介紹

大家好！有一陣子了！你好，我帶著另一個教程回來了，這次是關於繪製樹木和森林的！

 

對於不確定從哪裡開始的人來說，繪圖環境可能會令人生畏。圖片中有更大的比例和距離感，以及層層疊疊的細節，您自己可能很難做到。在本教程中，我將分解創建綠色環境藝術的要點！

基本

樹不是扁平的，它們有結構和體積。不僅他們在大多數事情上都沒有穿制服。有些是不對稱的，而且比例失調，而另一些從遠處看起來很相似。正因為如此，繪製樹木通常具有挑戰性，因為可供選擇的種類太多，可以做出的變化也太多。

 

對我來說，當你開始畫你的樹時，有兩個基本要點：

我。形式和結構

有許多類型的樹。不同的位置導致不同的物種；每個都有不同的特徵，比如葉子的形狀和樹皮的紋理，甚至輪廓。

 

但是當你把它全部剝離時，你可以得到一棵樹應該是什麼樣子的基本形狀。

 

當你把它歸結為基礎時，樹木本質上是一根長桿，上面有一個球體或圓錐體，從那裡可以更容易地看到光照如何落在這些形狀上。

 

一旦你確定了基本形狀，就該扭曲它了。樹木是有機的，這意味著它們並不完美。一棵樹不會由直線和乾淨的圓圈組成。

 

它有曲折，樹的生長方式有一種運動感。有些樹有更明顯的曲線。最好保持草圖鬆散以使其更自然，專注於線條的姿態和整體形狀。

 

對於葉子，想想葉子的體積而不是單個葉子。把它想像成在樹枝的末端畫雲。

二.輪廓

除了形狀，注意樹的輪廓也很重要。樹木形狀勻稱，但它們在樹葉叢中也有孔洞和縫隙，這些孔洞和縫隙暴露了樹枝，並使樹葉看起來更柔和，從而與木材區分開來。

保持輪廓最重要的是確保它乍一看仍然像一棵樹。形狀和形式必須保持樹的形象。

渲染

現在我們知道如何塑造我們的樹，讓我們從添加顏色和渲染開始。畫樹時，首先選擇樹的距離很重要。

 

近距離繪畫時，最好關注紋理。由於在近距離時通常看不到整棵樹，因此請更多地關注樹枝或樹葉的渲染，更多地關注樹皮的瑕疵和裂縫；或者葉子堆疊在一起的方式。

 

但是，如果您從遠處繪畫並試圖將整棵（或大部分）樹放入畫布，最好不要在樹上放置太多細節。

 

讓我們使用上一節中的草圖。在樹枝上添加純色。

然後使用噴槍添加漸變。如果您對自己的技能沒有信心，請隨意在頂部製作一個圖層並將其剪輯到基色圖層。

 

由於樹的頂部將被樹葉覆蓋，因此在此處添加較深的顏色。

 

接下來，在一個新層上，給樹葉叢上色。

與樹枝不同，添加純色塊來指示光的方向而不是漸變。

在團塊上使用 3-4 種顏色。請記住光線來自哪裡。通常，光線來自頂部，因此將最亮的顏色放在頂部，並在原始顏色和陰影之間添加較暗的顏色。

接下來，將它們混合起來。通過這種方式，我並不是要將它們混合在一起，而是要確保顏色分佈並彼此相鄰放置，以產生不同葉子層的錯覺。

您可以為此使用默認畫筆，也可以使用自定義樹葉畫筆。 Clip Studio Assets 上有很多不錯的樹葉筆刷，以下是我最喜歡的一些：

 

然後，通過在邊緣添加散落的葉子並稍微清理一下來打破輪廓。這給出了三維效果。

最後，在葉子的頂部添加一點光，在陰影最暗的部分添加一些藍色斑點。藍色斑點作為反射光，也為葉子的整體形狀增加了深度。

現在你已經處理完樹葉了，我們可以回到樹枝上了。因為樹葉已經渲染，所以很容易看出光線會落在哪裡，樹葉會在哪裡擋住樹枝。

 

給樹皮和樹枝上色時，請記住它們摸起來很粗糙。這意味著陰影的筆觸應該更粗糙並且更少混合。而不是繪畫和混合它。更恰當的說法是您將顏色塊放在一起。

 

