你想讓你畫的背景給人留下深刻的印象嗎？那麼你需要的不僅僅是美麗的風景。

 

激起觀眾的好奇心，讓他們通過您的藝術想像場景。

 

如果您喜歡的話，這裡有視頻版本！

奇幻元素

在談論幻想背景時，我們希望它看起來很神奇。為了看起來神奇，我們必須融入不尋常的元素。

1. 違背物理學。

隨機漂浮在空中的東西是一種常見但有效的方式來表明這是一個奇幻作品。

 

2. 不尋常的對象。

像龍這樣的神話生物通常被描繪成長著蝙蝠翅膀的蜥蜴。獨角獸是有角的馬。

我們可以結合不同自然元素的特性來創造不尋常的植物、場所等。

比方說，一棵結出水晶蘋果的蘋果樹。一朵巨大的花，莖長在塔周圍。發光的花朵附著在看起來不切實際的員工身上。

3. 極端尺寸。

超大比超小的影響更大。以樹為例，迷你樹以盆景的形式存在於我們的世界。

所以，超小並沒有那麼令人印象深刻。但是為了讓東西看起來超級大，我們至少需要兩個不同尺寸的物品來區分尺寸差異。

 

這棵樹的輪廓看起來很正常，但是如果我們加上一個人作為對比，我們就可以知道這棵樹到底有多大了。

4. 不尋常的顏色。

正常的晴天大海通常具有充滿活力的藍色調。紫色的海水會很不尋常。

雖然顏色是相對的。使紫色海水看起來不尋常的是沙子和天空具有正常顏色的事實。

 

但是如果整個插畫都是紫色的，看起來就像是用紫色濾鏡畫的一樣，所以沒有什麼不尋常的。

另一個例子。這片森林裡所有的樹都有黃色到橙色的葉子。如果中間的樹是黑色的，就顯得格格不入了。

但如果整個場景主要是黑暗的，那麼樹就會很好地融合。

通過仔細選擇周圍環境的顏色，確保不尋常的顏色能夠很好地突顯出來。

 

5. 不合時宜的地方。

看飛魚，上面有個房子。

它帶來了一些問題，比如：為什麼它在魚身上？這種佈置清楚地表明設置是多麼不真實。這是繪製幻想時要努力的事情。

前景、中景、背景

我們可以將風景分成三個不同的平面來營造深度感。

 

• 前景，離屏幕最近。

• 中景，位於前景和背景之間。

• 最後是背景，離屏幕最遠的那個。

還有所謂的大氣透視。我在關於姿勢的教程中稍微介紹了它並將其應用於角色。它的靈感來自於自然界中的事物。

 

我相信你已經註意到遠處的物體看起來比離我們較近的物體飽和度低。這是因為大氣中有很多東西。

 

不僅僅是氣體，還有灰塵、霧氣、煙霧、水蒸氣、花粉……所有這些東西都層層疊疊，一點一點地擋住了我們的視線。越往前，障礙層越多，越看越不清晰。

當空氣晴朗時，我們使用天空的顏色進行大氣透視。就像在這張圖片中，中景和背景部分看起來更藍。

 

由於大氣視角，前景更加突出。

我一直使用大氣透視。特別是當插圖中沒有清晰的透視圖或地平線時。

 

在這裡，有漂浮在空中的島嶼。我們幾乎可以根據島嶼的大小來判斷島嶼的位置，但由於顏色相同，所以場景看起來很局促。

如果加上大氣視角，我們可以很容易地看出這些島嶼離得更遠。而且它們不那麼引人注目的事實給了我們喘息的空間。

繪圖廢墟

順便說一句，您可以在這張插圖中看到散落的廢墟。

畫廢墟似乎很複雜，但其實並不難。畫廢墟要注意兩點：

 

1、毀壞前的原狀。這很重要，因為原始形狀將作為基本邏輯。例如，碎片應該看起來像是屬於建築物的。

2. 它毀壞了什麼或如何毀壞。這可以為插圖增添戲劇性。一根被砍斷、被蠻力擊打或被激光束擊中的柱子看起來都會有所不同。

 

為故事增色不少。

要畫廢墟，我通常先畫出整個事物的草圖。在繪製背景時，我更喜歡阻止形狀而不是使用藝術線條。

順便說一句，如果你想要一個簡單的透視網格，我在這個演示中使用的那個可以在 CSP Assets 上找到。

 

