1-簡介

大家好，我是Konart。

今天，我將向您展示如何對圖形進行著色以使它們具有“動漫電影”或“動漫節目”的外觀。當然，在談論以動畫風格繪製底紋時，有很多方法和風格可以實現，但是，這些方法通常更傾向於只是碰巧具有動畫風格的插圖。

 

但是，在這裡，我們將了解如何使您的繪圖看起來更像動漫節目或動漫電影的屏幕截圖，並嘗試使它們看起來真實。

 

開始吧

 

2-刷

在本教程中，我將使用一些筆刷，但是我幾乎用於所有筆刷的筆刷往往只有3或4，尤其是在這裡，我將根據圖形的元素在它們之間進行切換。例如，要給動畫中的角色加陰影，通常只使用沒有紋理的硬筆刷，而對於背景則可以使用更大的範圍。

3-素描

如果要使它看起來真實，我建議先從帶有背景的字符開始。在動漫節目或電影中，角色幾乎永遠不會站在沒有背景的地方，它們通常在房間，街道或學校，而且正如我們將很快看到的那樣，對背景進行著色的方式是如果您要外觀，則要考慮的主要因素之一。

 

如果您在繪製背景時遇到問題，可以使用3D模型或照片作為參考，以簡化操作。如果您使用的是照片，那麼它也可以幫助您了解要繪製的場景上的照明。

 

您可以從背景或角色開始繪製草圖，只需要記住透視圖即可。我有時以角色為起點，有時以背景為起點，甚至嘗試同時繪製兩者，以查看構圖的工作原理，只要這些部分可以組合在一起，實際上您就可以從任何地方開始。

 

對於此繪圖，我將從背景草圖開始。

 

然後在單獨的圖層中繪製角色草圖。為了確保角色適合背景，我降低了背景圖層的不透明度，以便在繪製角色時能夠看到它。

然後，在角色草圖下方的一層中，我使用單色將角色與背景分開。

為此，您需要將角色圖層設置為參考，然後在下面的圖層中使用自動選擇工具並在角色外部單擊。

然後，反轉選區並將選區縮小2或3像素，這取決於圖形的大小，如果線條很粗，則需要進一步縮小選區。之後，您可以用任何顏色填充選擇

至此，我們完成了草圖。

4線

現在，如果您希望繪圖看起來像動漫節目或電影中的某物，則需要按照製作動畫的相同步驟進行操作，對於初學者來說，這意味著要有一個清晰的線條。當您以繪畫風格工作時，可能不需要乾淨的線稿，甚至是草圖，但實際情況並非如此。動畫角色需要花費很多時間，因此動漫工作室只使用簡潔的線條和純色。當然，您可能不會為繪圖設置動畫，但是如果您希望它看起來像真實的東西，則需要像繪製動畫一樣進行繪製。

 

注意：當我說“字符線稿”時，我不僅在談論角色本身，而且還談論他們正在抓取或移動的事物。您可以自己查看，觀看任何動漫節目或電影，並且會注意到場景中可以被角色移動的對象與角色具有相同的線稿和平坦顏色。例如，當角色騎自行車時，自行車的樣式與角色相同，如果角色坐在床上則相同。

 

要製作乾淨的線稿，首先要降低草圖的不透明度，就像處理背景一樣，然後開始在上方的圖層中進行繪製。

 

為了使它看起來乾淨，我有兩個主要提示：

 

A-所有角色的lilneart只用一把刷子

 

B-盡可能避免使用線粗，這意味著，請嘗試使所有線的粗細大致相同。您可以通過轉到畫筆的設置來調整它，然後調整動態形狀。

 

現在，我將像以前一樣繪製乾淨的線稿並在其下方添加純色。

現在，我們將移至背景並將角色保留一會。就像我之前說過的，您可以按照自己喜歡的任何順序進行操作，首先為角色著色或將其保留在最後。在為背景準備好草圖並且使角色具有乾淨的線條後，我通常希望繼續為背景著色，因為這將使我對角色將具有的照明和顏色有了更好的了解。

 

