曼尼·格瓦拉 (Manny Guevarra) 的綜合指南

介紹

你有沒有想過創造一個史詩般的奇幻場景，即使是一眼就能講述整個故事？為您的插圖、漫畫或動畫創建史詩般的背景比您想像的要容易得多！

對於本教程，我想將我上面的動畫音樂視頻中的場景重新創建為一個更動態的插圖，即使沒有音樂或動畫也能講述一個更清晰的故事。我們將分解生成的奇幻插圖的背景，並使用該信息繪製一個奇幻世界供您的角色探索！

本教程中的所有角色和設置均來自我的網絡漫畫系列 EARTHEATERS！感興趣的可以往下看哦！

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奇幻元素

首先，讓我們探索一些要包含在您的插圖中的元素，這些元素將立即向您的觀眾表示一個奇幻的場景。一些有趣的幻想元素可以嘗試：

 

大花🌸

 

Megaflora 是超大型植物。巨型植物群的真實例子包括紅杉林，站在它們下面確實感覺很神奇。要捕捉這種神奇的感覺，請嘗試將視角擴展到您可能在地球上找到的植物上。在幻想作品中，您可以將一個通常可以放在手掌中的物體變成巨大的東西，使您的角色相形見絀！

這不僅適用於花卉，還適用於其他植物和真菌，如樹木和蘑菇 - 可能性是無限的！

巨型動物和神話生物🐉

 

與巨型植物群一樣，巨型動物群也體型超大 - 但這次，我們談論的是我們的動物朋友！ “巨型動物”一詞通常是指體重超過一噸（1,000 公斤/2,205 磅）的大型陸生動物。巨型動物的真實例子包括長頸鹿、大象和河馬。

 

添加巨型動物可以立即為您的插圖增添優雅、威嚴和奇思妙想 - 特別是如果它是您在地球上找不到的物種。像下面我們的鱗片朋友這樣的魔法生物的獎勵積分！

結構和廢墟🏛

 

添加宏偉的建築 - 或倒下的廢墟 - 聳立在你的角色之上可以創造一種全面的敬畏感，並默默地講述一個關於居住在你的世界中的人和生物的故事。

天體🌙

 

在地平線上添加超大行星、各種衛星和閃閃發光的星星等天體，不僅可以為您的插圖增添美感；它們有助於將您的故事置於一個神奇的新世界 - 一個外星球、另一個領域或另一個奇幻場景！

▶ 提示：請記住，我們的目標是通過一瞥來講述一個故事。在你開始畫之前，想想你想要這個故事是什麼——這些奇幻元素和你的整體背景背後的意義。你的角色是誰？他們在尋找什麼？他們在哪裡尋找？他們會完成他們的命運並完成他們的任務嗎？

 

他們會活著講述這個故事嗎？

作文 101：三分法則

接下來，讓我們開始繪製我們的作品吧！這裡有一些需要考慮的構圖技巧 - 從三分法則開始，這將幫助我們沿著地平線放置我們的角色和他們將要尋找的背景元素。

 

三分法則 1️⃣2️⃣3️⃣

 

三分法是攝影的一個原則，可以應用於插圖，以在我們的作品中創造平衡和講故事。它指出，當畫布被分成三部分時，我們的主題和我們構圖中的其他重要元素應該沿著這些三部分的交點放置。

▶ 提示：您可以使用 Clip Studio Paint 中的 [Grid] 和 [Ruler Bar] 功能來幫助將畫布分成像限！要顯示標尺欄，只需按鍵盤上的 (Ctrl + R) 或選擇 [查看] 菜單 > [標尺欄]。要打開網格，只需選擇 [查看] 菜單 > [網格]：

您可以通過選擇 [View] 菜單 > [Grid/ruler bar settings] 來切換任一工具的起點、寬度、高度、間隙和分割數：

 

