Einführung

Hallo zusammen, ich bin Cherry, eine digitale und traditionelle Landschaftskünstlerin.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie in Csp Pflanzen und Blumen mit Wasserfarben zeichnen.

Ich erkläre Ihnen, wie die Pinsel funktionieren und wie Sie mit dieser Illustration von Anfang bis Ende den traditionellen Aquarell-Look erzielen.

> Clip Studio-Oberfläche

Ich weiß, dass die meisten von Ihnen bereits mit Csp und der Navigation darin vertraut sind, aber nur für den Fall, dass das nicht der Fall ist:

Beginnen wir mit den Grundlagen: So erstellen Sie eine neue „Zeichnungs“-Leinwand:

Sobald Sie Clip Studio Paint öffnen ➪ Gehen Sie zu „Datei“ ➪ Klicken Sie auf „Neu“ ➪ Eine Registerkarte wird angezeigt ➪ Wählen Sie „Illustration“ ➪ Passen Sie dann den Namen der Leinwand sowie die Breite, Länge und Auflösung an… Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf „OK“.

Wenn Sie also eine neue Leinwand erstellt haben, hat diese automatisch einen weißen Hintergrund (sofern Sie nichts anderes wählen) und eine neue Ebene, auf der Sie mit dem Zeichnen beginnen können.

Sie haben die Werkzeugleiste an der Seite, ein Farbrad, eine Ebenenregisterkarte und alles, was Sie brauchen.

Sie können sie nach Wunsch neu anordnen, indem Sie einfach auf die Registerkarte klicken und sie ziehen.

 

 

P.S.: An der Seite finden Sie kleine Pfeile. Wenn Sie darauf drücken, wird eine weitere Registerkarte für Material angezeigt.

Sie können die anderen Tools auch ausblenden, indem Sie auf die Pfeile klicken.

Wenn Sie eine neue Ebene erstellen müssen, ➪ gehen Sie zur Registerkarte „Ebenen“, ➪ drücken Sie auf das kleine Symbol mit dem Pluszeichen, ➪ und schon haben Sie eine neue Ebene.

Und Sie können die Ebene umbenennen, indem Sie zweimal mit der linken Maustaste auf den Ebenentitel klicken und ihn ändern.

> Csp-Materialien

Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie die Pinsel und andere Materialien aus der Csp-Bibliothek herunterladen:

Klicken Sie auf die Links, die ich für die Pinsel bereitgestellt habe (oder gehen Sie direkt zur Bibliothek und suchen Sie), und Sie gelangen zur Download-Seite des Assets.

Klicken Sie auf „Download“, und Clip Studio wird geöffnet, um den Download zu starten.

Sobald der Download abgeschlossen ist, öffnen Sie Clip Studio PAINT und gehen Sie zu Materialien.

Sie finden das zuletzt heruntergeladene Element ganz oben oder können danach suchen, indem Sie den Namen in die Suchleiste eingeben.

Klicken Sie auf den Pinsel, halten Sie ihn gedrückt, ziehen Sie ihn auf die Werkzeugleiste und legen Sie ihn dort ab.

Jetzt können Sie ihn verwenden.

> Wie zeichnet man Pflanzen und Blumen

Ich habe zuvor bereits ein ausführliches Tutorial zu diesem Thema erstellt. Schauen Sie sich dieses bitte für eine ausführlichere Erklärung an.

 

 

Für unser Tutorial können Sie ein Bild einer Pflanze oder eine frei verwendbare Bildreferenz (mit Genehmigung des Eigentümers) verwenden und das Gesehene in Ihrem eigenen Stil vereinfachen.

Hier ein Beispiel:

Ich habe persönlich ein Bild einer Pflanze von mir genommen und es verwendet, um einige Richtlinien zu zeichnen (die allgemeine Anordnung der Blätter).

Ich habe die Blätter nicht Linie für Linie nachgezeichnet, sondern sie als Vorlage für die Anordnung meiner eigenen Blätter verwendet. Die Details muss ich also nicht nachzeichnen, da echte Referenzen für eine Zeichnung meistens zu kompliziert und zu komplex sind.

