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안녕하세요! 🌟 타밀입니다. 클립 스튜디오 페인트에서 생생하고 다채로운 일러스트레이션을 만드는 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 가이드에서는 대담한 색상과 역동적인 에너지로 가득 찬 팝아트에서 영감을 받은 작품을 생생하게 구현하는 기술과 창작 과정에 대해 자세히 알아볼 것입니다.

 

이 글을 마치면 제가 디지털 캔버스를 강렬한 소녀 팝아트 일러스트레이션으로 변모시키는 과정을 보게 될 것입니다. 여러분이 자신만의 생생한 걸작을 만드는 데 영감을 얻으시길 바랍니다!

 

제 비디오는 제 일러스트레이션 과정에 중점을 두지만, 이 글에서는 색상 이론의 기초에 대해 많이 다룰 것입니다! 이는 역동적인 색상을 준비하고 여러분의 예술을 마음껏 펼치는 데 도움이 될 것입니다.

색상 구성표란 무엇인가요?

색상 구성표는 디자인 및 일러스트레이션에 사용되는 특정 색상 배열 또는 조합을 나타냅니다. 디자인에서는 이러한 구성표가 일반적으로 중립적인 조명 조건에서 개체나 재료의 자연적인 색상을 설명합니다. 그러나 일러스트레이션에서는 색상 구성표가 분위기나 환경을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 일러스트레이션의 로컬 색상은 주변 주변 색상의 영향을 받는다는 점에 유의해야 합니다.

^ 분홍색 구름으로 그린 제 옛 그림 :)

디지털 아티스트로서 우리는 클릭 한 번으로 수천 가지 색상을 손쉽게 사용할 수 있다는 장점이 있습니다. 또한, 조정 레이어는 종종 채색 문제를 빠르게 해결하는 방법으로 여겨집니다. 이러한 도구를 효율성을 위해 활용하는 것이 유용하지만, 여러분이 알아야 할 특정 원칙들이 있으며 때로는 이를 깨뜨릴 수도 있습니다. 이 섹션에서는 여러분의 작품에 더욱 효과적인 색상 구성표를 선택하는 데 도움이 될 필수 색상 이론 팁을 공유할 것입니다.

조화로운 색상 구성표는 시각적으로 즐거운 색상 조합을 만들 수 있게 해줍니다. 또한, 시청자에게 특정 분위기나 느낌을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다.

녹색 위주의 색상을 볼 때 분위기 차이를 느끼시나요?

색상 이론

색상 이론은 다양한 색상 조합이 어떻게 작용하는지, 그리고 색상이 언뜻 보기에 항상 같지 않다는 것을 이해하는 데 도움을 줍니다.

 

색상이 서로 옆에 배치되면 다양한 방식으로 상호 작용합니다. 어떤 색상은 서로를 보완하여 돋보이게 하는 반면, 어떤 색상은 충돌하여 둘 다 칙칙하게 보일 수 있습니다. 색상 이론은 색상환의 특정 배열이 작품이나 디자인에서 함께 사용될 때 조화를 이룰 수 있다는 것을 가르쳐줍니다. 아래는 이러한 원리를 기반으로 조화로운 색상 조합을 보여주는 잘 알려진 그래픽입니다.

조화로운 색상 조합은 단색, 유사색, 보색, 분할 보색, 삼원색, 사원색의 여섯 가지 주요 배열로 제한적으로 보일 수 있습니다. 각 배열은 색상의 균형과 대비를 이루는 독특한 방법을 제공하여 시각적으로 만족스러운 작품을 만드는 견고한 토대를 마련합니다.

다양한 조화의 종류

보색 - 색상환에서 서로 반대편에 있는 두 가지 색상은 고대비, 고임팩트 조합을 만듭니다. 함께 사용하면 이 색상들은 더 밝고 두드러지게 나타나 효과적으로 돋보이게 합니다.

단색 - 하나의 기본 색상에 대한 세 가지 음영, 톤, 색조는 미묘하고 보수적인 조합을 만듭니다. 이 다재다능한 접근 방식은 디자인 프로젝트에 쉽게 적용할 수 있으며, 조화롭고 균형 잡힌 모습을 제공합니다.

