創造引人注目的背景來提升你的性格

7,127

mannygart

mannygart

曼尼·格瓦拉 (Manny Guevarra) 的綜合指南

介紹

 

非常感謝您查看我的第一個 Clip Studio Paint 教程!這是一個初學者友好的分步教程,介紹如何繪製引人注目的背景。但是,有一些高級“技巧”可能對希望通過增強背景來提升角色藝術的中級和高級用戶有用。因此,無論您使用 Clip Studio Paint 的經驗如何,請隨時跟進 - 如果您希望開始使用或改善您的背景,本教程適合您!

 

背景通常可以“成就或破壞”插圖。執行良好的背景不僅可以強調而且可以增強您的主題,將觀眾的眼睛引導到他們需要去的地方並提升整體觀看體驗。在本教程中,我們將學習 Clip Studio Paint 中的一些提示和技巧,我們可以在整個預製作、製作和後期使用這些提示和技巧來改善我們的背景並使我們的角色藝術“流行”。

 

因此,讓我們直接進入#BoostingBackgrounds!

與構圖形成對比

甚至在我們開始繪畫之前,我們可以在插圖的第一階段使用一些構圖技巧和技巧來為成功做好準備。讓我們創建幾個縮略圖草圖來為我們未來的背景勾勒出基本形狀和值,以確保它將注意力引向我們的主題。縮略圖時,請記住以下幾點:

 

三分法則

 

三分法則指出,當畫布被分成三份時,主體應放置在這些三份的交點上。

 

如果主體放置在畫布的左側或右側太遠,觀眾的眼睛可能不會立即被吸引到他們身上。相反,如果主體直接放在中央,構圖可能看起來不自然。通過使用三分法將我們的主題戰略性地放置在背景中,我們創建並置並僅通過位置建立焦點。

 

還要記住,負空間可以用來暗示運動;在這種情況下,我們的角色被放置在中心的右側,以顯示角色 A 從畫布左側跳入角色 B 手臂的隱含運動。

 

提示:您可以使用 Clip Studio Paint 中的 [Grid] 和 [Ruler Bar] 選項來幫助將畫布分成像限。要打開網格,只需選擇 [查看] 菜單 > [網格]。要打開標尺欄,請按鍵盤上的 Ctrl + R 或選擇 [查看] 菜單 > [標尺欄]。

 

您可以通過選擇 [View] 菜單 > [Grid/ruler bar settings] 來切換任一工具的起點、寬度、高度、間隙和分割數。

 

三分法是攝影的一個原則,通過將其應用到我們的插圖中,我們可以創作出更自然的構圖。

 

用引導線構圖

 

我們可以將注意力集中在我們的主題上的另一種方法是使用背景元素來構圖前景。在這種以自然為主題的背景中,我們可以使用人行道和林木線來創建引導線,將觀眾的眼睛指向我們主題的方向。請注意在第二個和第三個縮略圖中,樹葉是如何構圖我們的主題的。

 

除了構圖主題外,添加引導線還可以改變原本漫無目的的線條的靜態性質,從而創造出更具活力的作品。

 

形狀語言

 

在背景和前景之間創建對比的第三種方法是分解我們構圖的形狀語言。如果角色輪廓的形狀語言是柔和圓潤的,請嘗試使用背景元素創建尖銳、陡峭的形狀。如果輪廓又高又瘦,請嘗試做相反的事情。

 

就我們這裡的角色而言,讓我們用更準確地代表樹葉等有機元素的野性的曲線打破直立輪廓的形狀語言。否則,構圖可能會顯得生硬,我們的角色也不會那麼突出。

 

好多了!我們總是可以在以後調整構圖元素,但是從一個強大的縮略圖開始可以讓我們免於在以後進行實質性編輯的麻煩。

與顏色形成對比

現在我們已經規劃好了未來的插圖,讓我們畫畫吧!在整個繪圖過程中,我們有更多機會在主題和背景之間形成對比。我們可以通過使用 Color 及其各種屬性來簡單地做到這一點:

 

價值

 

我們可以區分前景和背景的一種方法是使用值,或顏色的相對“亮度”或“暗度”。查看圖層值的最簡單方法是導航到 [圖層屬性] 選項卡下的 [表達式顏色],然後將下拉菜單從 [顏色] > [灰色] 更改,這會將整個圖層轉換為灰度。這個方便的圖層屬性可以隨時在 [Gray] > [Color] 之間來回切換。

 

要區分前景和背景,請使用對比值;您可以用“較淺”的色調繪製前景,用“較暗”的陰影繪製背景,或者如果背景更靠近光源,則相反。如果您的背景值與前景太相似,您的主題可能難以區分,如下面的第一個縮略圖所示。

 

提示:許多藝術家一開始只用灰度繪畫,然後在建立適當的值後在繪畫過程中添加顏色。如果您無法監控作文的價值,請試試這個技巧!