就我們的奇幻插畫而言，我們的主題是凝視著我們將為他們建造的奇幻世界的角色。讓我們用三分法告訴我們的觀眾我們的角色正準備冒險進入這個世界。

 

我們不想將我們的角色放在畫布的邊緣或中心，因為構圖看起來不自然。相反，將您的主題放置在其中一個十字路口，確保在他們所面對的方向上留下負空間，以暗示未來朝著目的地移動。 （在下一節中，我們將使用引導線來加強這種運動感。）

接下來，讓我們沿著這些線放置我們的背景元素以引起對它們的注意。我為插圖選擇的兩個突出的奇幻元素是巨型動物和巨型植物。巨大的蓮花是背景的焦點，因為它是我拍攝對象的最終目的地。為了引起注意，我將它放在中心的左側並沿著最上面的線 - 直接跟隨我的角色的注視。

這樣，這是我們草圖的第一次迭代！如您所見，我們開始僅通過基本構圖來講述我們的故事：一條龍和它的騎士們正在勘察他們面前的土地，準備飛向遠處的巨型蓮花！

作文 101：引導線

我們可以使用另一個構圖技巧來加強隱含的移動到我們的角色目的地的感覺是用引導線構圖構圖。

 

領先線📈

 

引導線是攝影的另一個原則。它們是通過構圖的形狀語言形成的線條，引導觀眾的眼睛“穿過”你的繪畫，並將他們引向所需的主題。

除了構建我們的構圖外，添加有目的的引導線還可以改變原本漫無目的的形狀語言的靜態性質，從而創造出流暢的動態。為確保這些線條在連貫的流程中協同工作，請務必將它們添加到前景、中景和背景中。這將有助於將這三個領域聯繫在一起。 （我們還將在以下部分詳細討論這三者！）

在這裡，我在焦點中添加了更多飛向目的地的龍；前往巨型蓮花的飛行是對被困在其中的角色的救援任務，我們的龍騎士們帶來了後援。添加這些主題不僅增加了清晰度，而且還加強了作品的隱含運動，並有助於填補前景和地平線中我們的主題之間的一些負面空間。

作文 101：避免合併

在草圖的後續迭代中添加角色或其他元素時，請確保不要弄亂您的原始構圖；留出足夠的喘息空間，保證每個角色面前的路徑暢通無阻。

此外，請留意合併 - 如果可以，請避免合併！

 

合併 ❌

 

當組合中的兩個對像似乎“合併”在一起時，就會發生合併。例如，請注意下面龍和山的輪廓是如何融合在一起的：

這不僅看起來很尷尬，而且還消除了我們可以創建的一些深度，如果我們將兩者重疊以進一步加強作品的三維感。在構圖中放置任何角色或關鍵主題時，請嘗試 (a) 重疊或 (b) 將它們與現有線條分開。

牢記這一點，右邊的草圖顯示了我們的朋友更好的位置：

形狀語言

繪製作品草圖時要記住的另一個重要概念是形狀語言。

 

形狀語言🔺🟡🟦

 

形狀語言是使用熟悉的形狀（例如三角形、圓形和正方形）來傳達含義。例如，讓我們再看一下之前的這張插圖，它描繪了我的網絡漫畫 EARTHEATERS 中人類和 Drakken 土地之間的領土邊界：

你注意到插圖的兩側有什麼不同嗎？

 

崖壁雖高，但左側更險峻；它不僅顏色更深，而且幾何形狀更純粹，並且沒有右側宏偉的 Drakken 雕刻。事實上，插圖中“人”一側的一切都是剛性的和幾何的——從懸崖邊到人造渡槽、山頂上的人物，甚至是樹幹。

相反，插圖的“Drakken”面充滿了自然界中常見的有機曲率的形狀語言。此外，所有形狀都有鬆散的聯繫，從 Drakken 在頭頂飛過的彎曲輪廓流過懸崖邊的雕刻，然後沿著山坡流下 - 所有形狀都平行於從中心流下的瀑布，而不是將其切成兩半就像人造渡槽一樣。