유사색 - 색상환에서 옆에 있는 세 가지 색상이 유사색 구성표를 형성합니다. 이 조합은 다재다능하지만, 균형이 맞지 않으면 압도적일 수 있습니다. 조화를 이루려면 하나의 지배적인 색상을 선택하고 다른 색상을 악센트로 사용하세요.

삼원색 - 색상환에서 균등하게 배치된 세 가지 색상은 삼원색 구성표를 만듭니다. 보색 구성표보다 강렬함은 덜하지만 높은 대비를 제공하여 더욱 다재다능합니다. 이 조합은 대담하고 생생한 색상 팔레트를 만듭니다.

사원색 - 색상환에서 균등하게 배치된 네 가지 색상은 사원색 구성표를 만듭니다. 이 대담한 조합은 한 가지 색상이 지배적이고 다른 색상들이 악센트로 사용될 때 가장 잘 작동합니다. 팔레트에 색상이 많을수록 균형을 맞추기가 더 어려워집니다.

제 일러스트레이션에는 사원색 구성표를 사용했습니다. 이는 색상을 제한적으로 유지하면서도 제 미술 기술을 시험하는 데 도움이 되었습니다.

멋진 색상을 선택하는 데 도움이 되는 많은 웹사이트들이 있으며, 그 중 다수는 무료입니다!

저는 개인적으로 Paletton을 사용했지만, 색상 조합을 만드는 유일한 방법은 아닙니다. 주저하지 말고 실험하여 자신만의 조합을 만들어 보세요.

색상 구성표는 단순히 색상(hue)의 조합 이상을 포함하며, 명도(value)와 채도(intensity)의 변화도 포함한다는 것을 기억하세요. 이 세 가지 요소—색상, 명도, 채도—는 색상의 세 가지 속성으로 알려져 있습니다.

색상(HUE) - '파란색' 또는 '노란색'과 같은 전통적인 색상 이름을 나타냅니다. 스펙트럼에서는 일반적으로 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라(ROYGBIV)로 나열됩니다.

 

채도(INTENSITY) - 채도 또는 크로마라고도 하며, 색상의 순도를 나타냅니다. 이는 색상이 얼마나 선명하게 또는 희미하게 보이는지를 결정합니다.

 

명도(VALUE) - 색상의 밝기 또는 어둡기를 나타냅니다. 예를 들어, 채도가 감소하면 높은 명도의 빨간색은 밝은 빨간색 또는 분홍색으로 나타납니다.

색상 조합의 예시

이 세 가지 변수가 색상 구성표에 대한 광범위한 가능성을 제공하지만, 진정으로 무한한 옵션이 있는가 하는 질문은 여전히 남아 있습니다.

 

아래는 제가 제 일러스트레이션에 적용한 몇 가지 색상 구성표로, 위에 있는 색상 이론 그래픽에서 영감을 받은 다양한 조화로운 조합을 보여줍니다.

일반적으로, 색상이 규칙을 따르더라도 무언가 어색하게 느껴질 수 있습니다. (위 예시) 여러분이 원하는 만큼 효과적으로 작동하지 않을 수도 있습니다. 이러한 조합을 개선하고 전체적인 영향을 향상시키는 몇 가지 방법은 무엇일까요?

1 - 선택 사항이지만, 저는 항상 색상 구성표를 명도 수준에 따라 배열합니다. 이 접근 방식은 일러스트레이션이나 디자인에 색상을 적용하기 쉽게 만듭니다. 예를 들어, 어두운 악센트 색상은 선화에 사용할 수 있으며, 밝은 색상은 하이라이트, 하늘 요소 또는 광원에 잘 어울립니다.

2 - 저는 일반적으로 색상이 더 밝거나 어두운 톤으로 이동할수록 채도를 낮춥니다. 이 방법은 가장 채도 높은 색상을 중간 톤에 유지하여 색상 구성표에서 돋보이도록 돕습니다.

3 - 명도를 조정할 때, 색상(온도)도 함께 바꾸세요!

 

예를 들어, 여기 제 옛날 단색과 새로운 단색이 있습니다.

색상을 변경할 때는 빛과 그림자의 방향이 반대인지 확인하세요. 명도를 높이기 위해 색상을 오른쪽으로 이동했다면, 명도를 낮추기 위해 왼쪽으로 이동하고, 그 반대도 마찬가지입니다.