但是在此之前，我將降低角色的不透明度並將其保留在那裡。我可以關閉帶有角色的圖層，但是只需降低不透明度，就可以看到背景的哪些部分會被角色遮擋，因此無需為它們上色。

 

但是，如果您打算將圖形用於小型動畫GIF或類似的圖形，我建議您關閉角色並完全繪製背景，因為隨著角色的移動，背景的更多部分將可見。

5-塗色背景

在背景著色階段，我不清理草圖。

 

在某些動漫中這可能有所不同，但通常背景沒有線條，它們往往更逼真，因此不需要。因此，我不清理草圖，而是降低其不透明度並開始在後面的圖層中添加平面顏色。

 

嘗試使它成為背景的每個對像都有其自己的層。例如，在一個房間裡，我會在地板上使用一層，在床上使用另一層，在椅子上使用另一層，依此類推，當我們開始渲染並向每個對象添加細節時，這將使事情變得更容易。

確保使每個對象的形狀都清晰，因此請使用沒有紋理的硬筆刷繪製形狀或使用選擇工具。

將每個對象放在其自己的層中後，就可以開始將陰影添加到每個對象。

 

然後我們添加燈光

之後，您可以刪除草圖。

 

現在我們可以開始添加細節了。通常在動漫中，背景比角色具有更多細節，其中一些看起來幾乎像照片。因此，在為背景著色和添加細節時，我們可以使用更多的筆刷和不同的紋理來使其看起來更好。不同動漫之間的背景樣式可能會有很大差異，有時非常粗略，有時看起來像油畫，但是這次我要看起來更乾淨，沒有很多紋理。

 

我建議從更靠近相機或焦點的對像中的細節開始，因為它們更重要，然後您可以從更遠的元素開始。將背景分為不同的層，然後確定要渲染的對象

 

然後，我開始添加越來越多的細節和一些紋理。

通常，距離攝影機更近的物體比遠處的物體具有更多的細節，這是因為它們不需要那麼多的細節，當工程圖中的所有東西都具有相同的細節水平時，沒有東西站立因此，您只需要向最重要的部分添加更多細節。此外，由於某些節目喜歡在背景上添加模糊效果，因此添加更多細節將浪費時間。

6-給角色塗色

現在我們將為角色著色。

 

首先，在另一層中，我將畫出指示陰影走向的線。這些線條的顏色無關緊要，但是，最好使用非常鮮豔和飽和的顏色使它們看起來與線稿有所不同。另外，為避免混淆，您可以根據字符的部分使用不同的顏色，例如，紅色代表皮膚上的陰影，藍色代表襯衫上的陰影等等，顏色本身並不重要，只是必須有所不同。

 

通常，為了加快生產速度，每個顏色的字符只有2個值，也就是說，淺色一側為一種顏色，陰影一側為一種顏色。您可以添加2個以上的字符，但請記住，添加的字符越多，著色字符所花費的時間就越長；如果添加的陰影層過多，則可能會冒字符看起來不像圖形中某些字符的風險。動漫節目或電影。但是，根據相機的接近程度，角色的眼睛傾向於具有更多的細節和顏色。

當然，您無需使用此方法為角色著色，因為您可以通過不同的方法獲得相同的結果，所以我個人喜歡這樣做，主要有兩個原因：

 

答：我感覺它更快，因為從現在開始，我將主要只使用填充工具來添加顏色。

 

B-如果您觀看有關動畫製作方式的視頻，則可能會看到帶有類似這樣的繪圖的場景，因為它們尚未完成。因此，即使在這個階段，您也可以使它看起來像是未完成動畫的一部分。

 

現在，我有了乾淨的線稿和陰影放置位置的指示，我將開始使用填充工具為陰影上色。為此，首先我們需要將線稿層和陰影線層都設置為參考層。使用SHIFT或CTRL鍵選擇兩個圖層，然後單擊圖標將它們設置為參考圖層。

現在，我們需要正確設置填充工具。

答：首先，我想將“間隙”設置為最大

B-我將色彩邊距保持在10左右

C-我通常將面積比例設置為1或2

D-然後使其參照參考圖層

 

