경우 중간 지점인 회색으로 녹색을 시작으로 했습니다. 그런 다음 이미지의 더 밝은 부분에 노란색/빨간색으로 바꿨습니다. 그림자 부분과 더 어두운 부분에는 청록색/파란색으로 바꿨습니다.

 

다양성 덕분에 훨씬 더 생동감 있고 대비가 생겼습니다. 정말 원한다면 항상 반대로 할 수 있습니다. 밝기에는 파란색으로, 그림자에는 빨간색으로 바꿉니다. 시작하면 아이디어를 따라가기만 하면 됩니다.

차갑다 vs 따뜻하다

색상으로 작업할 때 따뜻한 톤과 차가운 톤의 차이점을 이해하는 것이 도움이 됩니다. 색상환은 일반적으로 두 부분으로 나뉩니다. 빨간색, 주황색, 노란색과 같은 따뜻한 색상과 녹색, 파란색, 보라색과 같은 차가운 색상입니다. 따뜻한 색상은 열과 햇빛의 느낌을 불러일으키며 종종 에너지와 따뜻함을 느끼게 합니다.

 

반면 차가운 색상은 하늘, 물 및 기타 시원하거나 고요한 환경을 상기시켜 평온함과 평온함을 느끼게 합니다. 따뜻한 색상은 주의를 끌고 더 매력적으로 느껴질 수 있는 반면 차가운 색상은 종종 더 편안하고 안정적입니다. 이러한 특성을 이해하면 그림의 톤과 분위기를 효과적으로 설정할 수 있습니다.

^ 왼쪽은 차가운 색상 톤이고 오른쪽은 따뜻한 색상 톤입니다.

그럼 우리는 녹색만 있는 개구리 그림을 가지고 있었죠? 단색 색상 조합이죠. 보색을 만들기 위해 한 가지 색상을 추가할 수 있는지 봅시다. 휠에서 녹색의 반대는 보라색과 빨간색입니다. 섞으면 어떤 결과가 나오는지 봅시다.

한 가지 색상을 더 추가함으로써, 우리는 훨씬 더 보기에 흥미로워졌습니다. 제한된 색상으로 작업하는 것은 모든 것을 응집력 있게 유지하고 눈에 편안하게 하는 데 정말 도움이 됩니다.

색상 비율

색상(색조)을 동일한 양으로 사용하지 마세요. 대신 한 가지 색상을 지배적인 톤으로 선택하고 다른 색상은 악센트 또는 보색으로 사용하세요. 많은 사람들이 색상을 균등하게 나누는 실수를 합니다. 예를 들어 4가지 색상을 각각 25%씩 사용하지만, 이렇게 하면 평평하고 흥미롭지 않은 이미지가 될 수 있습니다. 구성이나 다른 디자인 원칙도 마찬가지입니다. 모든 것이 동일하면 덜 매력적으로 느껴집니다. '크게, 중간, 작게' 규칙을 따르면 시각적인 흥미와 균형이 더 커집니다.

이 예에서는 색상이 많지만 지배적인 색상을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 호박의 오렌지색이 가장 지배적인 색상으로 두드러지고 그 다음이 해골 색상입니다. 분홍색은 작은 하이라이트에 사용되고 녹색은 호박의 맨 위에 미묘하게 나타납니다.

이 오래된 스케치는 채도가 얼마나 중요한지 강조합니다. 오렌지와 핑크는 채도가 높고, 뼈색과 녹색은 더 차분합니다. 저는 초점을 눈에 두고 싶었기 때문에 가장 채도가 높은 색상을 사용하여 주의를 끌었습니다.

색상을 오케스트라의 악기로 상상해보세요. 모든 악기가 최대 볼륨으로 연주하면 소리가 혼란스러워집니다. 대신 대부분 색상을 부드럽게 연주하게 하고, 한두 개가 솔로처럼 리드를 맡아 균형 잡히고 조화로운 작곡을 만들어보세요.

이것은 직설적인 예일 수 있지만, 시청자의 눈을 올바른 주제로 안내하는 것이 얼마나 간단한지 효과적으로 보여줍니다. 오른쪽에서는 모든 모양이 동일한 채도를 가지고 있어 어디에 초점을 맞춰야 할지 알기 어렵습니다. 왼쪽에는 세 가지 채도 수준이 있어 눈이 세 가지 모두에 동시에 산만해지는 대신 가장 눈에 띄는 모양에 자연스럽게 머물 수 있습니다.

