[教學]如何繪製普普風格的動畫插畫
*這是Clip Studio Paint 3.0的教學。
歷史簡述
普普藝術風格於 1950 年代中期出現在美國和英國,並在整個 60 年代蓬勃發展。它的靈感來自漫畫書、廣告和流行文化等。經典普普藝術因其大膽的輪廓和充滿活力且經常發生衝突的色彩的使用而立即被識別。
安迪沃荷和羅伊利希滕斯坦等主要藝術家用他們獨特的方法定義了這場運動——沃荷用他對消費品和名人的重複圖像,利希滕斯坦用他的漫畫書啟發的美學,包括半色調、對話氣泡,甚至擬聲詞。
將普普藝術視為一種不太嚴肅的藝術——明亮、引人注目、充滿活力,將平凡變成酷炫和標誌性的東西。
在本教程中,我將嘗試將普普藝術的一些元素與現代動漫風格融合起來,創作出清新、富有表現力的插圖。
做線條藝術
素描與構圖
從輕草圖開始規劃構圖。
嘗試在草圖階段創建一個平衡的插圖。構圖平衡是指相對於中心和格式均勻地排列物件。請記住,大型物體可以透過一組較小的物體來平衡。使用金字塔法則改變物體的大小:1 個大物體、2-3 個中物體和 4-9 個小物體。
此規則不僅適用於幾何形狀,也適用於任何複雜的物體。
另外,請記住,深色物體在視覺上看起來比淺色物體「重」。例如,取兩個形狀、大小和顏色相同的圖形,一個為黑色,另一個為淺灰色。僅僅因為它的顏色,黑色圓圈顯然會更重要並吸引更多注意力。
在草圖中加入灰色調,不僅可以平衡形狀,還可以平衡顏色。這有助於決定哪些區域是亮的,哪些是暗的。我通常在設定為“乘法”模式的單獨圖層上繪製灰色調,因此當我開始使用顏色時可以將其關閉。在這一層上花費的時間不要超過 5 分鐘。
配件
繪製草圖時,要特別注意細節和配件。這些不僅會賦予你的角色個性,還會吸引觀眾的目光。
以下是一些在動漫插圖中看起來很棒的創意:太陽眼鏡(包括心形或星形的)、耳機、背包、舊錄音機、帶有補丁的夾克和牛仔褲、T 卹設計、手鐲、紋身、頭帶、髮夾、橡膠髮帶、耳環、項鍊、手套、戒指、緞帶和蝴蝶結。
我的角色安德烈與音樂世界息息相關,所以我給了他耳機,並在背景中使用了很多留聲機唱片。
一些有趣的塗鴉來填補空間。
背景
普普藝術的特點是運用喜劇元素和效果。所以,如果你堅持經典風格,你可以大膽地將它們添加到背景中。對於我的作品,我想創建一個充滿小細節的複雜背景 - 物體、油漆飛濺、半色調和垃圾畫筆的混合。
以下是一些簡單的普普藝術背景的想法:
徑向線
刷子飛濺
半色調
幾何圖案
大綱
使用粗體、簡潔的線條:使用粗而一致的線條作為最終輪廓。波普藝術以其強烈的圖形品質而聞名,因此請確保線條清晰且輪廓分明。
改變線條粗細:雖然普普藝術通常使用統一的線條,但添加線條粗細的細微變化可以創造深度和興趣。
選擇適合您口味的選項 - 我選擇改變線條粗細,在光線充足的區域使用較細的線條,在陰影區域使用較粗的線條。
我使用了標準畫筆,不透明度為 100%。
為插圖上色
選擇調色板
普普藝術插圖以其大膽、充滿活力的調色板而聞名,這些調色板使藝術品具有視覺衝擊力且易於識別。
原色
經典普普藝術中流行且易於識別的調色板包括紅色、亮黃色和深藍色。
明亮大膽的色彩
其中包括綠色、橙色和粉紅色。橙色為藝術品增添了溫暖和活力,而粉紅色通常用於營造俏皮或俗氣的效果,強調插圖的某些部分。
霓虹色
波普藝術有時會使用螢光粉紅色、綠色、黃色和橙色等霓虹色來增加額外的亮度和強度。這些顏色不僅流行,而且幾乎看起來會發光,使藝術品更加引人注目。
霓虹燈顏色的使用可以為普普藝術帶來現代、動態的感覺,並且可以特別有效地吸引人們對作品特定區域的注意力。
其他適合該風格的調色板:
對於我的插圖,我選擇了這個調色板。
現在我們已經決定了調色板,讓我們繼續為線條藝術著色。
逐步著色
步驟1
首先給紙張一些顏色,例如淺藍色。
使用填滿工具(參考其他圖層),並確保勾選「關閉間隙」和「參考多個」複選框。 「關閉間隙」將防止油漆溢出,「參考多個」將允許您填充與線條藝術不同的圖層。
在此步驟中,僅使用原色。就我而言,是粉紅色、黃色、藍色和深紫色。
不時將圖層顏色切換為黑白,以檢查明暗色調的平衡。好的插圖不應該融入單調的灰色模糊。
步驟2
現在,添加您認為適合主顏色的任何其他顏色。我用綠色、橘色,甚至棕色當眼睛。
步驟 3(可選)
為繪圖中較大的物件新增漸層。保持漸變微妙-寧可少也不要過度。為漸層建立一個單獨的資料夾或圖層,因為這將使以後更容易編輯它們。
步驟4
陰影和高光:讓我們使用半色調點創建陰影和高光。
使用噴槍工具,將透明度設定為 50%,將硬度設定為 1。
建立一個新圖層,進入圖層屬性選項卡,啟用圖層顏色效果,為圖層和子圖層設定相同的顏色。
打開音調效果。將螢幕音訊率減少到 5-8 次。指定半色調網點的類型:圓形、方形、星形、線條等。
現在,當您在該圖層上使用噴槍繪製時,您將獲得以下效果:
我使用星形半色調製作高光,並使用規則的平行線製作陰影。
最後,在陰影區域添加大膽的對比色。
步驟5
為眼睛添加不同顏色的明亮筆觸。心形和星形亮點總是很受歡迎。由於安德烈的眼睛很窄,所以我就用一點。
步驟6
這是著色中最有趣的部分。我要在背景中製造一些混亂,所以我專門為此製作了一組半色調畫筆。
以下是該組畫筆的預覽:
下載連結:
現在就讓你的創造力盡情發揮。隨心所欲、多樣化,不要過度思考要使用哪種畫筆或圖案——讓你的潛意識來接管。我是認真的,不假思索地快速選擇圖案和顏色。想像你正在畫草圖,你的目標是花盡可能少的時間。
完成後,將影像切換為黑白模式並評估您的工作。您的插圖應該具有高對比度,並且無論在畫布上還是在預覽視窗中都不應混合成灰色模糊。
如果對比度不夠,請繼續工作,直到滿意為止。
至此,我們就可以認為插圖完成了。
如果您願意,您可以添加更多普普藝術效果,我將在下面討論。
步驟 7(可選)
Clip Studio 3.0引入了應用色差的功能,這對於普普藝術來說是非常合適的效果。
將此效果套用至合併的插圖。
使用徑向模式的色差範例:
步驟 8(可選)
合併除線條藝術圖層之外的所有圖層。對合併的圖層應用一個有趣的蒙版。
例如,此蒙版是使用我的設定中的 RR_Chessboard Decor 筆刷建立的。
**我的教程到此結束。我希望您學到了新東西。
順便說一句,如果你願意分享的話,我很想看看你的作品! :)
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