正確設置填充工具後，我開始在線稿下方的圖層中進行著色。我首先繪製每個對象的主要顏色。正如我之前所說，每個對像都有2種顏色，一種是淺色的，另一種是陰影色的，具體取決於哪一側是主要的，這就是我首先要著色的一種。在白天設置的場景中，通常光側要比陰影側大得多，而在夜景中，光側要大得多。

為此，請關閉具有我之前製作的人物剪影的圖層。然後，在線稿上方和下方的新層中，我填充字符中每個對象的主要顏色，然後繼續下一步

此時，由於技術上不再使用該圖層，因此我們可以使用用作陰影指導的線條關閉該圖層。

然後，您只需要用相應的顏色填充其餘的斑點

為了避免出現白色斑點，我傾向於再次打開輪廓圖層，並通過鎖定透明像素來填充與線稿相同的顏色。您可以通過更好，更仔細地著色為解決這些問題的方法，但是我覺得這樣做要花很多時間，這就是為什麼我只使用輪廓層來解決錯誤的原因。請記住，這是我用來節省時間的東西，而不是如果要對其進行動畫處理的話。

即使使用黑色輪廓圖層，您仍然可能需要手動進行一些更正，因此請務必小心。避免這種情況的一個秘訣是將用於線稿的筆刷設置為最小化抗鋸齒，這樣可使線條更整潔，並且在您為工程圖著色時會更容易。

7-後期製作

我們差不多完成了，現在我們只需要添加後期製作調整即可。這些調整通常可以在動畫中通過視頻編輯軟件來完成，但是Clip Studio Paint的工具可以幫助您在處理單個圖像時獲得相似的結果。

首先，為了安全起見，將圖形中的每個圖層保存在一個文件夾中，然後復制該文件夾。我們將努力處理副本，以便在出現某些錯誤的情況下重新開始，而不會丟失原始文檔。

現在，在動畫中，角色將與背景分離，因此我首先將所有角色層合併為一個。只需選擇線稿和顏色圖層（如果顏色使用多個圖層，則選擇所有這些圖層）並將它們合併為一個。

 

然後對背景執行相同操作。如果將背景分成多個對象（彼此之間比其他對象更近），則將距相機相同距離的對象合併到同一層中。

正確設置圖層後，就可以使用校正圖層調整顏色了。我喜歡從使用校正圖層“色調曲線”來調整每個圖層開始。我首先在後台使用一個。如果背景有多個圖層，則只需要復制校正圖層並將其裁剪到每個圖層即可。

然後是角色。請記住，首先將校正層剪切到字符層，以便它僅影響該層，否則也會影響背景層，因此需要將校正層剪切到字符層，並在完成調整後，將校正層與字符層合併。與背景層相同，因此每個校正層都將裁剪到另一層，需要合併到該層。

現在，我在新圖層中添加了一些陰影。創建一個新層，將模式設置為乘法，然後使用漸變工具或非常柔軟的筆刷為圖形的較暗側創建一個輕微的漸變。如果陰影太強，請通過降低不透明度進行調整。

然後，我執行相同的操作以添加高光，但是我沒有使用黑色，而是使用白色，並且沒有將模式設置為乘法，而是將其設置為“屏幕”，“變亮”或“顏色減淡”，嘗試了幾種混合模式以看看哪個最適合您。

現在是時候添加一些模糊了。為了模糊事物，我喜歡使用高斯模糊。一些動漫喜歡在場景中添加模糊效果以更好地傳達深度。因此，距離焦點較遠的事物會變得更加模糊。您可以以相同的強度對整個背景進行毛邊處理，但是我建議根據元素在場景中的深度對其進行模糊處理。

角色也將需要一些模糊，但是這次，方法將有所不同。

 

A-將所有圖層合併為一個

B-複製

C-對副本應用輕微的模糊效果（具有高斯模糊）

D-用軟刷從副本中擦除您不想模糊的部分。

這樣，原稿的鋒利部分將顯示出低谷，而副本的模糊部分將覆蓋其餘部分。

 