색조 vs 값

색조와 값은 색상의 핵심 구성 요소 중 두 가지이며, 이 차이점을 이해하는 것이 균형 잡히고 효과적인 아트워크를 만드는 데 중요합니다.

• 색조는 색상 자체를 말합니다. 빨간색, 파란색, 노란색 등입니다. 이는 우리가 "색상"에 대해 이야기할 때 일반적으로 생각하는 것입니다.

• 반면 값은 색상의 밝기나 어두움을 설명합니다. 모든 색조는 이미지를 회색조로 변환하면 볼 수 있는 값입니다. 이는 작품 내의 형태, 깊이, 대비를 정의하는 데 도움이 됩니다.

생생하거나 색다른 색조일지라도 강한 값을 유지하는 것이 중요합니다. 모든 색상이 비슷한 값(밝기 또는 어두움)을 가지고 있다면, 눈에 명확한 초점이 없기 때문에 작품이 평평하거나 혼란스러워 보일 수 있습니다. 밝거나 "미친" 색상일지라도 값을 다양하게 하면 대비를 만들고 시청자의 눈을 작품의 가장 중요한 영역으로 안내할 수 있습니다.

간단히 말해서, 가장 거친 색조를 가질 수 있지만, 값이 함께 작동하도록 하면 작품에 깊이, 선명도 및 강력한 시각적 효과가 생깁니다.

 

위의 예에서 작업할 때 흑백으로 두 번 확인했습니다. Clip Studio Paint 및 기타 소프트웨어에서 매우 쉽게 할 수 있습니다.

주요 일러스트레이션 프로세스

마침내 이 튜토리얼을 위해 만든 일러스트레이션에 도달했습니다. 밝고 채도가 높은 색상을 사용하는 것은 정말 재미있었습니다. 이번에는 팝 아트 스타일을 사용하기로 했습니다.

 

1950년대와 60년대에 인기를 얻은 팝 아트는 광고, 만화, 소비재와 같은 일상적인 비주얼에서 영감을 얻었습니다. 굵은 선과 생생한 색상으로 유명하며, 평범한 물체를 눈길을 끄는 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다.

 

스크린샷 이상을 원하신다면 맨 마지막에 타임랩스를 넣을 것입니다.

스케치

나는 느슨한 선으로 그녀의 포즈를 대략적으로 블록으로 시작했습니다. 전반적인 제스처를 포착하는 데 집중합니다. 등을 곧게 펴고, 다리를 구부리거나 꼬고, 얼굴을 시청자 쪽으로 돌립니다. 유연하고 편안하게 유지합니다. 다음으로, 원과 타원과 같은 간단한 모양을 사용하여 머리, 몸통, 팔다리를 만들어 기본 비율을 스케치합니다. 선을 가볍게 유지하고 필요에 따라 조정합니다.

 

얼굴을 스케치할 때 눈, 코, 입을 배치하는 데 도움이 되는 가이드라인을 가볍게 표시합니다. 그녀가 정면을 바라보고 있으므로 대칭이 중요합니다. 처음에는 몸과 옷을 단순하게 유지하고 세부 사항에 대해 걱정하기 전에 주요 부분을 블록으로 처리합니다.

 

일반적인 팁: 초기에 세부 사항에 대해 너무 많이 생각하지 마십시오. 전반적인 흐름과 구조에 집중하십시오. 선을 느슨하고 유연하게 유지하고 형태가 적절하다고 느껴질 때만 다듬습니다.

 

항상 그렇듯이 브러시의 경우 일반 단단한 둥근 믹서 브러시를 사용했습니다. 세부 사항에 들어가지 않도록 크게 유지했습니다. 또한 눈에 너무 강하지 않도록 회색 배경으로 시작했습니다.

다음으로, 저는 3가지 주요 색상으로만 작업하면서도 훌륭한 대비를 제공할 수 있기 때문에 3원색 구성표를 선택했습니다. 저는 팝 아트에서 자주 볼 수 있는 고전적인 색상인 보라색, 노란색, 청록색을 선택했는데, 이 색상은 작품에 생생하고 대담한 느낌을 줍니다.

