了解灰度/單色藝術

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Konart

Konart

1-簡介

大家好,Konart再次

 

今天,我將向您展示如何繪製灰度,然後如何將其用於更類似於漫畫或漫畫(有人稱單色)的藝術風格。這是什麼意思?這意味著學習“價值”,當您了解價值時,任何類型的繪圖都變得更加容易,特別是如果您使用黑白工作(例如一些逼真的灰度繪畫,甚至是漫畫風格)。最後,我們將看到我的一幅舊畫,我將嘗試運用我們學到的知識對其進行修復。

 

開始吧

 

2-值

在開始之前,我們需要了解什麼是價值。

簡而言之,就是繪圖中某物的亮或暗程度。事物具有顏色,是由色相,飽和度和值構成的,因此當我們使用灰度時,我們僅使用值。

 

“但是我為什麼要關心呢?我喜歡用彩色繪畫時,為什麼需要學習黑白事物?”你可能在想。

 

簡單,價值是藝術的核心基礎之一,它與透視圖,色彩,構圖,解剖結構和其他事物一樣重要。因此,無論您選擇哪種繪畫風格,使用的效果越好,藝術品的外觀就會越好。基礎知識可以極大地提高您的藝術質量,因此即使您不知道如何繪製鞋子或汽車等非常特殊的東西,基礎知識也可以使您的繪畫看起來仍然不錯。

 

3-刷

在本教程中,我們將只使用很少的畫筆。

重要的是要記住,您不需要這些畫筆,可以用相同的畫筆繪製所有內容,也可以使用20種不同的畫筆繪製所有內容,這只是一個示例,這是本教程唯一需要的內容是一種具有紋理的畫筆,一種不具有(用於著墨)的紋理,還有一種柔軟的,具有一些陰影的畫筆。

 

現在,我們需要正確設置畫布,有幾種方法可以做到:

 

答–僅使用標准設置,並且僅使用灰色。這是我喜歡的工作方式,因為我不喜歡更改工作流程或工作空間,因此我的工作與往常一樣,但要小心不要選擇任何顏色。由於我們僅在灰度下工作,因此在放下第一個色調後,您可以使用顏色選擇器來避免每次使用顏色窗口

 

B –在您要繪製的圖層之上創建一個新圖層,將其設置為彩色模式,並用黑色或白色填充。這樣做,可以確保圖形中沒有顏色,而只是灰度。

就個人而言,我使用這種方法來檢查我的工程圖的值,即使它們具有顏色。通常,我會發現將圖形轉換為灰度時,有些值無法很好地讀取,因此我關閉了灰度濾鏡,並修復了顏色,然後再次進行灰度檢查,重複幾次直到我對結果感到滿意。

 

C-創建新的圖形文件時,選擇“灰度”選項。這將迫使您僅使用灰度。我幾乎從不使用此選項,因為我希望以後仍然能夠在圖形中添加一些顏色,但是如果您只是練習,這是確保即使您想要時也不會分散顏色的一種有效方法。至。

4-選擇您的價值觀

在進行灰度處理時,必須做出的第一個也是最重要的選擇是確定要使用的值的範圍。是的,您可以簡單地使用從白色到黑色的所有灰度值,但是我建議您這樣做,直到您更多地練習了這種類型的繪圖為止,而且,純黑色的繪圖有時會給打印您的照片帶來一些問題。圖紙。

那麼,您應該選擇什麼值呢?好吧,這將取決於幾件事,例如您繪製的樣式以及您想要繪製的感覺。例如:

 

逼真的或半逼真的樣式通常會使用幾乎所有值,但排除一些較淺的值和一些較暗的值,因此,您幾乎無法分辨出其中確實沒有純黑色或白色繪圖。這是我通常使用的值的範圍,即使我的風格與動漫有點相似。這也是我建議初學者使用的值範圍,因為我認為這是最容易理解的值。

 