 

色調

 

當我們想到“顏色”時,色調很可能就是我們所想像的。色調是最純粹的顏色,沒有添加白色、黑色或灰色。使用具有來自色輪不同區域的對比色調的調色板是在插圖中創建對比的另一種方法。

 

提示:一旦您選擇了您想要使用的調色板,您可以通過右鍵單擊任何 cel 並選擇 [添加顏色] 將其保存在 [顏色設置] 選項卡中。從這裡,您可以在整個插圖過程中隨時輕鬆地滴下已保存的顏色,只需單擊它們即可。

 

飽和

 

一旦我們建立了調色板並開始繪製背景,我們可以通過降低背景的飽和度來創建進一步的對比以強調我們的主題的一種方法。這可以在繪畫過程中通過在 HSV 和 HLS 色彩空間中選擇上述範圍內的顏色來完成。

 

然而,這也可以在後期製作中完成,方法是選擇 [圖層] > [新校正圖層 (J)] > [色相/飽和度/亮度] 並調整飽和度滑塊。這將創建一個可以剪輯到任何其他圖層或文件夾的校正層。

 

稍微降低背景飽和度有助於使您的主題顯得更加豐富多彩和生動,從而從周圍的元素中脫穎而出。

照明和圖層類型

好吧,現在是有趣的部分!使您的角色藝術脫穎而出的最佳方法之一是通過智能且有目的的照明來進一步構圖您的主題。有無數種方法可以定位光源並照亮主體,但將前景與背景分開的最佳方法之一是使用逆光。

 

背光

 

逆光是突出拍攝對象輪廓的絕佳方式。要達到這種效果,請將光源放在拍攝對象的後面。您還可以使用光源的位置來進一步引起對主題的注意,例如太陽的位置:

 

接下來,我們需要創建至少兩個單獨的光照層:一個作為剪貼蒙版應用於我們的角色藝術,另一個放置在我們的角色藝術之下。

 

上圖中使用的兩種主要光照混合模式是 [Glow Dodge] 和 [Add Glow]。在這兩者中,[Glow Dodge] 混合模式將創建保留更多所選顏色的光暈,而 [Add Glow] 圖層將創建更亮、更褪色的效果。

 

發光道奇

 

對於剪切到我們的角色藝術的頂部照明層,讓我們使用 [Glow Dodge] 圖層模式。通過使用飽和、高價值、暖色(比藍色更接近黃色)的顏色,我們可以創建可愛的邊緣光來突出我們角色的輪廓。

 

提示:為了更精確,使用[鋼筆]工具繪製邊緣光,並使用[混合]工具設置為工具屬性[模糊]手動模糊邊緣。

 

要增強發光效果,請複制邊緣光層並通過 [濾鏡] 菜單 > [模糊] > [高斯模糊] 將其均勻模糊。

 

提示:另一種在角色藝術周圍創建統一光暈的方法是導航到角色藝術圖層或文件夾,然後使用 [Wand] 工具使用下面描述的設置選擇藝術周圍的區域。然後,在角色藝術圖層或文件夾上方新建一個[Glow Dodge]圖層,並將其夾到下面的圖層中。接下來,使用上面指定的 [高斯模糊] 過濾器用顏色和模糊填充您的選擇。模糊越強,光線從邊緣滲入角色藝術的程度就越多。

 

添加光彩

 

照亮背景時,您可以使用不透明的 [Add Glow] 層來產生不會分散前景的更褪色的光線。使用 [Airbush] 或 [Brush] 等工具來獲得更寬鬆、更不明確的筆觸,使高光和其他細節盡可能少,元素離您的主題越遠。

 

然而,我們可以添加細節的區域是光源本身周圍 - 特別是它包圍我們的主題的地方。如果您的光源在您的作品中可見,請嘗試添加鏡頭光暈或浮塵微粒等元素。 [Airbrush] 工具在創建這些元素時非常方便,特別是當設置為 [Spray] 和 [Droplet] 工具屬性時。

