¡Hola! En este TIP aprenderemos Como animar voz y sonido en Clip Studio Paint, importaremos audios para crear una sencilla Animación.

 

¿Que tipo de Animación? Puedes verla a continuación:

Animación que realizaremos

¿Te parece sencilla o dificil?

 

A continuación podrás ver el super tutorial en donde explico todas las fases del proceso de la creación de una Animación.

 

Si bien el tutorial está en español puedes activar los subtitulos y elegir tu idioma, asi me entenderás mucho mejor.

 

Por lo mismo, te quiero invitar a ver el super:

Tutorial: Como animar voz y sonido en Clip Studio Paint

🛎 Activa los subtítulos en:

Configuración - Subtítulos - Traducción Automatica - Elige tu lenguaje 😉

Aspectos importantes

Ahora, quisiera mostrarte un repaso de las etapas mas importantes al crear esta animación, vamos a ver:

Creación del Proyecto:

En Archivo - Nuevo

(Y eliges la última opción que es la de Animación) con los siguientes ajustes:

Agrega los Audios

Vamos a Archivo - Importar - Audios (Y eliges los audios que utilizarás)

Una vez teniendo el audio en la escena, puedes tomarlo y moverlo en la línea de tiempo: (Si lo tomas de la parte superior el puntero se transforma en una mano, la cual te permite mover el audio)

En mi caso utilizaré 2, una voz y una música ambiente, pero al inicio solo importaré la voz de mi personaje.

Planificación de la Animación

Ahora es el momento de pensar que tipo de Animación realizaremos, en mi caso, luego de escuchar el audio imaginé la siguiente escena:

 

En este Storyboard muestro las 3 partes mas importantes de la escena:

• Dibujo 1 la chica está pensativa mirando hacia la ventana.

• Dibujo 2 a la chica le llama la atención algo diciendo: Oh!.

• Dibujo 3 la chica habla diciendo: ¿Quién eres tu?

 

Finalmente estos dibujos serán los Dibujos o Poses Claves de mi Animación, y la posición en la Línea de Tiempo lo marca el audio, por lo mismo quedará de la siguiente manera:

 

• Dibujo 1 - Fotograma 1

• Dibujo 2 - Fotograma 60

• Dibujo 3 - Fotograma 75

 

De todos modos eso puede variar en uno o dos fotogramas, eso lo veremos cuando comencemos a Animar.

Boceto del Fondo

En otra capa dibujaremos un sencillo fondo, sólo para saber en donde estará nuestro personaje, en mi caso, la chica que dibujaré.

Será una mesa de una cafetería, cerca de la ventana.

Dibujos Claves

A continuación realizaremos los Dibujos Claves de nuestra Animación, tomando como guía la planificación realizada anteriormente:

Al realizar de buena manera las poses claves, tenemos un gran porcentaje de éxito en nuestra animación.

Breakdowns

Ahora realizaremos los Breakdowns o Dibujos de Descomposición, para esta animación sólo requeriremos 2 de estos dibujos. Estos dibujos nos ayudan a darle ritmo a nuestra animación. Yo utilizaré estos 2 dibujos para crear un parpadeo, asi el movimiento de la chica se verá mas natural.

Luego de tener estos primeros 5 dibujos pasaremos a ordenar la animación.

Nombrando Dibujos

Ahora en la línea de tiempo nombraremos cada uno de los dibujos segun la ubicación que tengan en la línea de tiempo. El nombre lo puedes cambiar en la parte izquierda de la línea de tiempo.

Esto es muy importante que lo hagas porque será muy valioso para cuando limpiemos y pintemos la animación.

Dibujos Intermedios o Intercalados

Ahora, iremos agregando dibujos para ir haciendo nuestra animación cada vez mas fluida, aquí depende de cada artista cuantos dibujos agregar.

En esta parte del proceso es muy importante trabajar en orden y ayudarnos del Papel Cebolla, para que el movimiento se vea suave y no hayan cortes.

Lipsync

Ahora es el turno de realizar el Lipsync y sincronizarlo con el audio, para ello lo más importante es crear una Nueva Carpeta de Animación llamada "Bocas" en donde animaremos el Lipsync.

Y el Lipsync será sencillo, sólo con las vocales, te recuerdo que el audio esta en español.

Parpadeo

Ahora, vamos a agregar parpadeos al inicio y al final de la animación, es decir, en la primera pose clave y en la última pose clave. Y vamos a hacer lo mismo que con las bocas, tomaremos los ojos ya realizados y en otra Carpeta de Animación llamada "Ojos" vamos a animar el parpadeo.