如果您將值範圍向較輕的一側傾斜,它將使您的繪圖更具柔和或空靈的感覺,就像在做夢一樣。一些動漫節目在顯示閃回時也會使用類似的濾鏡,因為它看起來也像是對過去的記憶。

如果您將其向較暗的一側傾斜,則可能會給人一種更令人毛骨悚然或險惡的感覺。較暗的場景通常更可怕,因此在繪製恐怖漫畫或類似內容時可能要使用此場景。

如果您無法將值保持在一定範圍內,可以隨時通過使用校正層“水平校正”來解決此問題。

 

還有一些值範圍限制為非常特定的值數量,有些值範圍僅使用黑白。我將盡力覆蓋它們,但要了解這些價值範圍,我們必須從一個普通的價值範圍開始,因此我將首先解釋輕度和價值如何在更自然的價值範圍內發揮作用,然後從那裡開始會看到其他人。

 

5-正常值範圍

正常值範圍是將黑白濾鏡放置在照片上,或者將其想像成突然看不到任何顏色(僅黑白)的情況。這樣,事物將以自然的方式對光做出反應,就像它們在現實生活中會做出反應一樣。假設您要繪製一個球體或一個立方體,但是您不知道應該繪製什麼值。好吧,要確定這一點,您必須考慮幾個因素,所以讓我們先檢查一下

我將畫一個立方體,地板和牆壁。此時,這裡沒有任何值

 

現在,我將給該多維數據集一個局部值,然後放置我的光源。對象的局部值是對象自然具有的值,不受燈光影響。

提示:光源通常是非常明亮的值,但仍然不是純白色

 

現在,我們需要使其看起來像燈光正在影響立方體,並通過將其照亮來使其成為立方體。選擇要照亮的地方以及照亮多少地方的方法是通過查看對象的平面。

每個3D對像都有平面,有時它們可能不是很明顯,但是在一個立方體中,它們很容易發現

面孔很難繪製,因為它們有很多平面,並且它們之間的過渡非常柔和,這就是為什麼我建議您首先以簡單的形狀來練習這些原理的原因。

現在您已經有了飛機,看看它們所面向的方向。當光線照射到飛機上時,它會根據該飛機向您的眼睛反射的光線的多少來照亮該飛機,而這又取決於飛機的角度,例如您的手機有時會在某個特定角度將陽光反射到您的眼睛角度。

考慮到這一點,讓我們照亮立方體的相應平面。

使用相同的原理來決定將陰影放置在何處,只是相反。因此,背離光源的平面將處於陰影中。

現在我們需要從對象創建的陰影,這就是“投影陰影”。繪製投影陰影非常棘手,您可以使用大量測量來使它們看起來更準確,但這仍然不是完美的。關於投影陰影,我可以給您的最佳建議是將光線想像成一束光束,然後嘗試跟踪接觸對象邊緣的光束會落在哪裡。

我知道這是一個非常抽象的概念,但是當我開始嘗試以這種方式思考時,它比進行測量更容易,更快捷,因此請嘗試一下。現在,如果我對您誠實,人們真的不在乎投射陰影。

人們會注意到您投射的陰影是否正確,以錯誤的方向或尺寸錯誤繪製的唯一方法。即使這樣,您的錯誤也必須非常明顯,以使人們注意到

試著記住,您上次看到您喜歡的藝術家的投影的投影陰影出現錯誤時是什麼時候?可能有幾個錯誤,但是您永遠不要去注意它們,因為在大多數情況下,它並不是圖形中的重要部分。實際上,許多我喜歡的藝術家做著您無法想像的事情:他們作弊!您想知道嗎?非常簡單,很難繪製準確的投射陰影,因此他們不這樣做,而是將已經繪製的對像用作陰影。讓我解釋。

 

假設您有一個角色,並且想要繪製投射陰影。您要做的是,在角色上方的新層中,繪製角色的輪廓並將其填充為黑色。不一定是完美的。

 

現在,使用變換工具對其進行調整,以使其與地板的透視圖和光源的方向匹配,最後將其移動到圖形下方的圖層。

實際上,這不是騙子,而是許多藝術家使用的快捷方式。他們之所以使用它,是因為它可以節省時間和精力,而這是人們實際上不會看的東西。您應該使用工作得更快的工具,而當您進行數字化工作時,這就是其中之一。

 