完成後，將所有圖層再次合併為一個圖層（請記住保留原始文件夾，以防您不滿意某些結果而又要重新開始）

在那之後，為了使繪圖更柔和，我使用了“模糊（強）”效果。

 

然後，我想使用另一個稱為色彩平衡的校正層來調整更多顏色，然後再執行最後一步

此時，有時我會在屏幕模式下添加另一層，以在需要的地方添加更多亮點。

現在該是一個稱為色差的小技巧了。您可能已經聽說過它，因為它的信譽不好，但是，如果使用得當且謹慎，它可能會增加一些“電影”或“復古”的感覺。您有時會在大型動漫電影中看到這種效果，因為這種動畫在動漫節目中並不常用。

 

為此，對於初學者，您需要執行一些步驟：

 

A-製作3份圖紙

 

B-底部的一個是“原件”，上面的一個是“副本”，上面的一個是“紅色”，頂部的一個是“藍色”。您可以重命名圖層，也可以只更改其調色板顏色以避免混淆。

 

C-將“藍色”層設置為“差異”模式，然後在“編輯”窗口中轉到色調校正，然後進行電平校正，然後將電平校正應用於“藍色”層。

 

D-在電平校正窗口中，選擇紅色通道並通過滑動底部的欄將其清除。

E-現在您將對“紅色”層執行相同的操作，但是，您需要將層模式保持在“正常”狀態，並且要擦除紅色和綠色通道，而不是擦除紅色通道。如果操作正確，則圖形應與開始時的外觀相同。

現在，在“藍色”層中，使用轉換工具通過抓住圖形的一個角並按住“ shift”來使該層更大。然後對“紅色”層執行相同操作，但使用相反的角。請注意，您只需將它們稍大一些，將圖層設置得越大，色差就越強，如果這種效果微妙的話，效果會更好。

如果操作正確，則繪圖應如下所示

現在，您可以將3層合併為1，因此只剩下2層，即原始層和具有色差的一層。因此，您現在所要做的就是從色差層上消除不需要的色斑，例如面部，在這種情況下就是焦點。與模糊效果相同，您可以刪除修改後的圖層的一部分，以使其下方的原始圖層完全顯示

最後，對於最後一個過濾器，我有時會使用“噪聲”。

首先，與之前相同，將圖層合併為一個圖層，這樣您所擁有的就是具有色差的圖形，然後進行複制。

 

現在，在副本中，轉到“過濾器–渲染– Perlin雜點”。

保持比例非常低。

 

然後，將混合模式更改為疊加或相乘，並通過降低不透明度來調整強度。

僅此而已，這是最終圖紙

如您所見，當您將其與後期製作之前進行比較時，調整和濾鏡會產生很大的不同，而正是這些細節使繪圖更具真實感。

8-結論

如果我不得不用盡可能少的單詞來解釋它，那就是這樣：“如果您希望您的繪圖看起來像動漫節目或電影中的某物，則像它們一樣進行繪圖並遵循相同的過程”

 

顯然，由於這是單個圖形，而它們是動畫，因此存在差異，但我的觀點是，如果您希望它看起來相似，則需要模仿該過程。將角色與背景分離，清理線條，使用線條劃分陰影是動畫中常用的所有技術。後期製作階段將類似於動畫中的合成。基本上，您是自己製作動畫製作中的不同團隊的工作，但是對於一個圖紙，從情節提要（草圖）到合成（後期製作）。

 

總的來說，我認為這使您對製作動畫的所有艱苦工作有所了解，並且可以幫助您了解使動畫具有獨特外觀的一些技巧，並且當您了解這些技巧時，就可以開始對其進行更改或擴展它們以更好地滿足您的需求。

 

9-謝謝

我對提供教程還是有點陌生，所以希望我能對它進行充分的解釋。另外，英語不是我的母語，因此，如果有語法錯誤，請在評論中告訴我。

 

感謝您閱讀本書的最後部分，我真的希望本教程對您有所幫助，如果可以的話，請給我以幫助並發表評論。另外，您可以在我的instagram @ricardokonart和我的twitter @RicardoKonart上查看我的東西。

 

回頭見