介紹

在本教程中，我將教您如何繪製三個不同級別的動態姿勢：初級、中級和高級

 

🔷初級水平🔷

作為一個初學者，人們傾向於畫出看起來過於靜態的姿勢，這會顯得非常乏味和缺乏表現力。有 3 種方法可以提升這些姿勢。

 

打破對稱

初學者可以做的一件事是打破對稱性來改善姿勢。觀察下圖，注意打破對稱性如何使姿勢看起來更有趣，也更有活力

 

避免正面和側面

我知道正面和側面的鏡頭也可以是動態的，但這只有在你知道自己在做什麼時才有意義。剛開始時，一個好的經驗法則是避免這些雙角度拍攝。

 

考慮到這一點，您可以將此技巧應用於之前的姿勢。觀察它如何提高姿勢的能量。

誇張的肩部和臀部線條

另一個可以提高姿勢整體能量的方法是誇大肩膀和臀部的線條。

 

通過這樣做，它使角色看起來更加自信或優雅。這對於比較外向、友善和外向的角色很有用。現在將其應用於之前的姿勢。觀察現在的能量有何不同

 

這裡有一些其他好的和簡單的姿勢展示了上面提到的技巧：

 

🟠中級🟠

現在您已經掌握了初學者級別的技巧，並希望進一步改進您的姿勢，是時候將您的技能提升到中級水平了。

 

不要依賴幾何形狀

我知道有很多關於使用幾何形狀（例如立方體、圓柱體、金字塔和球體）來繪製人物繪圖基礎的繪圖技巧。

 

使用幾何形狀來指導您獲得正確的解剖結構並沒有錯。但是，這也是角色姿勢僵硬的原因。

 

動態姿勢是呈現強大有機能量的姿勢，強調有機部分。

 

這些姿勢不只是為了漂亮而存在，它的存在是為了講述一個故事。通過不放鬆線條來限制自己，只會限制能量流動的自由。

 

那麼我們應該如何處理呢？有人說用橢圓形來畫你的角色，因為它會產生更多的圓度。但是畫橢圓感覺也不對，因為它也沒有邊。

 

這只是一個提示，但就我個人而言，我發現使用三角形淚珠形狀是繪製動態姿勢最有效的方法，同時仍然保持能量和令人信服的解剖結構。

 

這是我如何應用這種淚滴形繪圖技術的演示：

 

看看比較幾何圖形和使用淚珠形技術繪製的圖形看起來有多麼不同。

 

考慮到這一點，讓我們重新繪製之前的姿勢，好嗎？

 

除此之外，與幾何姿勢相比，應用它確實可以讓您的姿勢更加優雅流暢。

 

行動線

這可能是你從許多藝術家那裡聽到的很多話。這是一個熱門話題是有充分理由的。

 

動作線基本上是一條假想線，可以幫助人們創造出更加戲劇化或一致的姿勢。動作線還有助於為您的角色賦予更多生命，並指導您了解能量如何流過角色的姿勢。

 

這些動作線通常是“C”或“S”曲線。它有助於定義行動方向。有時但並非總是如此，角色的脊椎確實會穿過動作線的中間。

 

以下是動作線的一些應用：

 

輕微的 C 曲線

寬 C 曲線

 

C曲線

S曲線

 

既然知道了動作線，那麼你可能會遇到一個問題，即使有了動作線，你仍然覺得你的姿勢很僵硬或缺乏表情。

 

你可以做的一件事就是誇大其詞。類似於我們在初學者階段對肩部和臀部線所做的處理，誇大你的動作線。

 

🟩高級🟩

好的，您已經掌握了基礎知識，通過在姿勢繪製技巧上添加一些香料學習了更多技巧，現在您可以升級了。

 

在前面的部分中，我們只討論了姿勢以及如何通過保持姿勢的流動使其看起來更有機、更自然。有沒有其他方法讓它更有活力？

 

有，這次我們必須引入捕獲動態姿勢的最重要部分，我們也需要動態相機。

 

在本節中，我們將逐步了解如何應用動態相機。

 

縮短

在我們深入探討如何讓您的“相機”動起來之前，最好先了解一下透視法是如何工作的。

 

縮短是一種使我們能夠在畫面中描繪物體或人體的技術。它在角色周圍創造了這種空間錯覺。

 

下面顯示了手臂縮短的視覺示例。

 

考慮到這一點，現在結合中間部分提到的淚珠形技術應用該技術。

 

看法

要在令人信服的 3D 空間中繪製角色，我們需要了解透視。但是，我們不會在本教程中介紹如何在透視中繪製角色，因為這本身就值得一個全新的主題。

 

因此，我們將使用 CSP 的 3D 模型來幫助我們可視化這實際上是如何工作的。

 

將 3D 模型拖放到畫布中。

 

進入操作工具，在其工具屬性下，我們要注意兩點：

• 看法

• 漫畫視角

 

透視設置

 

通過調整透視設置的值，觀察姿勢如何變化。你馬上就會說出它與第一個相比如何變得更有活力。

 

漫畫視角設置

 

我相信這個設置是為了幫助藝術家在從某個角度觀察時建立一個更有說服力的模型解剖模型。觀察頭部、手和手臂如何稍微放大。

 

相機放置

不同的攝像機角度確實有助於為您的角色姿勢提供不同類型的氛圍。在使用 3D 模型捕獲所需角度時，一定要玩弄它。

 

以下是使用不同攝像機角度的三個示例：

 

底部：

頂部：

側底：

 

💡 其他提示 💡

這些是繪製動態姿勢時可能有用的一些技巧！

 

清晰輪廓

清晰的剪影使姿勢更具說服力，並且能夠更清楚地傳達動作在做什麼。

 

液化工具

假設您不喜歡使用 3D 模型，因為它確實會讓您的姿勢在追踪時看起來很僵硬，但您的比例看起來不正確。

 

您可以使用液化工具來誇大身體的某些部位並將它們操縱到您想要的結果。您可以使用液化工具展開、收縮、移動等等。

 

動態框架

這又回到了關於動態相機的部分。另一個好的技巧是旋轉你的框架，這樣能量流就可以更清晰地描繪出來。

 

觀察相機的旋轉如何為姿勢提供更多移動。

 

使用外部事物來補充您的姿勢

動態姿勢都是關於運動的，為什麼不嘗試更多地增強它呢？您可以通過使用其他東西來改善當前姿勢來做到這一點。

 

下面的例子展示了使用角色頭髮的運動來提供更多的姿勢運動。

 

 

 

除了使用頭髮的運動，您還可以使用對象來增強姿勢：

結論

這就是我關於創建動態姿勢的全部教程，希望它能幫助你們中的一些人獲得關於如何讓你的姿勢更有活力的新見解！快樂的繪畫！