現在,回到具有多維數據集的示例,我們已經有了局部值,燈光,陰影和投射陰影,但是為什麼它看起來不自然?缺少什麼嗎?是的,有幾件事。

 

第一個是反射光。還記得我曾經告訴過你的關於從飛機上彈起的光嗎?好吧,光可以反彈幾次,但是,每次反彈,它都會失去力量,因此您只需要考慮第一次反彈。

如果將其應用於立方體,則光會反射的主要物體是地板和牆壁,因此,在面對該光的立方體區域中會有一些反射或反射的光。

現在,我們需要的最後一件事是環境光遮擋。

 

簡單來說,環境光遮擋是一種陰影,發生在光線難以到達的地方。這意味著,在一個物體與另一物體接觸的地方,這種情況經常發生。但是,環境光遮擋非常非常微妙,因此請不要過度使用它,否則它將顯得很奇怪。

如果我們向立方體添加環境光遮擋,我們可以想像它發生在立方體接觸地板以及牆壁接觸地板的地方。

 

在嘗試使外觀看起來逼真時要記住的重要一件事是,在現實生活中,事物沒有輪廓或線稿,因此在進行灰度處理時,請記住將其擦除。我保留了立方體的輪廓以用於說明,但如果我想使立方體看起來更逼真,我會做幾件事,例如擦除線稿並使某些陰影有些模糊。

在單色或灰度模式下工作時,這些是主要元素:光,陰影,投射陰影,反射光和環境光遮擋。

 

現在,讓我們嘗試將這些原理應用於工程圖。

首先,看這張圖,它應用了我前面提到的所有元素,但是有一個市長的錯誤。

 

錯誤是所有東西都具有相同的本地價值。這就是說,如果這張圖片有顏色,那麼所有的顏色都是相同的,我們知道事實並非如此。不同的顏色具有不同的局部值,例如,如果您將黃色變成灰度,則該值將比使用紅色或藍色時要亮得多。以簡單的方式,較深的顏色將在灰度級下看起來更深。

現在,如果我們將其應用於圖形,就可以得到。

此外,您可能已經註意到,但是對於每個對象,這些規則都不相同,它還取決於對象的材質。反射率更高的材料會反射更多的光,因此其值將變亮。這意味著材料的反射性越強,其對比度就越大。

如果我們考慮角色的材料,例如衣服和金屬,則圖形看起來應該更像這樣。

提示:不管物體有多強的反射性,或者光源有多強,物體上反射的光都不會像您的光源那樣明亮,請記住這一點,並儘量避免使高光太亮。

 

現在,我將在圖形中添加更多細節,以使其看起來更加精緻,因此這裡有一些額外提示。

A-將質地更強的刷子用於質地更強的對象,例如,粗糙的刷子很適合衣物,而柔軟的刷子或堅硬的刷子對金屬效果很好。

B-嘗試使眼睛的鞏膜比皮膚亮一點。

C-投射陰影離對象越遠,它們往往越模糊,因為它們的模糊程度取決於光線的強度,因為非常強的光線會產生更清晰的陰影,而柔和的光線會產生更多的陰影。模糊的。

D-盡量不要偏離您已經建立的值。

 

現在,我們可以看到僅具有陰影的圖形與具有我前面提到的所有元素的圖形之間的區別

當您考慮所有這些元素時,可以正確繪製灰度。

 

但是,您可能會考慮所有這些因素並正確繪製所有內容,但是您仍然覺得您的繪圖缺少某些東西,那是不對的。為了解決該問題,我們將需要談談合成中的值。構圖是一個巨大的主題,因此我們在這裡不會完全介紹它,僅提供一些基本概念,例如漫畫或漫畫等對灰度和單色藝術有幫助的方面。

 

6-組成值

我們需要了解的第一個概念是“焦點”。

 

繪畫的重點是最重要的部分,是您希望觀眾首先看到的部分。通常,繪製人物時,重點是人臉,因為人類自然會被人的臉和眼睛所吸引,但是當繪製風景或建築物時,情況會發生變化,您可能希望觀眾將注意力集中在人的特定部位圖形,為此,您有幾個工具。

 

為了強調重點,您可以做很多事情,例如使用不同的顏色或形狀,但是我們將專注於一個名為“ CONTRAST”的特定工具。

 