Lineart

Ahora vamos a limpiar nuestra animación, para ello debemos realizar una acción en el panel de capas, que es primordial para el desarrollo de nuestra animación.

En el Panel de Capas seleccionamos un dibujo de la animación y le damos a la opción "Nueva Carpeta de Capas", luego, la capa del dibujo la tomaremos y la meteremos dentro de la carpeta, y a la carpeta le debemos cambiar el nombre al del dibujo original, asi volverá a ser visible el dibujo de ese fotograma.

¿Recuerdas que te dije que el nombrar los dibujos sería importante? Pues este es el momento.

Vector layer

Y si quieres que tus trazos queden aún mas perfectos puedes hacer la limpieza de la Animación con la Capa Vector, en donde puedes modificar los trazos que vas realizando.

Paleta de Colores

Ahora debemos crear los colores de nuestro personaje, esta es una forma sencilla de hacerlo, aunque también puedes crear paletas de colores en Clip Studio Paint dejandolas guardadas, en mi caso prefiero hacerlo asi de forma simple, ya que siempre estoy creando distintos personajes para todos mis tutoriales.

Color de la Animación

Ahora viene lo mas entretenido, vamos a pintar nuestra animación.

 

Para ello debemos crear nuevas capas en las carpetas de cada uno de los dibujos, para tener el color por separado de la línea.

Algo muy importante que debes activar es: Referir a otras capas, asi cada trazo que sea visible en pantalla lo tomará al momento de pintar (Recuerda ocultar el fondo y dejar sólo un color o el fondo transparente)

Iremos pintando con solo un clic rellenando las distintas áreas de nuestro personaje.

Asi serán los colores de la chica. ¿Te gustan?

 

Recuerda que debes pintar todos los dibujos de la animación, para pasar a una nueva fase del proceso.

Sombra de la Animación

Ahora te enseñaré un método fácil y rápido para que puedas agregar sombra a tus personajes animados.

 

Primero, debes crear una capa llamada "Sombra" dentro de cada carpeta de los dibujos de la Animación.

Luego con el mismo color negro con el cual hicimos la limpieza de la Animación vamos a ir pintando los lugares donde debe ir la sombra en nuestro personaje, puede ser con la pluma o el pincel.

 

Suena raro ¿Verdad? Pero tranquilo que ahora viene la magia.

Con la capa de la sombra seleccionada vamos a los Modos de Fusión, y en donde dice "Normal" lo cambiamos por "Claro suave".

Y mira! Ahora si se ve muy bien simplemente con ese cambio, entonces ahora podemos pintar tranquilamente la sombra sin necesidad de crear mas colores.

 

Aunque esta es una de las tantas opciones que podemos utilizar para agregar sombra a nuestras animaciones.

 

Lo otro importante, recuerda que el color y la sombra de los ojos y la boca va en la carpeta de animación correspondiente, ten cuidado con eso.

Fondo de Animación

Para el fondo no me compliqué y lo que hice fue utilizar la biblioteca de elementos de Clip Studio Paint, aunque el color se lo agregué yo.

 

Pero utilicé un cielo y elementos 3D, logrando el siguiente resultado:

Se ve bien ¿no? Pues hemos llegado casi al final, sólo nos falta una cosa, exportar nuestra animación, eso lo vemos a continuación.

Exportación de la Animación como video

La idea de hacer Animación 2D es divertirnos y poder compartir lo que hacemos en redes sociales, para ello exportaremos nuestra animación como video para poder compartirla en Instagram (Si quieres seguirme me puedes encontrar como @kevinfm_art)

Archivo - Exportar - Película

Luego debes elegir a que carpeta quieres exportar tu Animación, además puedes elegir el formato del video, te aconsejo MP4 (.mp4)

 

Y debes hacer clic en guardar.

Luego aparece la ventana de Ajustes de Exportación de Película con los siguientes valores:

Los cuales te recomiendo cambiar por los siguientes:

Haces clic en Aceptar y solo nos queda esperar a que se exporte nuestra Animación como video.

Consejo extra:

Yo recomiendo siempre luego de exportar nuestra animaciones realizarles un retoque de color, este proceso se le llama Post-Producción, a continuación te dejo una muestra de lo que puedes lograr:

Animación de Clip Studio Paint

Retoque de color y reencuadre

Animación Final

Espero que este super artículo te sea de mucha ayuda.

 

Te dejo un saludo, que estés muy bien y hasta la próxima!