保持細節和筆觸簡單，當樹葉上已經有這麼多細節時，沒有必要深入研究樹枝上的細節和層數。選擇足夠的圖層和顏色以提供深度感，但又不足以在對比中脫穎而出。

 

添加一些深棕色線條以在葉子後面添加更多樹枝。

最後，使用“屏幕”層添加燈光。一定要在樹的頂部放一些，讓光線看起來像是穿過樹葉的縫隙。

你有它，一棵渲染的樹。

程式化與現實主義

現在您可能會問，什麼是程式化與現實主義？為什麼這有關係？

 

對樹木和環境等事物進行風格化很重要，因為有時候，現實主義並不適合您的藝術。

 

例如，當使用程式化的卡通藝術風格進行繪畫時，將一棵逼真的樹放在圖片上會顯得不合時宜。它不是讓樹成為圖像的一部分，而是看起來像是疊加在其上的照片。

但是，如果您對其進行風格化以適應您正在使用的藝術風格，最終圖像將看起來更加自然和身臨其境。

 

我。如何風格化一棵樹

在考慮程式化時，請考慮“我的解釋是什麼？”說的對象。

 

縮小畫布並從小處著手。這樣您就可以很好地了解繪圖，而不會迷失在細節中。

 

想想你想用樹來推動和誇大什麼。你想誇大曲線嗎？或者運動感？還是表格？

 

對於這個例子，我選擇更多地誇大樹枝本身而不是樹葉。所以我的重點是讓樹皮和樹枝的形狀變得有趣。

 

我盡量讓線條保持鬆散和不精緻，這樣我就可以更專注於樹的姿勢和動作。

然後，在不同的圖層上，我畫了葉子的大致形狀。

稍微定義草圖。更多地關注整棵樹的形式和姿態，不要畫任何單獨的樹枝，因為你可能會失去它的姿態。把它想像成你在雕刻，你在打基礎，選擇更彎曲的部分，看起來更銳利和筆直的部分，扭曲和轉動的部分。

 

現在您已經完成了草圖，在單獨的圖層上添加基色。

使用噴槍添加柔和的漸變。

現在，確定光源的來源。我決定使用與前面的渲染示例相同的光線方向。

 

現在，創建一個新層並將其設置為乘法。將顏色放在陰影大致所在的位置。對於這一個，我為陰影選擇了淺藍色。

 

我降低了多層的不透明度。

然後，我複制了乘法層並將樹葉和樹枝層分成兩組。

然後我合併了分支層。這樣，我就可以更容易地塗漆了。

在渲染一棵程式化的樹時，我喜歡用顏色來雕刻。這是什麼意思？好吧，與其在作品上添加新顏色，不如使用畫布上已有的顏色。

 

例如，我會選擇原始底色和放置光漸變噴槍的部分之間的顏色。

然後使用該顏色，我會在兩種顏色相交的交叉點上添加輕描邊。

保持筆觸，不要在某個部位花太多時間試圖成為完美主義者。發揮您的想像力並經常縮小以確保您不會迷失在細節中。在風格化時，在整個工作過程中保持相同的質量很重要。這意味著要保持初始草圖的形狀。

 

然後，在您認為需要的地方添加較深的顏色。例如，我會在樹皮扭曲的地方添加較深的顏色，以給人一種層次感和扭曲感。同樣，我會在靠近地面和根部以及樹葉開始給人一種更深陰影感的頂部樹枝上添加一些。

 

移動到樹葉上，我決定只雕刻一點並保留它，這樣它就不會有太多的細節會從樹枝上奪走注意力，但仍然比草圖更乾淨。

還有我的程式化樹。當然，您可以更多地關注葉子並在其上添加更多尺寸和筆觸，但請記住保持您希望觀眾注意到的焦點。通過選擇專注於一件事，你遠離了現實主義，它變成了一種解釋。

 

構建您的環境

現在您已經了解瞭如何繪製和渲染樹的基礎知識，這如何轉化為繪製環境？

 

繪製環境與繪製角色不同。環境藝術中存在一種不同的細節和比例方法，而這種方法不一定存在於角色藝術中。

 

環境藝術具有地標之間的大氣透視所產生的尺度感和距離感。例如，當你遠眺一座山時，山的顏色變成了灰色，細節混雜在一起。這是因為人與背景之間的霧霾會改變顏色並降低對比度以及遠處的細節或物體。

 

這種大氣透視有助於為您的繪圖營造深度和廣闊感。

 