簡而言之,對比就是一件事與另一件事有何不同。因此,存在各種對比:

A-色彩對比

B-渲染對比

C形對比

但是我們將重點關注的一個叫做:

D值對比

 

它可能是您繪製任何類型的事物所需的最有用的工具之一。

 

由於對比度是一件事與另一事物之間的區別,因此在使用值時,這意味著一件事與另一事物之間有多少亮或暗,或者事物之間的距離有多少。

值差小意味著對比度低,值差大意味著對比度高。

 

這意味著您希望圖形的焦點是對比度最高的點,因為這是觀眾首先看到的地方。

即使使用人物畫,您的面部已經擁有清晰的焦點,但具有對比度有助於使其看起來更好。

 

即使在這個角色上,腿和劍上也有很多對比,您仍可以看到如何在臉部周圍增加更多的對比以使其更加突出。角色的衣服和頭髮顏色可能更亮,因此從技術上講,更明亮的值將是正確的,但這不會為我們提供焦點(即臉部)所需的對比度。

 

如果字符本身對比度不高,則可以使用前景或背景元素來創建值的對比度。如果查看這兩個圖形,則在這兩個圖形中,角色具有完全相同的值和對比度,但是右側的圖形使用黑色的天空與角色的頭部(即焦點)產生更多的對比度。

 

但是,請謹慎使用前景和背景元素,通常,物體離相機越近,它會越暗且對比度越高。而且,當它離得更遠時,它會變得更明亮,對比度更低

這是給您的一個小技巧,有時要形成對比,您必須擺脫對比。我什麼意思嗯,就像我說的那樣,對比度最高的點成為觀眾的焦點,但是如果您到處都有很多對比度,觀眾將不知道在哪裡看。因此,如果圖形的每個部分都具有很大的對比度,則可以通過降低某些物體的對比度來創建焦點。這是一個例子

這是和以前一樣的圖,但是現在我在背景中添加了一些元素

 

為了畫鳥,我用了這把刷子。

如您所見,由於所有內容的對比度都很高,因此看起來有點不舒服。為了避免這個問題,正如我所說,一種解決方案是使焦點成為對比度最高的點

但是我之前所說的技巧是使完全相反,即使焦點成為對比度較低的點,而對比度較大的點

這不是我自己會使用的東西,而是向您顯示,您可以在決定如何使用對比度,使用哪種類型的對比度以及在哪些對像中使用對比度方面擁有很大的自由度。例如,動漫節目傾向於在渲染量上使用對比度,在值上使用對比度。它們通常具有非常低的對比度而呈現的極其細膩的背景,並且具有很大的對比度但具有非常平坦的顏色的字符。這使動漫呈現出非常獨特的外觀。

您可以嘗試一下,看看哪種方法最適合您,因為根據您使用的樣式,某些選擇可能會有所不同。

 

現在,我們有了在灰度環境下工作所需的所有工具,我們可以開始研究使用值的不同方法,它們的用處以及不同的樣式。

 

7-限定值

到目前為止,在使用灰度時,我們使用了很多值,也就是說,在我們選擇的值範圍內選擇了所有可用的值,但是有時您可能只希望使用一定數量的值。值,例如5之3。

 

當您可以使用任意多個值時,為什麼選擇只使用3個值?

 

因為它可以幫助您專注於重要的事情。在處理任何類型的繪圖或繪畫時,很容易被帶走並從很早就開始在各處添加很多細節,因此當您退後一步意識到自己犯了一個錯誤時,您會發現丟失了一個需要花費大量時間來繪製細節,您必須進行修復。

您可以通過首先關注圖形中最重要的重要部分來避免這種情況。在這種情況下,如果您可以僅使用3個或5個值來繪製所需的內容(可以選擇數字,則該點將其保持在盡可能低的水平),這意味著以後添加更多的值時,您的繪製仍會看起來不錯,因為將自己限制為較少的值會迫使您使圖形更易於閱讀。

 

在此示例中,您可以看到圖形可以從3個值變為8個更多細節,但是,僅使用3個值就迫使我簡化了許多形狀和不必要的細節,從而使角色更加突出

 

