那麼，標題是點擊誘餌嗎？不是！我嘗試了幾次，但我在 30 分鐘內成功繪製了 100 個姿勢！你也可以。如何？

 

答案是——手勢繪製。

它與人物繪畫/研究非常不同，只要您應用我在本視頻中談到的內容，它就會為您的角色帶來額外的生活水平。現在，無論您的繪畫是人類、動物、動畫對像還是其他任何東西，無論您的技能水平或目標的真實感水平如何，您都可以讓您的繪畫感覺更生動……

通常我會遠離這種寬泛而模糊的概念……就像，沒有對所有藝術家都有好處的靈丹妙藥……除了實際上……

那麼……手勢繪製究竟意味著什麼？

想像一下，繪畫是我們唯一的交流方式……不說話，不發短信。我們是否需要花 10 個小時來交流我們今天早上吃了什麼？我說的是，你知道的，那些超現實主義的水果盤和其他任何東西，你在博物館裡找到的那種畫，你知道我的意思。

假設我想說“馬”。我可以做到這一點，不需要太多時間。

然而，大多數藝術家是做什麼的？嗯……你看，我們不善於社交，溝通也很差。我們自己的技能會成為障礙。

那麼你應該花多長時間發送一條消息？意思——做手勢畫？皮克斯故事藝術家 Alex Woo 推薦 20-30 秒。而已。你犯了一個錯誤，看起來不對？重來。

重點是溝通。姿勢是什麼，角色感覺/做什麼？傳達這一點的最有效方式是什麼？

現在，關於如何正確繪製手勢的一些事情！

第一個動作線！基本上 - 您可以通過將姿勢分解成不超過幾行來將姿勢簡化到一個極端的水平，並且您的動作線是最好的、最長和最具表現力的線。有時動作線會與脊柱相匹配，但不是必須的，它可以很好地斜穿過身體！

它通常讓我們的視線從角色的一側移動到另一側，將我們的視線引導到最重要的部分。通常它會從一隻腳傳到頭部，或者傳到一隻手或兩隻手。

筆記！這條線與解剖學關係不大，它可以從身體的一側延伸到另一側。

總是有多種方式來解釋姿勢，因此根據您解釋其含義的方式，相同的姿勢可能具有不同的動作線。

動作線有一個方向，它根據我們試圖傳達的內容將我們引導到身體最相關的部分。如果我們要傳達踢腿，那麼最相關的部分就是腳。否則它通常是頭部或手/手。有時，它可以是腿或軀幹本身，或者幾乎任何身體部位。您可以通過使線在靠近中心點時強度增加來表示這一點。

細節 - 如果它有助於您傳達它的內容，您可以為您的手勢繪圖添加定義。您可以使用一條線來表示肢體，也可以使用兩條線。例如，您的線條可以在膝蓋和肘部有一個角度，也可以是從一端到另一端的連續曲線。

一條線可以是身體或肢體的中心，也可以是該身體/肢體的輪廓。手和腳，您可以跳過它們或將它們繪製為肢體的延續，或者為它們提供一定數量的細節，具體取決於該身體部位對您的信息的重要性。頭部，你可以把它留成一條線，把它做成一個圓圈，或者，如果相關，添加額外的細節來表明它面向的方向或下巴的角度，或者頭髮（如果有的話）。

一個姿勢總是與它周圍的空間有一定的關係，例如地平面上的透視通常與幫助我們理解姿勢有關。隨意引入一個簡單的透視網格，讓你的角色有立足之地。

看到這有什麼不同了嗎？

外推！你不必畫你所看到的。您可以將您在模型中看到的想法/情感/動作應用於另一個角色，可能是一個具有完全不同解剖結構的角色。

 

讓我們推斷這些姿勢：

在這裡你可以看到我在我的角色上畫了相同的姿勢，我做了一些改變來反映我的角色的個性。

我決定更進一步，對一隻貓做同樣的事情。貓的身體與人類完全不同，所以我必須做出一系列選擇，例如，如果人類用手指向某物，貓可能只用頭或耳朵指向。

如果一個人盤腿坐著，這並不意味著我們必須折斷貓的腿，我們只需繪製一個等效的平衡、放鬆的貓姿勢。

 

更進一步，我嘗試將相同的原理應用於燈！我認為結果很有表現力！

筆記！在手勢繪圖中，您創建的並不完全是草圖……這意味著下一步不是開始添加肌肉、詳細的手腳和衣服等等。一個好的手勢畫不需要有準確的比例，所以如果你開始在上面畫畫而不做任何調整，你很可能會得到一個破碎的圖形，這並不意味著你的手勢畫不好，只是意味著它是不打算作為草圖。

手勢畫的重點是給自己一個指南針，這是您在素描和繪畫時要瞄準的目標。當你花費 5 到 10 個小時來繪製你的角色，渲染他們衣服上每一處褶皺的每個陰影時，這張小圖可以提醒你最初的目標是什麼。

希望你覺得這很有用！