 

이 경우, 제가 녹색을 중간 지점인 회색으로 시작한 것을 볼 수 있습니다. 그런 다음 이미지의 밝은 부분에는 노란색/빨간색 쪽으로 이동했습니다. 그림자 부분과 더 어두운 부분에는 시안/파란색 쪽으로 이동했습니다.

 

이러한 다양성은 훨씬 더 많은 생명감과 대비를 주었습니다. 정말 원한다면 언제든지 반대로 할 수도 있습니다. 밝기를 위해 파란색으로, 그림자를 위해 빨간색으로 이동할 수 있습니다. 일단 시작하면 그 아이디어를 끝까지 밀고 나가세요.

차가운 색 vs 따뜻한 색

색상 작업을 할 때는 따뜻한 톤과 차가운 톤의 차이를 이해하는 것이 도움이 됩니다. 색상환은 일반적으로 두 부분으로 나뉩니다: 빨간색, 주황색, 노란색과 같은 따뜻한 색상과 녹색, 파란색, 보라색과 같은 차가운 색상. 따뜻한 색상은 열과 햇빛의 느낌을 불러일으키며 종종 에너지와 따뜻함을 선사합니다.

 

반대로 차가운 색상은 하늘, 물, 그리고 다른 시원하거나 고요한 환경을 떠올리게 하여 평온함과 고요함을 가져다줍니다. 따뜻한 색상은 주의를 끌고 더 매력적으로 느껴지는 경향이 있는 반면, 차가운 색상은 종종 더 편안하고 차분합니다. 이러한 특성을 이해하면 그림의 톤과 분위기를 효과적으로 설정할 수 있습니다.

^ 왼쪽은 차가운 색조, 오른쪽은 따뜻한 색조

그래서 우리는 녹색만 있는 개구리 일러스트레이션을 가지고 있었죠? 단색 색상 조합입니다. 보색을 만들기 위해 색상 하나를 추가할 수 있는지 봅시다. 색상환에서 녹색의 반대편은 보라색과 빨간색입니다. 섞으면 어떤 결과가 나오는지 봅시다.

단 하나의 색상을 추가하는 것만으로도 훨씬 더 흥미롭게 만들었습니다. 제한된 색상으로 작업하는 것은 모든 것을 일관성 있게 유지하고 눈에 편안함을 주는 데 정말 도움이 됩니다.

색상 비율

색상(색조)을 동일한 양으로 사용하지 마세요. 대신, 한 색상을 지배적인 톤으로 선택하고 다른 색상은 악센트 또는 보색으로 사용하세요. 많은 사람들이 4가지 색상을 각각 25%씩 사용하는 것처럼 색상을 균등하게 나누는 실수를 하지만, 이는 평범하고 흥미 없는 이미지를 만들 수 있습니다. 구성이나 다른 디자인 원리도 마찬가지입니다. 모든 것이 동등하면 매력이 떨어집니다. '크게, 중간, 작게' 규칙을 따르면 더 많은 시각적 흥미와 균형을 만들 수 있습니다.

이 예시에는 많은 색상이 있지만, 지배적인 색상을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 호박의 주황색이 가장 지배적인 색상으로 돋보이며, 그 다음은 해골의 색상입니다. 분홍색은 작은 하이라이트에 사용되었고, 녹색은 호박 상단에 미묘하게 나타납니다.

이 오래된 스케치도 채도가 얼마나 중요한지 강조합니다. 주황색과 분홍색은 채도가 높고, 뼈 색상과 녹색은 더 차분합니다. 저는 눈에 초점을 맞추고 싶었기 때문에 가장 채도 높은 색상을 사용하여 주의를 끌었습니다.

색상을 오케스트라의 악기라고 상상해 보세요. 모든 악기가 최대 볼륨으로 연주하면 소리는 혼란스러워집니다. 대신, 대부분의 색상이 부드럽게 연주되고 한두 가지 색상이 솔로처럼 주도하여 균형 잡히고 조화로운 구성을 만들어 보세요.

이것은 다소 직접적인 예시일 수 있지만, 시청자의 시선을 올바른 주제로 유도하는 것이 얼마나 간단한지 효과적으로 보여줍니다. 오른쪽에서는 모든 도형이 동일한 채도를 가지고 있어 어디에 초점을 맞춰야 할지 알기 어렵습니다. 왼쪽에는 세 가지 뚜렷한 채도 수준이 있어, 세 가지 모두에 한꺼번에 시선을 빼앗기지 않고 가장 두드러진 도형에 자연스럽게 시선이 머무르게 합니다.