OutlawEric 的透視網格

完成原始形狀後，開始移除零件，繪製凹痕和東西。人們離開後這個地方就變成了廢墟，沒有人再照顧這個地方，所以沒有什麼太戲劇化的。

 

我是憑想像畫的，因為這是一個免費的素描環節。但是，最好能看到一些參考資料。

接下來，為其添加顏色。我在這裡使用漸變貼圖。然後，添加一些陰影。

 

廢墟草圖完成了！

焦點

一個好的插圖必須有一個明確的焦點。它是插圖的主角，所以我們需要確保它是觀眾看到的第一件事。

 

為了明確焦點，我們可以應用一些策略。

 

回到上一章的圖片。你能說出哪個是焦點嗎？為什麼？

這個焦點有點在你的臉上。前景中的這座小塔。

 

但是為什麼，對吧？不是因為它在最前面。為了讓它更明顯，讓我們把顏色變成灰色。

塔樓和斜坡的顏色是圖中最深的，與圖中最淺的兩種顏色形成對比。但是，它不是焦點，因為它是最暗的。即使顏色顛倒，焦點也保持不變。

答案是，這是因為焦點與周圍環境之間的亮度（值）對比。

 

要在處理插圖時輕鬆檢查值：

1. 在文件中每隔一個層之上創建一個新層。

2.填充黑色。

3. 將混合模式更改為顏色。

4. 利潤！

如果焦點足夠突出，那麼你就做得很好！價值幾乎是萬無一失的。但是你可以使用其他東西。

 

有策略地放置東西很有幫助。在這幅塔草圖中，天空太空曠了。添加月亮可以平衡事情。

 

回到浮島插圖。主角是魚。所以，我用這些島嶼來構圖。

此外，您可以將事物移向焦點。

下次畫畫的時候請試試這些策略！

畫布大小和形狀

作為插圖的主要框架，畫布形狀可以幫助強調圖像。在寬闊的畫布上畫海會使它看起來更寬敞。

在又高又窄的畫布上畫一座又高又窄的塔，強調它有多高。

順便說一句，我們可以有機地更改畫布大小，而無需輸入確切的數字。編輯>更改畫布大小。將裁剪邊框拖動到您想要的大小，然後單擊“確定”。

 

不過請注意。如果你打算在社交媒體上發布你的藝術作品，你可能需要牢記尺寸限制，不要太瘋狂。

選擇顏色

我可能會也可能不會從草圖開始，但我不會跳過粗略的著色步驟。當我腦子裡沒有特定的顏色時，我會先用灰色陰影進行繪畫。

 

然後，我將轉到圖層>新建校正圖層>漸變貼圖。

 

我會嘗試漸變貼圖，直到找到可以點擊的東西，然後稍微調整一下顏色，直到我對結果滿意為止。這將是初始基色。幾乎總是，我稍後會更改它。

顏色具有隱藏的含義並帶出不同的情緒。

回到我畫的森林草圖。通過使用明亮和飽和的暖色，森林看起來友好而溫馨。

如果我們將顏色更改為以藍色為主，它會帶來一種平靜的感覺。

再次將其更改為以紅色為主。有些事情似乎真的，真的不對勁。

降低亮度和飽和度，現在我們有一個適合拍攝恐怖片的位置。

顏色是一個非常強大的工具，一定要充分利用它！

後期處理

插圖完成後，我喜歡調整顏色，看看是否有更吸引人的選擇。我使用校正層來做到這一點。

 

這是原始插圖。

 

這是一種有趣、快速且無損的方式，即使在繪畫完成後也可以探索我們的選擇。

 

我從漸變貼圖開始，然後降低飽和度，減少或增加某些顏色等等。每個結果大約需要 30 秒到 1 分鐘。對於花費如此短的時間的事情，結果是驚人的。

這是對插圖進行後處理的一種方法。

 

除了整體剪輯，我還喜歡分別給不同的部分上色。由於我將零件保存在單獨的文件夾中，因此這也花費了很少的時間。

 

我們可以使用這種方法來改變一天中的時間甚至天氣。無需手動重新著色。

無論如何，就是這樣！我希望本教程能讓您深入了解如何繪製幻想背景並使用工具來暗示故事。

 

下次見！