소개:

우리 모두는 그림을 그리기 시작했을 때 전통적인 스케치를 시작했을 것이고, 어떤 이유에서인지 디지털 아트로 옮겼을 것입니다. 그러나 스케치를 계속하는 것은 항상 좋은 일입니다. 손목을 편안하게 해주고 연습이 됩니다. 디지털 아티스트인 저에게는 정말 도움이 됩니다. 컴퓨터를 사용할 수 없을 때 아이디어를 적을 수 있는 방법일 뿐만 아니라 디지털로 변환할 것이라는 것을 알고 있기 때문에 멋지게 만들어야 한다는 압박감이 덜하기 때문입니다.

 

이 튜토리얼에서는 무작위 스케치를 가져와서 바로 그렇게 하는 방법을 공유하겠습니다.

무엇보다도 스케치 팁: 측정

그러니, 가장 먼저 해야 할 일은, 스케치를 하거나 얼마 동안 하지 않았다면, 제가 여러분에게 좋은 팁을 하나 알려드리겠습니다.

 

스케치를 할 때 대부분 사람들은 참조 이미지를 가지고 있고, 저는 보통 휴대전화에 그것을 가지고 있습니다. 스케치를 할 때 도움이 된 것은 측정을 하는 것입니다. 예를 들어, 여기에 "참조" 이미지가 있습니다.

이 이미지를 측정하는 방법은 연필을 자로 사용하여 수평과 수직으로 측정하는 것입니다.

그런 다음 그 측정값을 우리가 사용할 종이에 적습니다. 여기서는 이미지가 수평과 수직 모두 두 배로 맞는 것을 볼 수 있습니다.

따라서 이미지 안에 있는 것이 무엇이든 우리 논문에도 두 번 들어맞을 것이라고 판단할 수 있습니다. 따라서 아래 이미지에서 "참조"가 두 번 들어맞는 것을 볼 수 있으며, 이 경우 사소한 조정이 필요합니다.

이것은 초보자 아티스트에게 좋은 연습이거나 비율을 측정하는 데도 효과가 있어서 연습을 잃었다면, 같은 방법을 적용하면 됩니다. 예를 들어, 참조 이미지의 눈이 큰 그림에 두 배로 들어맞습니다.

 

계속 이렇게 하면 결국 측정할 필요 없이 비율을 그릴 수 있는 눈이 훈련되어 빠른 연습 문제를 그릴 수 있습니다.

 

이제 그 스케치를 디지털로 변환하는 방법을 보여드리겠습니다.

이미지 가져오기 및 조정

먼저 이미지를 가져와야 합니다. 그러려면 화면 상단의 파일로 이동합니다. 드롭다운 메뉴에서 가져오기를 선택한 다음 이미지를 선택합니다.

완료되면 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화를 선택합니다.

그런 다음 작업하려는 이미지 섹션을 선택하고 그에 따라 크기를 조정합니다. 이 경우 책상이 보이는 영역을 삭제하고 이미지를 똑바로 세우고 확대했습니다.

이제 스케치 설정이 완료되었습니다.

3D 모델을 스케치에 맞춰 정렬

5분짜리 스케치이기 때문에 얼굴과 몸의 비율이 최고가 아닙니다. 그래서 몸을 조정하기 위해 3D 모델을 가져와서 원래 포즈에 최대한 맞춰 조정하겠습니다.

모양, 성별, 비율을 조정하려면 맨 오른쪽 버튼을 클릭하여 하위 도구 편집 창을 사용하여 그림을 조정하세요.

Ex 버전이 있는 경우, 창을 클릭한 다음 드롭다운에서 모든 측면 보기를 클릭하여 모든 측면 보기를 사용합니다. 캔버스에서 포즈를 이동하지 않고도 포즈를 추가하고 편집하고 싶은 액세서리를 정렬할 때 도움이 됩니다.

빠른 스케치를 그릴 때 원본의 어떤 것이 마음에 들지 않을 수도 있습니다. 예를 들어, 이 경우 포즈와 의상이 마음에 들지 않을 수 있습니다. 디지털로 넘길 계획이라면 얼굴에만 집중하는 것이 좋습니다.

 

마지막으로 모델을 추가하고 조정한 후 포즈 레이어를 이미지 뒤로 옮긴 다음 이미지의 불투명도를 낮추어 제대로 정렬되었는지 확인합니다.

 

결과는 다음과 같습니다.

Materials used:

 

Spiked Collar

Content ID: 1959056

 

Jewel Choker【3D】 (보석 초커【3D】) 보석 초커【3D】

Content ID: 2064079

 

3D 베레트 (3D 베레모) 3D 베레모

Content ID: 2112325

 

【3D】Boots(14) (【3D】신발⑭) 【3D】신발⑭

Content ID: 2087951

값 조정

제 스케치에는 선이 잘 정의되어 있지 않아서 선을 선명하게 보려면 이미지를 약간 어둡게 해야 했습니다. 이를 위해 맨 위의 레이어로 가서 드롭다운에서 새 보정 레이어를 선택한 다음 색조/채도/광도를 선택했습니다.