 

我們將在下一節“使用大氣透視:模糊效果”中詳細說明這些元素。

 

線性燃燒

 

在 [Linear Burn] 圖層模式下,使用去飽和、低值、冷色(更接近藍色而不是黃色)可以實現看起來自然的陰影。

 

提示:要為您的作品創建動態外觀並進一步推動前景和背景之間的分離,請嘗試使用具有 [前景到透明] 屬性的 [漸變] 工具來創建從前景延伸到背景的漸變陰影。在這種情況下,它有助於將我們的拍攝對象放在上面的樹下,並強調樹葉的陰影。

使用模糊效果創建大氣透視

大氣視角

 

現在陽光透過樹葉過濾並沖洗掉遠處的一些背景元素,我們開始創建一種叫做大氣透視的東西。

 

大氣透視是一個簡單的原理,即物體離我們的視點越遠,就越難看到。這是因為大氣中的成分,如灰塵、雨水、薄霧和霧,隨著距離的增加而模糊了我們的視線。傾向於大氣視角可能是將您的主題與背景區分開來並真正使您的角色藝術“流行”的最佳方式。

 

這種效果可以通過許多不同的方式實現——例如,通過在圖層之間放置霧、霾或雨霧等元素,如下所示:

 

徑向模糊

 

在我們的例子中,我們將使用 [Filter] 菜單 > [Blur] 對中景和背景元素的效果來引起對前景的注意並簡化繁忙的背景。

 

首先,讓我們開始使用[濾鏡]菜單>[模糊]>[徑向模糊]在我們的陽光和鏡頭光暈層上強調它們是從我們角色的輪廓後面發出的。在圖層上使用[徑向模糊]將觀看者的眼睛吸引到原點的中心;在這種情況下,如果觀眾的眼睛捕捉到其中一條光帶,他們就可以跟隨它回到我們的角色藝術。

 

將紅色“X”拖放到光源上,或者您希望模糊從中輻射的任何位置。

 

運動模糊

 

接下來,我們將通過選擇 [濾鏡] 菜單 > [模糊] > [運動模糊] 將 [運動模糊] 應用到中景的塵埃微粒。我們將調整畫布右側的模糊角度以跟隨場景的隱含運動(即角色 A 跳入角色 B 的手臂)。這有助於強調運動,並進一步將觀眾的視線引向拍攝對象。

 

高斯模糊

 

最後,讓我們在背景元素上使用 [濾鏡] 菜單 > [模糊] > [高斯模糊] 以真正融入大氣透視。這將統一模糊所選圖層上的所有背景元素。

 

如果您不確定使用 [高斯模糊] 工具的強度是多少,請將您的插圖視為電影鏡頭。通常在電影攝影中,攝影機離對焦對象越近,背景就會變得越模糊。以下是具有不同模糊程度的“電影”鏡頭的一些示例:

 

“中遠景”從膝蓋以上描繪對象。在較長的鏡頭中,背景可能會稍微失焦,但大部分細節仍然清晰可辨。

 

“中景”從腰部以上描繪對象。在中景鏡頭中,隨著我們將更多的焦點轉移到前景,背景開始變得模糊。

 

“中特寫”從胸部或肩膀向上描繪對象。在特寫鏡頭中,背景變得非常模糊,因為前景中的主體需要更多的焦點。

 

“特寫鏡頭”用一個或幾個元素填充屏幕,例如拍攝對象的臉。由於主體佔據了大部分焦點和屏幕空間,特寫鏡頭和極端特寫鏡頭會使背景變得極其模糊。

 

在我們的背景模糊的情況下,我們鞏固了前景中的主體與他們周圍的森林之間的並置。簡化您的背景 - 無論是通過模糊工具、簡化的線條工作還是介於兩者之間的任何方式 - 也可以讓觀眾將目光停留在您現在從頁面上跳出來的角色藝術上。

為了畫龍點睛,讓我們添加一些落葉來加強作品中的運動,並使用最後一個技巧將觀眾的眼睛引導到前景。添加樹葉、雪或雨等元素時,請記住將您的主題想像在 3D 空間中,並將粒子放置在它們的前後。這不僅看起來更自然,而且突出了中心的對象:您的角色藝術。