Clip Studio Paint에서 스케치 레이어 아래에 색상을 추가하려면 먼저 스케치 레이어가 맨 위에 있는지 확인합니다. 그 아래에 색칠을 위한 새 레이어를 만듭니다. 브러시 또는 채우기 도구를 선택하고 이 새 레이어에 색상을 적용하기 시작합니다. 색상은 스케치 선 아래에 나타나며, 스케치 선은 계속 표시됩니다. 스케치에 실수로 그림을 그리는 것을 방지하려면 스케치 레이어를 잠급니다. 원하는 모양이 될 때까지 새 레이어의 색상을 계속 다듬습니다. 이 방법을 사용하면 색상을 실험하는 동안 스케치를 그대로 유지할 수 있습니다.

정제 정제 정제!

 

향상시키고 싶은 측면을 살펴보세요. 이미지에 대해 감사하게 생각하는 점을 반영하고 개선이 필요한 영역을 파악하세요. 아트워크를 돋보이게 하기 위해 그림자나 다른 세부 사항을 추가하는 것을 고려하세요. 여기서 창의성이 진정으로 빛날 수 있습니다. 프로세스를 안내하기 위해 다양한 질문을 스스로에게 하세요. 저는 종종 이미지가 좋아질 때까지 계속 그림을 그리며 조정합니다.

캐릭터 주변에 밝은 윤곽선을 추가하면 대비가 상당히 강화되고 이미지에 더 그래픽적인 품질을 부여할 수 있습니다. 이 기술은 캐릭터가 배경과 더 두드러지게 돋보이도록 돕고, 명확한 구분을 만들고 시청자의 시선을 피사체로 직접 끌어들입니다. 굵은 윤곽선은 시각적 효과를 높일 뿐만 아니라 아트워크에 양식화되고 응집력 있는 모습을 더해 캐릭터의 모양과 형태를 강조합니다.

하프톤 패턴을 통합하면 이미지에 강렬한 그래픽 품질을 추가할 수 있습니다. 하프톤은 점이나 다른 패턴을 사용하여 음영과 그라데이션을 시뮬레이션하여 아트워크에 고전 만화책과 인쇄 매체를 연상시키는 독특하고 복고적인 느낌을 줍니다. 점의 크기와 밀도를 변경하면 깔끔하고 양식화된 모양을 유지하면서 깊이와 질감의 환상을 만들 수 있습니다. 이 기술은 그래픽 느낌을 향상시킬 뿐만 아니라 시각적 흥미와 역동적인 대비감을 더해 이미지를 눈길을 끌고 시각적으로 매력적으로 만듭니다.

 

Clip Studio Paint에서 추가하는 것은 매우 쉽습니다! Clip Studio Paint에는 많은 설정이 있지만 이 특정 일러스트레이션에서는 매우 간단한 설정을 사용하기로 했습니다.

레이어 속성을 사용하여 Clip Studio Paint에서 하프톤 효과를 빠르게 추가하려면 먼저 하프톤 효과를 적용할 영역 위에 새 레이어를 만듭니다. 상단 메뉴에서 레이어를 선택하고 새 레이어를 선택하거나 레이어 패널에서 새 레이어 아이콘을 클릭하면 됩니다.

 

새 레이어를 선택한 상태에서 레이어 속성 패널로 이동합니다. 보이지 않으면 창 > 레이어 속성에서 엽니다. 레이어 속성 패널에서 효과라는 레이블이 있는 옵션을 찾습니다. 클릭하고 드롭다운 메뉴에서 하프톤을 선택합니다. 그러면 레이어에 기본 하프톤 패턴이 적용됩니다.

알려드리자면, 하프톤에 있어서 에어브러시를 사용하는 것은 정말 대단합니다. 그렇게 하면 하프톤이 강한 곳과 밝은 곳을 제어할 수 있습니다.

레이어 속성 패널에서 설정을 조정하여 하프톤 효과를 사용자 정의합니다. 원하는 모양을 얻기 위해 점 크기, 간격 및 패턴 유형을 수정할 수 있습니다. 아트워크에 맞는 효과를 얻을 때까지 이러한 설정을 실험해 보세요.

 

보시다시피 에어브러시를 사용하면 큰 점에서 작은 점으로 이동하는 멋진 효과가 나타납니다. 저는 그 효과가 정말 좋습니다!