이 창이 뜨는데, 이 경우 채도와 광도를 낮춰 선이 더 선명해져서 추적하기 쉬워졌습니다.

얼굴과 머리카락과 같은 스케치의 핵심 부분을 추적합니다. 의상에 대해 확신이 없었기 때문에 디지털로 스케치하는 것이 전통적인 방식으로 스케치하는 것보다 훨씬 더 도움이 됩니다. 여기서는 원하는 만큼 지우고 다시 그릴 수 있습니다.

 

결과는 다음과 같습니다.

모든 편집 도구를 사용하세요

잘 그린 스케치를 만드는 데 집중하지 않는 이유는 디지털 드로잉으로 변환할 때 편집하고 실수를 수정하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것을 알고 있기 때문입니다. 특히 Clip Studio가 제공하는 도구를 사용하면 더욱 그렇습니다.

레이어 이동

코, 입, 눈과 같이 얼굴의 개별 부분을 별도의 레이어로 그리면 얼굴 모양을 따라 쉽게 배치할 수 있어 유용합니다. 예를 들어, 아래 이미지에서 Move 레이어 도구로 눈과 입만 움직였고 머리카락과 얼굴 모양은 같은 위치에 그대로 두었습니다. 차이점을 알 수 있나요?

올가미 선택

이 경우, 저는 입만 움직이고 싶어서 Lasso Selection을 사용해서 제대로 위치를 잡습니다. 여러분 중 일부는 입술이 너무 왼쪽에 있다는 것을 알아차렸을 텐데, 그래서 저는 입술을 선택해서 얼굴에 제대로 정렬했습니다.

자유 및 메시 변형

얼굴에는 몇 가지 조정만 필요한 영역이 있을 것입니다. 이때는 원하는 영역을 선택할 때 자유 및 메시 변형 도구를 사용할 수 있습니다. 자유 변형 도구를 사용하면 축을 따라 영역을 변형할 수 있습니다. 메시 변형을 사용하면 영역을 세부적으로 조정할 수 있습니다.

 

한 예에서는 윗입술만 조정하면 되었고, 다른 예에서는 한쪽 콧구멍, 세 번째 예에서는 눈 아랫부분만 조정하면 되었습니다.

그림 그리는 과정에서는 이런 편집 도구를 사용할 텐데, 최종적으로 어떻게 보이고 싶은지에 따라 다릅니다. 하지만 지금은 주로 얼굴에 사용해서 디지털 스케치를 이렇게 보이게 했습니다.

라인과 플랫을 얻으세요

선화의 경우, 저는 순무펜을 사용하여 스케치, 모델을 따라 그리며 세부 사항을 추가합니다. 이것이 디지털 스케치 프로세스가 유용한 이유인데, 선을 편집하는 데 신경 쓸 필요가 없고, 그저 따라 그리는 데 집중하면 되기 때문입니다.

이제, 머리카락을 아직 완성하지 못했고, 피규어에 신발이 없다는 것을 알게 될 것입니다. 머리카락을 위해 헤어브러시를 사용할 것이기 때문입니다. 이것은 지금까지 가장 시간이 많이 걸리는 부분인데, 편집 도구로 머리카락 가닥을 끊임없이 조정해야 하기 때문입니다. 종종 여러 레이어를 사용하여 조정하지만, 저는 이 가닥이 보이는 방식을 정말 좋아해서 그만한 가치가 있습니다. 이 부분을 피하고 머리카락을 정상적으로 그리려는지는 전적으로 여러분에게 달려 있습니다.

 

소재:

 

헤어브러시(머리카락 브러시) 헤어 브러시

콘텐츠 ID：1896205

원하는 대로 조정한 후 모든 머리카락 레이어를 병합한 다음 편집으로 가서 밝기를 불투명도로 변환하여 선을 얻었습니다.

흰색 부분이 변환된 후, 앞머리를 직접 추가한 다음 불필요한 선을 지웠습니다.

부츠는 그대로 두기로 했습니다. 이 시점에서는 색상이 확실하지 않아서 모델을 선택하고 Ctrl X와 Ctrl V를 눌러 다른 레이어에 붙여넣었습니다. 모델을 래스터화하려고 의도한 것입니다. 하지만 결국 나머지 옷의 플랫을 칠했는데 색상이 맞지 않아서 래스터화하기 전에 Extract line 효과로 선을 추출하기로 했습니다.

그런 다음 편집 메뉴에서 밝기를 불투명도로 변환을 선택하여 평면에서 선화만 색칠합니다.

이 램프 조명에도 같은 과정을 거쳤는데, 나중에 램프 조명을 추가해서 인물과 일치시켰습니다.

