圖層是Clip Studio Paint的強大功能，但它也很容易失控，使處理過程變得比所需複雜得多，並且開放了很多可能性，您最終想知道多少層就足夠了？或多少太多？這是否值得擁有自己的一層？我應該將我的所有頁面都放在一個圖層中，還是每個面板都有一個頁面？

 

我已經使用Clip Studio Paint數年了，從粗糙到線稿再到墨水再到顏色再到刻字，我一直在使用漫畫創作漫畫。經過大量的試驗和錯誤，我已經能夠找到平衡使用層進行組織，節省過程時間並仍然允許迭代和修訂作品的過程，這是至關重要的方面，但在過程教程中經常被忽略。

 

接下來是對我的方法的描述。該示例頁面來自正在進行的Femdom Inc項目，該項目目前已在多個平台上以網絡漫畫的形式發布。

粗糙

在開始之前，您需要了解頁面中將發生的情況。這包括頁面組成，面板快照，閱讀方向...確保在完成任何實際的線條工作之前先完成所有這些工作，因此您以後無需扔掉任何東西。一些藝術家甚至更喜歡將這些粗加工成紙，然後通過掃描或拍照將其引入CSP。我更喜歡使用非常低的分辨率（72 dpi）和一支大鉛筆將它們用作縮略圖。

 

無論採用哪種方法，請確保不要過度勞累，此步驟的唯一要點就是對頁面的總體感覺，動作速度，攝像頭位置...此刻不關心解剖結構，透視圖，比例或任何有關適當藝術的東西。在這一切都是講故事的。我什至喜歡嘗試同一頁的兩個或多個粗糙版本，以便能夠比較並選擇效果更好的版本。

 

關於面板邊框，我使用線條工具在不同的圖層（以藍色表示）中繪製了邊框，因此我可以快速了解一下頁面組成的基本概念。我將這個藍色的“ Panels”層保留在所有其他層之下，並且我將通過選擇“ Roughs”和“ Panels”層來調整面板的大小，直到對合成滿意為止。

 

即使我們稍後再添加文本，這也是一個很好的時機，至少可以對要容納文本氣球和標題所需的空間做出一個很好的估計。

在這些粗糙的鉛筆上，我為“解剖”創建了一個新層。這是我很長時間以來一直跳過的步驟，直接跳到鉛筆步驟。這就是為什麼我的較老的漫畫的人物在解剖學上有很多不一致之處，現在我確保在進行實際繪畫之前先進行研究。這是使用人體模型（真實或虛擬），應用您所學到的圖形和手勢的步驟。請記住，這只是解剖，因此您的身材需要完全裸露。即使您打算稍後將它們全副裝扮整齊，這也是確保比例，大小和身體形狀完全匹配的關鍵。

溫馨提示：即使在面板中看不到完整的圖形，也要嘗試繪製它們。這樣，您可以確保可見部分完全一致。如果這些圖形從面板到下一個重疊，請使用盡可能多的解剖圖層，但請確保您的圖形在解剖學上是正確的，並在繼續前進之前保持生氣勃勃-毫不猶豫地在單獨的文件中繪製姿勢，甚至在寫生簿中。我保證，改進將顯示在您的最終結果中。

 

如果您不僅僅需要裸露的解剖結構來清楚地了解角色的外觀，請在“衣服和道具”的頂部添加另一層。將角色穿上西服，禮服，盔甲或其他物品，或將物品放在手中後，角色的外觀就會發生很大變化。如果您的角色拿著劍，槍，電話或他們與物體和人進行的任何交互（例如打孔，接吻，擁抱等），您都希望將其與“解剖”一起繪製，以確保不僅這些數字是正確的，而且它們正確地適合了周圍的物理元素。

接下來，草繪背景。此時不要使用任何標尺，但是在前進之前，請確保將其插入。太多次的背景是事後的想法，感覺就像舞台劇中的彩繪窗簾一樣。背景不是您的動作背後的地方，而是動作發生的地方。正如Scott McCloud曾經寫過的那樣，一個好的背景是知道故事發生在哪里和在那裡發生之間的區別。

根據您的風格和漫畫的詳細程度，您可以將背景視為最常見的2D（平面）或3D（帶深度）。無論如何，在繼續前進之前，請確保您對位置和空間有很好的了解。適當的角度和參考將在以後出現，但是在此步驟中，請確保將背景作為場景的一部分。

 

這個示例場景中的角色在多個位置移動，因此背景工作非常繁重-將背景作為敘述的一部分尤為重要。