색상 vs 명도

색상과 명도는 색상의 핵심 구성 요소 중 두 가지이며, 이 둘의 차이를 이해하는 것이 균형 잡히고 효과적인 작품을 만드는 데 중요합니다.

                 + **색상(Hue)**은 빨간색, 파란색, 노란색 등 색상 자체를 말합니다. 이는 우리가 일반적으로 "색상"이라고 말할 때 생각하는 것입니다.

                                   + 반면에 **명도(Value)**는 색상의 밝고 어두움을 나타냅니다. 모든 색상은 이미지를 회색조로 변환하면 볼 수 있는 명도를 가지고 있습니다. 이는 작품 내의 형태, 깊이 및 대비를 정의하는 데 도움이 됩니다.

생생하거나 파격적인 색상이라 할지라도 강한 명도를 유지하는 것이 중요합니다. 모든 색상이 비슷한 명도(밝기 또는 어둡기)를 가지면, 시선이 명확히 집중될 곳이 없기 때문에 작품이 평면적이거나 혼란스러워 보일 수 있습니다. 밝거나 "특이한" 색상에서도 명도를 다양하게 변화시킴으로써 대비를 만들고, 시청자의 시선을 작품의 가장 중요한 영역으로 유도할 수 있습니다.

요컨대, 아무리 과감한 색상을 사용하더라도 그 명도들이 조화를 이루도록 하면 작품에 깊이, 명료성, 그리고 강한 시각적 효과를 부여할 수 있습니다.

 

위 예시에서 저는 작업할 때 흑백으로 다시 확인했습니다. 클립 스튜디오 페인트 및 다른 소프트웨어에서 매우 쉽게 할 수 있습니다.

주요 일러스트레이션 과정

드디어 이 튜토리얼을 위해 만든 일러스트레이션에 대해 이야기할 차례입니다. 밝고 채도 높은 색상을 사용하는 것이 매우 즐거웠습니다. 이번에는 팝아트 스타일로 결정했습니다.

 

1950년대와 60년대에 인기를 얻은 팝아트는 광고, 만화, 소비재와 같은 일상적인 시각물에서 영감을 받았습니다. 대담한 선과 생생한 색상으로 유명하며, 평범한 사물을 눈길을 끄는 예술 작품으로 변모시켰습니다.

 

스크린샷 이상을 원하시면 타임랩스 영상을 맨 마지막에 넣어두겠습니다.

스케치

느슨한 선으로 그녀의 포즈를 대략적으로 잡는 것으로 시작했습니다. 전체적인 제스처, 즉 곧게 뻗은 등, 구부러지거나 교차된 다리, 시청자를 향한 얼굴을 포착하는 데 집중하세요. 유연하고 편안하게 유지하세요. 다음으로, 원과 타원과 같은 간단한 도형을 사용하여 머리, 몸통, 팔다리를 구성하는 기본적인 비율을 스케치합니다. 선은 가볍게 유지하고 필요에 따라 조정하세요.

 

얼굴을 스케치할 때는 눈, 코, 입을 배치하는 데 도움이 되도록 가이드라인을 가볍게 표시하세요. 그녀가 정면을 보고 있으므로 대칭이 중요합니다. 처음에는 몸과 옷을 간단하게 유지하고, 세부 사항에 신경 쓰기 전에 주요 영역을 블로킹하세요.

 

일반적인 팁: 초반에는 세부 사항에 너무 깊이 생각하지 말고 전체적인 흐름과 구조에 집중하세요. 선은 느슨하고 유연하게 유지하고, 형태가 제대로 느껴질 때만 다듬으세요.

 

브러시는 항상 그랬듯이 일반적인 하드 라운드 믹서 브러시를 사용했습니다. 세부 사항에 들어가지 않도록 크게 유지했습니다. 또한 눈에 너무 강하지 않도록 회색 배경으로 시작했습니다.

다음으로, 저는 세 가지 주요 색상으로 작업하면서도 훌륭한 대비를 제공하는 삼원색 구성표를 선택했습니다. 보라색, 노란색, 시안색을 선택했는데, 이는 팝아트에서 자주 볼 수 있는 고전적인 색상으로, 작품에 생동감 있고 대담한 느낌을 줍니다.