Material:

There are 5 kinds of external lights (외등 전 5종) 외등 전 5종

Content ID: 1898429

빛과 그림자를 위한 톤 커브 레이어

빛을 결정하기 위해 배경을 선택하세요

I like using the background images Clip Studio has to offer, so I decided to use River_night. Then I added this image of a moon to add a backlight.

 

Material:

Full moon with anime winds (애니메이션풍 보름달) 애니메이션풍 보름달

Content ID: 2113853

농담

음영 처리 과정에서는 톤 커브를 사용하는 것을 선호합니다. 이를 사용하려면 체형을 선택해야 합니다. 플랫과 라인이 한 폴더에 있으므로 폴더를 선택하고 레이어에서 선택을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 선택을 만듭니다.

그림이 선택되었습니다.

폴더 위에 Through로 설정된 다른 폴더를 만들 것입니다. 이 설정은 이 폴더의 모든 것이 아래 폴더에 영향을 미치도록 보장하며, 그림자와 하이라이트를 별도로 유지하거나 영향을 미치게 할 레이어가 너무 많은 경우에 유용합니다.

 

이제 Through 폴더를 선택한 다음 레이어 마스크 만들기를 클릭하여 마스크를 만들 것입니다.

이 폴더에서 레이어 위에서 클릭하고 드롭다운에서 새 보정 레이어를 클릭한 다음 톤 곡선을 선택하여 톤 곡선을 추가할 것입니다.

이렇게 하면 조정할 수 있는 4가지 톤 레벨이 있는 톤 커브 창이 나타납니다. RGB, 빨간색, 녹색, 파란색. RGB는 이미지를 얼마나 어둡게 또는 밝게 할지 결정하는 반면, 빨간색, 녹색, 파란색은 빛의 색상을 조정하는 데 도움이 됩니다.

이 경우 어둡고 푸른 조명이 필요했기 때문에 어두운 음영을 내기 위해 RGB만 아래쪽 곡선으로 조정하고 푸른색은 조정했습니다.

이제 이것이 제 "기본" 조명입니다. 깊이를 만들기 위해 더 많은 그림자를 추가하기 위해 Tone Curve 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 복제했습니다.

이렇게 하면 두 배 더 어두워지므로 새 톤 커브 레이어에서 흰색 사각형을 선택하고 삭제를 클릭합니다.

이제 검은색 사각형을 선택하면 다른 레이어에서와 마찬가지로 어두운 그림자를 그릴 수 있습니다.

톤 커브에는 레벨이 이미 설정되어 있으므로 어떤 색상이든 사용할 수 있습니다. 또한 새로운 그림자가 너무 널리 퍼지지 않도록 불투명도를 낮추었습니다. 따라서 그림자를 그리면 다음과 같은 결과가 나옵니다.

조명

이제 같은 톤 커브 레이어를 가져와 다시 복제할 겁니다. 다만 이번에는 RGB를 조정해서 더 밝게 만들 겁니다. 그러려면 이번에는 커브가 위로 올라가야 합니다.

톤은 파란색으로 유지되므로 최종적으로는 다음과 같이 보일 것입니다.

톤 커브의 흰색 부분을 지우고 검은색 부분에 그리는 동일한 과정을 반복하겠습니다.

이제 빛이 인물 뒤에 있으므로 빛이 반사되는 부분인 가장자리 주변을 칠할 것입니다.

그런 다음 얼굴에 조명을 조금 더 넣기 위해 판타지 불 이미지를 추가하기로 했습니다. 이 이미지와 추가할 Correction Layer는 Through 폴더 위에 설정되어 있고, 그렇지 않으면 마스크에 의해 잘립니다.

 

소재:

 

판타지 불!

콘텐츠 ID：1961570

메시 편집 도구로 편집했습니다.

그런 다음 부드러운 브러시로 불꽃 주변과 얼굴에 하이라이트를 줬고, 불꽃 이미지 자체에서 색을 따왔습니다.

결국 불꽃의 빛을 바꾸고 싶어서 색조/채도/광도를 바꾸었습니다.

여기서는 불꽃이 파란색이 될 때까지 색조만 조정했습니다.

그런 다음 불꽃 이미지에 보정 레이어를 클리핑하여 불꽃에만 영향을 미치도록 했습니다.

마침내 백라이트에서 약간의 빛이 빠졌다는 것을 깨달았고, 같은 Correction 레이어를 가져와 그 아래에 새 레이어를 만들었습니다. 둘 다 Through 폴더에서 맨 위로 옮겼습니다.

 

여기서 소프트 브러시로 인물 주변에 약간의 빛을 그렸습니다.

전체적인 결과는 다음과 같습니다.

스케치를 계속 그려보세요. 디지털로 전환하는 데 유용하고 학습 효과가 좋은 방법입니다.