 

저는 이미지의 점을 보여주기 위해 빈도를 5로 사용했지만, 그 수는 캔버스와 원하는 크기에 따라 달라집니다. 저는 눈에 띄게 하기 위해 숫자를 낮추는 것을 좋아합니다. 다른 아티스트들은 훨씬 더 많이 보여주는 것을 좋아한다는 걸 알고 있습니다.

필요한 경우 레이어의 불투명도 또는 혼합 모드를 조정하여 하프톤 효과를 아트워크에 매끄럽게 통합합니다. 레이어 패널에서 레이어를 선택하고 속성을 수정하여 이를 수행할 수 있습니다.

제가 효과를 얻은 방법은 오버레이를 통해서입니다. 가끔 소프트 라이트나 멀티플라이를 사용하는 것도 좋아합니다. 효과가 너무 강하면 항상 불투명도를 낮출 수 있습니다.

이 예에서 저는 캐릭터의 모양을 확인하기로 했습니다. 사람들이 가장 먼저 보고 읽는 것이 바로 그것입니다. 다리가 너무 많이 합쳐져서 하나의 큰 다리처럼 느껴집니다. 충분히 분리되어 있지 않아서 명확하게 읽을 수 없습니다.

다리를 조금 옮기고 중앙에 작은 공간을 추가하면 가독성에 더 많은 힘을 주고 구성이 개선됩니다. 이런 작은 것들이 아트워크를 개선하는 데 큰 도움이 됩니다!

옷과 머리카락에도 하이라이트를 추가했습니다! 이 경우 색상을 더 잘 구현하기 위해 벽에서 파란색/시안색 하이라이트를 추가했습니다. 빛이 주변 환경에서 반사되므로 이 경우 색상이 더 응집력이 있어서 도움이 됩니다 :)

표면 아래 산란을 추가해 봅시다! 물체를 통과하는 빛을 표현하는 정말 멋진 용어입니다. 피부라면 피 때문에 빛이 주황색과 빨간색으로 변할 것입니다. 일러스트레이션을 돋보이게 하는 간단한 요령입니다!

왼쪽에는 그림자와 밝은 부분 사이에 멋진 채도가 높은 하이라이트를 추가했습니다. 제 예술에 너무 많이 사용한다는 걸 인정하지만, 그 효과가 너무 좋아요.

옷, 팔, 얼굴, 그리고 다른 몇몇 부위에 몇 가지를 추가했습니다. 이를 수행하는 매우 간단한 방법은 새 레이어를 만드는 것입니다. 채도 모드로 설정하고 가장 밝고 채도가 높은 색상을 선택합니다. 이렇게 하면 레이어가 채도에만 영향을 미칩니다.

 

효과가 너무 강하면 항상 불투명도를 낮추면 됩니다.

앞서 언급했듯이 아트워크를 만들 때 이미지의 흑백 여부를 확인하는 것이 중요합니다. 매우 간단합니다. 새 레이어를 만들고 색상 모드로 설정한 다음 순수한 검정색 또는 흰색 채우기를 추가하기만 하면 됩니다.

 

그러면 이미지가 흑백으로 바뀌고 대비 문제가 있는지 표시됩니다. 이 경우 벨트와 스커트에 약간의 블렌딩이 발생합니다. 저는 색상을 약간 변경했고 그 이유로 두 색상 사이에 분리선을 추가했습니다.

 

얼굴과 머리카락이 돋보이도록 하는 것도 중요합니다! 매우 밝은 색상을 사용하는 경우 모든 색상이 어차피 서로 분리되기 때문에 가장 중요한 부분은 아닐 수 있습니다. 그래도 직접 확인하는 것이 좋습니다.

마무리 작업으로는 선명도와 노이즈 필터를 사용합니다.

클립 스튜디오 페인트에 추가된 새로운 필터에 대한 별도의 튜토리얼을 만들었습니다. 아직 보지 않으셨다면 꼭 확인해보시기를 권장합니다.

 

필터는 페인팅에서 가장 중요한 부분은 아니지만 최종 결과를 훨씬 더 좋게 만드는 데 많은 도움이 됩니다.

안녕히 가세요

저의 여정을 읽고 따라와 주셔서 정말 감사합니다. 그림의 타임랩스 영상은 다음과 같습니다.

더 많은 작품을 보고 싶으시거나 확인하시려면 여기 링크를 클릭하세요 :)