클립 스튜디오 페인트에서 스케치 레이어 아래에 색상을 추가하려면, 먼저 스케치 레이어가 맨 위에 있는지 확인하세요. 그 아래에 채색을 위한 새 레이어를 만듭니다. 브러시 또는 채우기 도구를 선택하고 이 새 레이어에 색상을 적용하기 시작합니다. 색상은 스케치 선 아래에 나타나며, 스케치 선은 계속 보입니다. 스케치에 실수로 그림을 그리는 것을 방지하려면 스케치 레이어를 잠그세요. 원하는 모양이 될 때까지 새 레이어에서 색상을 계속 다듬습니다. 이 방법을 사용하면 스케치를 그대로 유지하면서 색상을 실험할 수 있습니다.

다듬고 다듬고 다듬기!

캐릭터 주위에 밝은 윤곽선을 추가하면 대비를 크게 향상시키고 이미지에 그래픽적인 품질을 더할 수 있습니다. 이 기술은 캐릭터가 배경에 대해 더욱 두드러지게 보이도록 돕고, 명확한 구분을 만들며 시청자의 시선을 직접적으로 주제에 끌어들입니다. 대담한 윤곽선은 시각적 효과를 높일 뿐만 아니라 작품에 양식화되고 응집력 있는 모습을 더하여 캐릭터의 모양과 형태를 강조합니다.

하프톤 패턴을 통합하면 이미지에 인상적인 그래픽 품질을 더할 수 있습니다. 하프톤은 점 또는 다른 패턴을 사용하여 음영 및 그라데이션을 시뮬레이션하여, 고전 만화책 및 인쇄 매체를 연상시키는 독특하고 복고풍 느낌의 작품을 제공합니다. 점의 크기와 밀도를 다양하게 변화시킴으로써, 깔끔하고 양식화된 외관을 유지하면서 깊이와 질감의 환영을 만들 수 있습니다. 이 기술은 그래픽적인 느낌을 향상시킬 뿐만 아니라 시각적 흥미와 역동적인 대비감을 더하여 이미지를 눈길을 사로잡고 시각적으로 매력적으로 만듭니다.

 

클립 스튜디오 페인트에서 추가하는 것은 매우 쉽습니다! 클립 스튜디오 페인트에는 많은 설정이 있지만, 이 특정 일러스트레이션에는 매우 간단한 것을 사용하기로 결정했습니다.

클립 스튜디오 페인트에서 레이어 속성을 사용하여 하프톤 효과를 빠르게 추가하려면, 하프톤 효과를 적용하려는 영역 위에 새 레이어를 만드는 것으로 시작합니다. 상단 메뉴에서 [레이어]를 선택하고 [새 레이어]를 선택하거나 [레이어] 패널에서 새 레이어 아이콘을 클릭하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

 

새 레이어를 선택한 상태에서 [레이어 속성] 패널로 이동합니다. 보이지 않으면 [창] > [레이어 속성]에서 엽니다. [레이어 속성] 패널에서 [효과]라고 표시된 옵션을 찾습니다. 이를 클릭하고 드롭다운 메뉴에서 [하프톤]을 선택합니다. 그러면 레이어에 기본 하프톤 패턴이 적용됩니다.

에어브러시를 사용하면 하프톤 작업 시 정말 좋습니다. 그렇게 하면 하프톤이 강하게 나타날 부분과 약하게 나타날 부분을 조절할 수 있습니다.

[레이어 속성] 패널에서 설정을 조정하여 하프톤 효과를 사용자 정의하세요. 점 크기, 간격, 패턴 유형을 수정하여 원하는 모양을 얻을 수 있습니다. 작품에 맞는 효과를 얻을 때까지 이러한 설정을 실험해 보세요.

 

보시다시피 에어브러시를 사용하면 큰 점부터 작은 점까지 이어지는 멋진 효과를 얻을 수 있습니다. 저는 그 효과가 정말 좋습니다!

 

이미지의 점이 어떻게 나타나는지 보여주기 위해 주파수(Frequency) 5를 사용했지만, 이 숫자는 캔버스 크기와 점의 크기에 따라 달라질 것입니다. 저는 가시성을 위해 낮은 숫자를 선호합니다. 다른 아티스트들은 훨씬 더 많이 보이기를 좋아한다는 것을 압니다.