將這些並列的形狀結合起來，在作品中創造了一種平衡，並講述了兩個尋求和諧的交戰部落的故事：

因為奇幻類型通常設置在戶外，所以您會看到很多樹葉和其他自然元素。繪製這些形狀時，最好使用上面討論的由圓形、螺旋線和與它們相切的線組成的有機、彎曲的形狀語言。

 

事實上，自然界中的大多數模式都遵循下面描述的“黃金比例”或“斐波那契數列”——從鸚鵡螺貝殼的螺旋到猛禽的飛行模式，甚至是螺旋星系的旋臂：

 

▶ 提示：當您想讓某個元素脫穎而出時，請嘗試使用更鮮明的形狀語言，例如下方山峰的三角形。當你想讓某物顯得可靠和堅固時，可以嘗試使用矩形形狀語言，例如前景中的懸崖。當你想要一些東西融入其中並感到謙遜和平易近人時，嘗試使用圓形形狀語言，例如中景的山坡：

這樣一來，我們的史詩奇幻插畫就有了堅實的構圖，讓我們一眼就能講出一個故事！現在，讓我們開始畫畫吧！

前景、中景和背景

如您所見，我們已經開始將我們的文章分為三個一般部分。這些部分是前景、中景和背景：

前景是我們構圖中最靠近通常包含我們主題的“相機”的區域。背景離相機最遠，中景是兩者之間的區域。為了分離這些區域，我們將要使用對比值進行繪製。

 

價值💡

 

值是顏色的相對“亮度”或“暗度”。在 Clip Studio 中，您可以通過導航到 [圖層屬性] 選項卡下的 [表達式顏色] 輕鬆檢查任何圖層的值。

接下來，選擇以下下拉菜單並從 [Color] > [Gray] 切換屬性。這會將整個圖層轉換為灰度。這個方便的圖層屬性可以隨時在 [Gray] > [Color] 之間來回切換。

繪畫時，嘗試使用對比值來區分前景、中景和背景。可能有一些部分與其他部分具有相似的價值，但保持每個區域的整體價值相對統一有助於劃分這些區域並增加作品的三維感。

用較深的陰影繪製前景，當您接近背景中最遠的物體時，向較淺的色調移動 - 或者，在某些情況下，如果背景離光源較遠，您可以執行相反的操作：

這裡的關鍵是那個光源。在我們當前的插圖中，讓廣闊、開闊的山脈被太陽照亮，讓我們的拍攝對像被從相機後面投下的樹葉遮蓋會更有意義：

▶ 提示：許多藝術家一開始只用灰度繪畫，然後在繪畫過程中添加顏色。如果你想在擔心顏色之前先專注於建立價值觀，試試這個 hack！

調色板

您在插圖中使用的顏色會嚴重影響您要描繪的場景的整體氛圍。例如，使用淡藍色和紫色可以創造出空靈、夢幻般的插圖。也許你的角色正在冒險進入一個漂浮的王國，懸浮在天空中，周圍環繞著細密的雲彩。