要檢查圖形是否清晰,請嘗試不斷縮小,如果仍然可以區分出重要的形狀,則說明您做得不錯。

 這是一個有用的工具,因為很可能您將您的藝術品發佈在社交媒體或專注於藝術品的網站上,並且在所有這些地方,您的藝術品將首先以很小的圖像顯示,並且當人們對它感興趣時那個小圖像,他們單擊它可以看到較大的版本,因此,即使圖像很小,您也需要使圖像非常清晰。

限制值的另一種用途是製作縮略圖。縮略圖是您開始添加任何類型的詳細信息之前的圖形草圖。如果您只是快速繪製草圖,則可能不需要縮略圖,但是在創建插圖或需要花費較長時間的東西時,許多藝術家建議使用多個縮略圖。假設我想舉例說明一個角色。我不會立即開始繪製它,我會先製作幾個縮略圖以嘗試不同的姿勢或相機角度。

之後,我可以選擇最喜歡的一個,然後開始添加更多細節。在此使用有限值範圍是有用的,因為如果您使用少量值,則可以使縮略圖變得非常快,並且可以瀏覽更多圖形選項

在您選擇最喜歡的商品之後,您可以添加越來越多的價值

當您嘗試繪製更風格化的東西(例如卡通或強調圖形設計的插圖)時,這種有限值的繪畫方法非常有用。

 

例如,您可以展平角色中的值,而忽略陰影,使它看起來更像是兒童的電視動畫片。

 

或者在逼真的插圖中使用它,使它們看起來更加獨特。您可以僅使用6個值來繪製看起來有些逼真的東西。

這些原理適用於任何樣式,但是,當您以漫畫風格進行繪製時,了解它們非常有用。

8-漫畫風格

首先,從有限值範圍更改為漫畫風格時會有一些差異

 

答:漫畫風格通常沒有多少價值。它的外觀可能是這樣,因為有時漫畫圖紙的價值很小,但可以隨時使用。

 

差異可能很小,但是您可以使用漸變和任何值的事實為您提供了更多自由來進行很多事情的實驗

 

B.-有時,漫畫繪圖不是使用固定值,而是使用屏幕調。

 

您可以降低屏幕調的密度以使其看起來像更淺的值,並且使用不同的圖案會影響屏幕調的外觀,因此請嘗試使用它們來查看它們在圖形中的外觀。另外,當您繪製非常暗的東西(接近純黑色)時,漫畫傾向於不使用屏幕色調,而只使用固定值。

 

現在,我將不詳細解釋如何使用屏幕調,因為有許多種使用方法,並且有很多可供選擇。

 

但您需要記住的主要事情是,屏幕調可以替代值,因此,您可以使用特定的屏幕調,而不是使用特定的值來遮蔽某些內容

 

還要記住,在漫畫中,使用值的方式可能會更具創造力,例如,如果您有多個形狀相互疊加且具有相同的值,則很難區分它們,因此,一種常見的技巧是用途是將線條從黑色切換為白色,以更好地顯示形狀

當然,漫畫風格可能會因一位藝術家而異,而另一位藝術家的漫畫值範圍很平坦且過於簡單,而另一些漫畫的細節很多,並將其值與屏幕調結合起來,因此您可以嘗試最適合您的方法帶來很多樂趣。

 

只要牢記價值觀的基本原則,您就可以做很多事情。例如,您可以只使用2:黑白,而不是使用很多值

 

但是,如果剛入門,僅使用2個值可能會很困難,因為這需要您已經了解我之前提到的所有原理,因此請小心。

9-修復舊圖紙

既然我們已經介紹了值是如何工作的,那麼我將嘗試將所有原理應用於我的舊圖紙。您也可以嘗試一下,我發現它確實有幫助,讓您有時可以回到舊的圖紙上,嘗試了解我要解決的問題以及原因,因為它可以幫助您更好地了解自那時以來學到的新知識。

 

我將要固定的繪畫只有兩層開始,一層是繪圖,而下一層則包含角色的遮罩,我用它可以更快地進行選擇,但僅此而已,您不需要其他任何操作試試這個方法。

 