 

 

Der Sinn einer Referenz besteht darin, als Richtlinie zu dienen, es muss also keine perfekte Referenz sein.

und wie Sie sehen, habe ich nicht alle Blätter als Richtlinien verwendet, sondern auch welche hinzugefügt, wo keine waren, Sie können also aus der Referenz nehmen, was Sie brauchen, und den Rest weglassen.

Und von dort aus können Sie andere Dinge hinzufügen, die möglicherweise nicht in der Referenz enthalten sind, wie Blumen, einen besseren Topf und so weiter.

Nachdem Sie Ihre Grundskizze haben, fahren Sie damit fort, „tatsächlich zu zeichnen“, eine bessere Skizze mit Details, die Sie beim Erlernen des Zeichnens von Blumen und Pflanzen erworben haben.

Digitales Aquarell

> Die Pinsel

Für die Gesamtzeichnung verwenden wir nur einen Pinsel.

Für einige Stellen benötigen wir möglicherweise einen Bleistift, einen G-Pen oder ein Mischwerkzeug, aber ich werde sie bei Bedarf erwähnen.

Lassen Sie uns zunächst erklären, wie unser Hauptaquarellpinsel funktioniert:

Ok, dieser folgende Link enthält eine große Auswahl an Pinseln, alle erstaunlich, aber ich werde nur den Aquarellmarker/Zweifarbenpinsel verwenden.

Dieser Pinsel verfügt über eine Aquarelltextur und eine Aquarellkante, die dabei hilft, den traditionellen Look hervorzuheben.

Es verfügt außerdem über eine Funktion, die sowohl Primär- als auch Sekundärfarben kombiniert.

 

 

Wenn Sie also mit einer Farbe malen möchten, legen Sie entweder beide Farben in den gleichen Bereich oder wählen Sie direkt die Sekundärfarbe zum Zeichnen aus.

 

Sie können die Größe wie auf der Registerkarte „Pinsel“ gezeigt anpassen, aber Sie können auch alle anderen Aspekte (Aquarellrand, Textur usw.) anpassen, indem Sie auf das kleine Hinweissymbol klicken.

Ich würde jedoch empfehlen, die Standardeinstellung beizubehalten, da diese bereits gut funktioniert.

Wenn Sie mit diesem Pinsel zeichnen, entsteht, wie bereits erwähnt, am Ende jedes Strichs ein Aquarellrand. Wenn Sie also wiederholte Pinselstriche verwenden, entstehen zu viele Stellen mit einem Aquarellrand.

Wenn Sie stattdessen einen durchgehenden Pinselstrich ziehen, ohne den Stift abzusetzen, sieht das Ergebnis ungefähr so aus.

 

 

und wie Sie sehen, ist die Farbe dort deckender, wo ich viel Druck auf den Stift ausübe, und sie wird heller, wo ich weniger Druck ausübe, bis sie fast verblasst.

 

 

> Leinwandtextur

Neben den Pinseln ist die Oberflächenstruktur eines der Dinge, die beim digitalen Zeichnen von Aquarellen helfen können.

Das Hinzufügen einer Strukturebene verleiht der Zeichnung ein traditionelleres Aussehen.

In der Clip Studio Paint-Bibliothek gibt es eine große Auswahl an Canvas-Texturen, die Sie als Aquarellgrundlage wählen können.

Ich habe die folgende Textur (die unter dem folgenden Link heruntergeladen werden kann) für mein Gemälde verwendet und sie ist völlig ausreichend.

Ich werde später im Tutorial mehr darüber erklären.

> Aquarellzeichnung

Es gibt mehrere Ansätze für das Aquarellzeichnen:

1-Lockeres Zeichnen: Dies ist ein freier Stil mit lockeren Strichen und größtenteils ohne Strichzeichnungen, bei dem der Künstler direkt mit der Zeichnung beginnt, indem er die Farben in lockeren Formen aufträgt, je nachdem, was er zeichnen möchte.