上面的藍色在色輪上比綠色更接近紫色。相比之下，以下藍色更接近綠色，以產生深淺不一的藍綠色。像這樣的配色方案適合具有沉沒城堡和神秘海洋生物的水下場景：

紅色和黃色通常讓人感覺更大膽一些，代表著危險。也許您的角色正準備踏上通向一座大火山的崎嶇不平的道路！

上面的一些顏色也可以被認為是“土色”。的確，大自然是強大而可怕的，但它也可以是舒緩和滋養的。綠色搭配奶油色和粉色也能營造出溫馨美好的景象：

對於此插圖，我組合了其中幾個調色板：

當您選擇了您想要的調色板後，您可以將其保存在 Clip Studio 中的 [Color Set] 菜單下，如下所示：

如果您沒有看到 [Color Set] 菜單，請導航到最上方工具欄上的 [Window] 菜單，然後從下拉列表中選擇 [Color Set]：

要向 [顏色集] 添加顏色，只需右鍵單擊任何方塊並選擇 [替換顏色]。然後，您只需單擊即可選擇每個樣本的顏色； [吸管] 工具將在鼠標懸停時自動出現。

畫筆

Clip Studio Paint 的另一個有用功能是它提供的多種畫筆、圖章和 3D 模型選擇，可幫助簡化繪畫過程並改善藝術工作流程。

以下是此插圖中使用的三個最有用的畫筆 - 它們都是默認的 Clip Studio Paint 畫筆！

對於這幅插圖，我使用中間畫筆在中景和背景中繪製山脈，將幾種不同顏色的郵票分層，以在山脊上營造出茂密的森林外觀：

如果您想嘗試新事物，Clip Studio Assets 商店有數以千計的畫筆、鋼筆、3D 模型、圖案和其他可供下載的資產 - 其中許多是免費的！其他資產可以使用 Clip Studio GOLD 或 Clippy 點數購買，這些點數可以通過活動或上傳您自己的材料免費獲得。

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要將所需的資產安裝到 Clip Studio Paint 中，只需單擊資產列表右上角的“下載”按鈕即可；這將自動開始資產下載和安裝過程。

 

然後，您可以通過 [材料] 菜單 > [下載] 文件夾訪問此材料，您可以在其中將其拖放到您選擇的子工具中。 （如果您沒有看到下載的資產，請嘗試重新啟動應用程序！）

收尾工作

現在進行一些收尾工作！

 

如上所述，[Running color edge watercolor]畫筆具有云狀紋理。這種畫筆不僅有助於繪製實際的雲彩，還有助於創建薄霧以使用稱為“大氣透視”的東西進一步分離前景、中景和背景。

大氣視角 ⛅

 

在看照片時——甚至只是通過自己的眼睛看自然——你可能會注意到，從相機的角度來看，遙遠的山脈等遠處的元素變得越難看到。這是因為大氣中的成分，如灰塵、雨水、薄霧和霧，隨著距離的增加而模糊了我們的視野，形成了所謂的大氣視角。

 

為了在我們的插圖中模仿這種效果，我們可以在圖層之間放置霧、霾或雨霧等元素，如下所示：

要使用 [Running color edge watercolor] 畫筆，請導航至 [畫筆] 工具 > [水彩] 子工具並選擇它。您還可以通過按一次鍵盤上的 (B) 來訪問 [畫筆] 工具菜單。

使用 [Running color edge watercolor] 畫筆，我為這張插圖中的霧選擇了高價值、低飽和度的藍色：

然後我在 [正常] 模式下在不透明層上繪畫，以在山峰和森林之間創造薄霧。此效果在[屏幕]圖層模式下也能正常使用！

▶ 提示：在整個繪畫過程中，您還可以通過按鍵盤上的 (X) 或選擇色輪左下角的透明畫筆選項，將任何畫筆用作橡皮擦，如下所示：

還要記住，由於大氣透視的影響，遠處的物體可能不僅看起來更亮，而且顏色也更不飽和。

▶ 提示：您始終可以通過按鍵盤上的 (Ctrl + U) 調出色相/飽和度/亮度滑塊來調整選區的飽和度 - 以及色調和亮度。如果您想創建一個可以打開和關閉的可剪裁調整圖層，只需導航到 [圖層] 菜單 > [新校正圖層 (J)] > [色相/飽和度/亮度]。

結論

那是一個包裝！ ✨

 

我希望這些提示對您有所幫助。如果是，請留下“❤”，讓我知道最有用的提示是什麼！也可以隨時查看我在本系列中的其他教程。如果你最終創造了一個史詩般的幻想插圖，請在社交媒體上標記我@mannygart，這樣我就可以看到了！非常感謝您的閱讀！