獎勵:使用畫筆的技巧

如您所見,處理背景的方法有無數種!在本教程的整個插圖過程中,使用了各種樹葉筆刷來創建這個田園詩般的秋天場景。無論我們是繪製森林景觀還是繪製城市場景,許多漫畫家、插畫家和其他創意人員都使用畫筆、郵票和 3D 模型等預製資產來加快和改進我們的藝術工作流程。

 

“Clip Studio Assets”有數以千計的畫筆、鋼筆、3D 模型、圖案和其他可供下載的資產——其中許多是免費的!其他資產可以使用 Clip Studio“GOLD”或通過“Clippy”積分購買,這些積分可以通過活動或上傳您自己的材料免費獲得。

 

 

以下是使用“Clip Studio Assets!”中提供的畫筆和其他可下載資源的一些技巧。

 

安裝

 

要將所需的資產安裝到 Clip Studio Paint 中,只需單擊資產列表右上角的“下載”按鈕即可;這將在您的 Clip Studio 應用程序中自動開始資產下載和安裝過程。然後,您可以通過 Clip Studio Paint 繪圖應用程序中的 [下載] 文件夾訪問此材料,您可以在其中將其拖放到您選擇的子工具中。 (如果您沒有看到下載的資產,請嘗試重新啟動您的畫圖程序。)

 

邊界效應

 

提示:使用任何畫筆時,您可以使用 [圖層屬性] 菜單 > [邊框效果] 在所選圖層內的所有畫筆描邊周圍創建均勻的邊框。在“默認”工作區中,可以在 [Navigator] 下方和 [Layer] 菜單上方找到此效果。 (要切換工作區,請轉到 [窗口] 菜單 > [工作區])。

 

“邊緣厚度”和“邊緣顏色”可以輕鬆切換,並且可以隨時打開或關閉此效果。

 

在[邊框效果]打開的情況下調整圖層大小時,邊框將保持指定的粗細。為了改變這一點並統一變換圖層內容的邊框,只需通過右鍵單擊所需圖層並選擇[柵格化]來柵格化圖層。這也將防止轉換圖像的邊緣變得過於像素化,這會對邊框的外觀產生不利影響。

 

在處理樹葉畫筆等資產時,此效果非常有用。還記得大氣透視嗎?實現這種效果的一種方法是簡單地繪製距離越遠的元素,細節越少。在這種情況下,[Border effect] 圖層屬性也是為遠處物體創建簡單輪廓的絕佳選擇,因此可以防止背景元素過於詳細而分散我們對前景的注意力。

 

此外,如果風格合適,將 [邊框效果] 應用於包含前景的圖層可以幫助它從背景中脫穎而出。

 

提取藝術線條

 

一些更具風格的畫筆、圖章和導入的資產(如 3D 模型)可能需要進行編輯,以適應插圖的線條質量和調色板。 [邊框效果]工具可以方便地創建線條藝術來為任何圖層上的內容添加邊框,但[圖層屬性]選項卡上的另一個方便的工具是[提取線條]工具,位於[邊框效果]旁邊。該工具從整個圖層中提取藝術線條,如下所示:

 

 

這對於導入的資產非常有用,例如線條藝術可能需要加固的 3D 模型,或者如果您出於任何原因需要圖層的孤立線條藝術。要使用孤立的線條藝術並使白色區域透明,只需柵格化所選圖層並導航到 [編輯] 菜單 > [將亮度轉換為不透明度]。

 

請注意,雖然可以打開和關閉未更改的 [Extract line] 工具,但不能打開和關閉 [Rasterize] 和 [Convert brightness to opacity] 效果。或者,您可以將圖層的混合模式設置為 [Multiply] 或 [Linear burn] 以獲得不同級別的對比度。

 

一旦提取了線條藝術,就可以將其放置在原始圖層的副本上以提高線條質量,或用作線條藝術以使用所需的調色板進行著色。這最適合前景中的對象,其大膽的細節將使它們更加突出。

無論水平、經驗、畫風如何,總有一款畫筆能在你的藝術之旅中助你一臂之力!不要害怕嘗試,看看什麼最適合您的獨特風格!

結論

那是一個包裝!

 

再次感謝您查看我的第一個教程!我希望你玩得開心並且能夠在此過程中學到一兩個有用的技巧。如果您確實喜歡本教程並希望看到更多類似的教程,請隨時告訴我並在評論中提出主題建議!

 

如果您想看到更多這些角色,請隨時查看下面我的 WEBTOON!

 

 

乾杯,中秋快樂!

留言

最新

最新官方