필요한 경우 레이어의 불투명도나 혼합 모드를 조정하여 하프톤 효과를 작품에 자연스럽게 통합하세요. [레이어] 패널에서 레이어를 선택하고 속성을 수정하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

제가 효과를 얻은 방법은 [오버레이]를 통해서입니다. 때로는 [소프트 라이트]나 [곱하기]도 즐겨 사용합니다. 효과가 너무 강하면 언제든지 불투명도를 낮출 수 있습니다.

이 예시에서 저는 캐릭터의 형태를 확인하기로 결정했습니다. 그것이 사람들이 가장 먼저 보고 읽는 것입니다. 다리가 너무 많이 합쳐져서 하나의 큰 다리처럼 느껴졌습니다. 충분히 분리된 느낌이 없어서 명확하게 읽히지 않았습니다.

다리를 약간 옮기고 가운데에 작은 공간을 추가함으로써 가독성을 높이고 구도를 개선합니다. 이와 같은 작은 변화들이 작품을 향상시키는 데 큰 도움이 됩니다!

옷과 머리카락에도 하이라이트를 추가했습니다! 이 경우 색상을 더 잘 구현하기 위해 벽에서 반사되는 파란색/시안색 하이라이트를 추가했습니다. 빛은 환경에서 반사되므로, 이 경우 색상이 더 응집력 있게 어우러지기 때문에 도움이 됩니다 :)

이제 표면 아래 산란(subsurface scattering)을 추가해 봅시다! 이는 빛이 물체를 통과하는 것을 의미하는 정말 멋진 용어입니다. 피부라면 빛이 혈액 때문에 주황색과 빨간색으로 변합니다. 일러스트레이션을 돋보이게 하는 간단한 트릭입니다!

왼쪽에는 그림자와 빛 부분 사이에 멋진 채도 높은 하이라이트를 추가했습니다. 솔직히 제 그림에 너무 많이 사용하지만, 저는 그 효과를 정말 좋아합니다.

옷, 팔, 얼굴, 그리고 몇몇 다른 부분에도 추가했습니다. 이 작업을 하는 아주 간단한 방법은 새 레이어를 만드는 것입니다. 레이어를 채도 모드로 설정하고 가장 밝고 채도 높은 색상을 선택합니다. 이렇게 하면 레이어가 채도에만 영향을 미칩니다.

 

효과가 너무 강하면 언제든지 불투명도를 낮출 수 있습니다.

앞서 언급했듯이, 작품을 만들 때 흑백으로 이미지를 확인하는 것이 중요합니다. 이는 매우 간단하게 할 수 있습니다. 새 레이어를 만들고, [색상] 모드로 설정한 다음, 순수한 검정색 또는 흰색 채우기를 추가하기만 하면 됩니다.

 

이렇게 하면 이미지가 흑백으로 바뀌고 대비 문제가 있는지 확인할 수 있습니다. 이 경우 벨트와 치마가 약간 섞이는 부분이 있었습니다. 그 때문에 색상을 약간 변경하고 둘 사이에 구분선을 추가했습니다.

 

얼굴과 머리카락이 돋보이도록 하는 것도 중요합니다! 매우 밝은 색상을 사용할 때는 모든 색상이 어차피 서로 분리될 것이기 때문에 가장 중요한 부분이 아닐 수도 있습니다. 하지만 여전히 스스로 확인하는 것이 좋습니다.

저에게 마무리 작업은 [선명화] 및 [노이즈] 필터입니다.

클립 스튜디오 페인트에 새로 추가된 필터에 대한 별도의 튜토리얼을 만들었습니다. 아직 확인하지 않으셨다면 꼭 확인해 보시길 강력히 추천합니다.

 

필터는 그림의 가장 중요한 부분은 아니지만, 최종 결과물을 훨씬 더 좋게 만드는 데 많은 도움이 됩니다.

안녕히 계세요

제 글을 읽어주시고 여정을 함께해주셔서 정말 감사합니다. 여기 그림의 타임랩스 영상이 있습니다.

더 많은 것을 보고 제 작품을 확인하고 싶으시다면, 여기 제 링크가 있습니다 :)