接下來,我將其變為灰度,但由於我仍希望將顏色保留在下方,因此不使圖像變平。因此,只需使用顏色層並用黑色或白色填充它,即可將圖形轉換為灰度。

我使用2種類型的校正圖層進行調整:

 

A-亮度/對比度

B-色相/飽和度/光度

 

我直接在繪畫上使用校正層,並調整希望它們受蒙版影響的位置。但是,當您使用“亮度/對比度”層更改顏色時,這些顏色通常會失去飽和度或略微改變色相,這就是我使用飽和度層進行修復的目的。我會根據灰度進行調整,但會不斷關閉它以查看灰度濾鏡下方的顏色。

 

在此示例中,我開始在後台調整元素的值。看起來我剛剛使所有內容變亮了,但是所有元素的調整級別不同,因為我希望以某種方式確定值。

 

然後,我對角色執行相同的操作,根據我的焦點所在,使某些區域更暗,其他區域更亮。這是字符蒙版的有用之處,因為它使我可以非常快速地僅選擇字符。在這一點上,我也傾向於回到後台進行一些小的調整。

如您所見,這幅新畫的閱讀效果要好得多,這是因為角色的輪廓更清晰,而且作為焦點的頭部的對比度也更高。

 

 

我經常用來檢查我的值是否運作良好的另一個工具是“ posterization”校正層。

我傾向於使用它來將繪畫轉變為3值繪畫,如果看起來清晰,則表示繪畫方向正確

使用後期分割時,您可以看到舊圖紙和新圖紙的比較。

後代化層通常很好地指出值不明確的區域。例如,在舊繪圖中,所有內容都較暗,因此即使我在焦點處形成對比,也感覺不平衡。另外,角色的輪廓不是很清晰,帽子逐漸淡入背景,這很糟糕,因為帽子是深色的,並且噴射後仍會淡入樹中,應該是淺粉紅色。

當我關閉灰度濾鏡時,您會看到很多顏色已更改,其中一些可能看起來有些錯誤,但是即使出現這些錯誤,您也可以看出新圖形更易於閱讀。這就是為什麼值如此重要的原因,如果您的值正確,則幾乎可以選擇任何顏色。

10-結論

我剛剛向您展示的方法不是我通常使用的方法。通常,我會在繪圖的同時整合值的校正。當我繪製新內容時,我會不斷檢查這些值,以查看小比例的圖形是否清晰。這次我不得不使用校正層,因為我正在處理舊的圖形,這使過程更長一些,但是原理保持不變。

 

以下是一些要記住的關鍵點:

1-始終檢查工程圖的值

2-儘早確定您的價值範圍

3-使用後代化圖層檢查圖形是否清晰

4-從少量的值開始,然後在您認為明確的情況下添加更多。

5-使用值製作多個縮略圖以在開始之前探索更多想法

6-即使小尺寸也要確保圖形清晰

7-儘早確定聯絡點

8-讓焦點成為繪圖中對比度最高的點

 

插圖畫家經常使用許多此類技術,例如檢查值以及使用對比度和焦點。

 

那是因為他們通常必須計劃插圖以使其看起來真的很好,所以對他們來說,製作很多縮略圖是個好主意。

製作縮略圖並以少量值開頭也很有用,因為它使他們可以非常快速地向客戶顯示插圖的預覽,並且還可以進行較大的調整而不會浪費很多時間。

巧妙地使用對比度和焦點是插圖中非常重要的一件事,但是,這可能不適用於概念藝術或漫畫等其他領域,但仍然很了解。使用值的原則適用於所有繪畫風格。

 

嘗試一下,肯定有一些舊圖紙,您認為它們現在可以做得更好,所以請選擇其中一個並嘗試應用這些原理。

 

11-謝謝

我對提供教程還是有點陌生,所以希望我能對它進行充分的解釋。另外,英語不是我的母語,因此,如果有語法錯誤,請在評論中告訴我。

 

感謝您閱讀本書的最後部分,我真的希望本教程對您有所幫助,如果可以的話,請給我一個心heart並留下評論。另外,您可以在我的instagram @ricardokonart和我的twitter @RicardoKonart上查看我的東西。

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