影片教學

開始步驟

準備

首先，我將建立一個新畫布。由於我的目標是一種喚起田野日記感覺的設計，因此我將畫布尺寸設定為 3000x3800 像素，模仿素描本頁面的比例。

為了獲得更自然的水彩效果，我將使用紋理紙背景。我將把紋理直接拖到畫布上，調整其大小和不透明度以滿足我的喜好。然後，我將在紙張上應用底色，使其具有真正的素描紙的外觀。

草圖

對於草圖，我將使用帶有紙張紋理的簡單鉛筆刷。一個有用的提示是避免在線條中使用純黑色，因為它會使您的插圖看起來過於數位化。傳統鉛筆中通常找不到真正的黑色。

您可以使用深灰色，但我更喜歡紫色或藍色的深色版本。

當畫植物或花卉時，我通常不會太嚴格地遵循參考圖片。對於這個插圖，我選擇了一朵迷迭香花。由於它的結構非常簡單，所以我很少依賴參考資料。對於大多數綠色植物來說，一個有用的技巧是使用基本形狀，例如半圓形或小心形，作為葉子。這種方法使草圖看起來自然並且仍然具有視覺吸引力。

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刷子

Clip Studio Paint 提供了多種預設水彩畫筆可供選擇，我們將使用其中一些來使我們的插圖栩栩如生。

我將主要使用 圓形畫筆 和 粗糙畫筆 來添加顏色。

水彩

為了讓這幅畫感覺更生動，我選擇了多種綠色色調。這有助於增加深度和真實感，使插圖呈現出更動態和自然的外觀。並使用混合水彩筆。

 

 

混合

混合水彩的最佳工具是紋理攪拌器和濕出血，您可以看到兩種綠色混合得多麼美麗。

為了給應該有陰影的區域添加更多的定義，我使用了平面水彩畫筆，幾乎像線性工具一樣應用它。這有助於創造更鋒利的邊緣。

為葉子著色時，我使用不同的顏色添加了多層油漆。這種分層技術有助於創造深度和變化，使葉子看起來更自然和動態。並用扁平水彩筆添加紫色花朵，使其更加豐富多彩。

使用水彩畫筆的提示

在傳統水彩畫中，顏色自然地相互疊加。為了以數位方式複製此效果，Clip Studio Paint 中的水彩筆預設為 正片疊底 混合模式，這樣可以在您繪畫時累積顏色。如果將混合模式設為 取代 Alpha，即使您在同一區域上繪畫，顏色也不會分層。我在為角色臉部著色時經常使用此設定。

主要使用扁平和圓形水彩畫筆我也創建了其他植物。

水粉畫

對於水粉畫，我跳過了草圖圖層，因為 Clip Studio Paint 中的水粉畫筆具有用於創建花瓣的出色預設設定。畫筆自然地模仿水粉畫的紋理和流動，可以輕鬆地直接繪製花瓣。

為了創造花瓣，我簡單地用了三筆，將它們排列成三角形。

對於花的黃色中心，我使用 指尖混合 畫筆來混合顏色。

完成第一朵花後，我簡單地複製並貼上花頭，然後對其進行變換和調整大小以創建更小的花頭。

幻想植物

最後，我用水彩和水粉畫創作了一棵奇幻的南瓜樹。對於南瓜頭，我應用了與花朵相同的技術。對於樹本身，我使用了平面水彩畫筆。

希望您喜歡，祝您有美好的一天！ :)