讓我們從繪圖開始，以便我們更好地理解。

 

首先，選擇你作品的主要焦點。它是一棵樹嗎？是一條河嗎？是石頭嗎？或者，也許您希望焦點是穿透樹海的一束光？

 

通過選擇焦點，您可以確定植物和物品的位置並繪製出更好的畫面。通過確定位置，您可以避免使最終圖像看起來像一個統一的顏色網格。

 

為此，我決定使用之前的程式化樹作為作品的焦點

接下來，我慢慢勾勒出我想要的東西。例如，我希望樹周圍的區域除了樹和一條通向樹的路徑之外是空的。我希望周圍充滿一片草地，前景是樹木，後面是遠離主要焦點的地方。

 

我還決定在主樹周圍添加岩石，以便它可以為該領域添加更多信息和細節，使其更有趣。

現在我有了我的草圖，我開始在顏色上進行阻擋。這是該過程的一個重要部分，因為燈光和顏色具有身臨其境的效果，可以成就或毀掉你的作品。

 

選擇一個不極端的顏色範圍，限制你的顏色選擇，並確保它們具有凝聚力和統一性。

 

您可以使用許多筆刷來創建草地和土地，它們有助於為您的作品添加許多默認筆刷無法提供的紋理。這是我最喜歡的一些：

我將圖層分開，以便更輕鬆地編輯每件作品的燈光和氛圍。不僅如此，它還有助於可視化環境的深度。

因為我的程式化樹已經有了一個光線方向，所以只需遵循現有的光線方向並將陰影遮擋到作品的其他部分即可。通過遮擋陰影，它為作品增加了維度，使其看起來像是場景的一部分，而不僅僅是事後的想法。

對於樹本身，因為它已經預渲染了，我使用了乘法和屏幕層的組合來為它添加更多的光照

現在對於後面的樹，我決定把它分成兩層。一個靠近前景，另一個更靠後。我沒有詳細地繪製樹，而是選擇更多地關注輪廓

要添加我之前提到的大氣視角，請在不同圖層上添加漸變。這增加了對較大物體的模糊效果。

對於前面的樹，我決定把它調暗。這樣，它可以充當一種框架，有助於將焦點引導到中間的樹上。

添加細節

現在我們已經大致了解了事物的位置和它們之間的距離，是時候添加細節了。

 

我喜歡將區域分成3個，這樣更容易區分。

 

A。前景 -> 大物體，細節。

b.中景 -> 一些細節，但融合在一起

C。背景 -> 低對比度細節。

 

靠近相機（前景）的項目具有最豐富的顏色和最大的對比度。例如，為了使畫面看起來更自然，我決定在前景中添加一堆樹葉和灌木。因為它更靠近相機，所以您可以更好地看到樹葉的細節和單獨的顏色。

 

對於中景，我沒有在場地上添加細節，而是選擇具有高對比度的區域並在那裡添加細節。例如，兩塊草之間有顏色變化，我在兩種顏色之間使用自定義草刷。

 

同樣，我通過在兩種顏色相交的邊緣上繪製筆觸來為岩石添加紋理。

這樣一來，它就會欺騙眼睛，讓他們認為有很多細節，而實際上並沒有。如果放大，您會看到我所做的只是在兩種顏色之間添加了一些小細節。但當縮小時，圖片看起來細節更豐富。

最後，對於背景，我稍微模糊了它以進一步增加陰霾感。它還有助於隱藏背景細節的缺失。

我添加了一些灌木叢，但我沒有使用任何會添加紋理的自定義畫筆，而是決定使用默認畫筆並只繪製一些顏色。

 

當涉及到背景時，您可以深入了解更多細節，但切記不要過度。在這種情況下，因為我要添加漸變和模糊背景，我發現添加太多細節是不必要的，因為它很可能會被覆蓋和模糊在一起。

如果需要，可以添加更多細節，比如幾縷陽光、灰塵顆粒或野花。只要確保他們不會從所吸引的內容中奪走注意力。就我而言，我嘗試添加細節，這些細節要么為原本無聊的區域添加更多信息；或者我添加指向作品主要焦點的細節（例如光影、落葉、花梗）。

 

你有它！一個環境藝術完成了！

 

結論

感謝您閱讀到最後！我希望我解釋得很好，我希望你能從本教程中學到一些東西！玩得開心，繼續畫畫！