 

 

2-Detaillierte Zeichnung: Diese umfasst alle Schritte der normalen Zeichnung, von der Skizze, Strichzeichnung, Grundfarbe und Darstellung, und sie fällt meist ziemlich definiert mit feinen Details aus, wobei die Strichzeichnung und die Kanten berücksichtigt werden.

3-Dazwischen: Damit meine ich eine Aquarellzeichnung, die die beiden vorherigen Stile kombiniert, eine Zeichnung, die nicht zu locker und nicht zu präzise ist, irgendwo dazwischen, wo der Künstler Details zeigt, aber keine Angst hat, über die Skizze hinauszugehen oder dabei einige Kanten zu verlieren, und so die beiden vorherigen Stile kombiniert.

Und dies ist der Stil, den ich in diesem Tutorial demonstrieren werde, da er alles beinhaltet.

Skizze und Textur

> Die Bürste

Ich habe den CSP-Standard „Bleistift“ verwendet, um die Skizze zu zeichnen.

Gehen Sie zur Symbolleiste und suchen Sie nach ➪ Bleistift.

 

 

Die Linienstärke ändert sich je nach Größe und Druck, den Sie auf den Stift ausüben.

Sie reicht von einer dicken, dichten Farbe bei zu starkem Druck bis zu einer leichten, zum Skizzieren geeigneten Textur bei mittlerem bis leichtem Druck.

Sie können die Größe und Deckkraft in der Werkzeugeigenschaftenleiste anpassen, wie im Bild gezeigt.

Wenn es nicht in Ihrer Symbolleiste angezeigt wird:

- Gehen Sie zum oberen Rand der Symbolleiste: Drücken Sie auf das kleine Symbol mit den drei horizontalen Linien

- Wählen Sie „Aus Standard hinzufügen“

 

 

und dieses (folgende) Fenster wird angezeigt:

-Wählen Sie „Bleistift“ und Sie haben es in Ihrer Werkzeugleiste.

(dasselbe gilt für die anderen Standardwerkzeuge, die in der Leiste angezeigt werden).

und es wird in der Symbolleiste angezeigt.

Kommen wir nun zur Skizze.

> Die Skizze

Also habe ich zuerst eine Skizze in Schwarz gezeichnet.

Dann habe ich die Deckkraft der Skizzenebene auf 50 % (oder weniger) verringert, damit sie später nicht die Textur der Wasserfarbe überschreibt.

Sie können die Deckkraft in der Ebenenleiste anpassen, wie im Bild gezeigt.

 

 

Dann habe ich über der Skizzenebene eine neue Ebene erstellt und sie an die Skizzenebene angeheftet (damit ich meine Skizzenlinien einfärben kann, damit sie später gut mit der Wasserfarbe harmonieren).

Lassen Sie mich die Schnittmaske erklären:

Wenn eine Ebene auf die darunterliegende Ebene zugeschnitten wird, bedeutet dies, dass die Zeichnung auf dieser ersten Ebene auf das beschränkt ist, was auf der darunterliegenden Ebene gezeichnet wird.

Um die Schnittmaske zu verwenden, klicken Sie auf das kleine Symbol in der Ebenenleiste.

Lassen Sie mich das anhand von Bildern besser erklären:

hier ist eine zufällige Zeichnung auf einer Ebene

Nachdem ich diese Ebene ausgeschnitten habe (durch Klicken auf das Ausschneidesymbol), ist die Zeichnung auf den Kreis auf der darunterliegenden Ebene beschränkt:

Zurück zur Skizze!!

Da ich eine grüne Pflanze zeichnen werde, habe ich für die Pflanze eine grüne Farbe, für die Blüten Rosa und für den Topf Braun verwendet, damit es gut mit der Wasserfarbe harmoniert, die ich später verwenden werde.

P.S.: Sie können einfach von Anfang an die richtigen Farben verwenden. Ich habe diesen Schritt nur hinzugefügt, um Anfängern mehr über die Schnittmaske zu erklären, da wir sie später möglicherweise verwenden.

Zu der Skizze gibt es nicht viel mehr zu erklären.

Wenn du vielleicht mit der ersten Skizze nicht zufrieden bist oder eine bessere Strichzeichnung möchtest, dann gehe auf die Registerkarte „Ebenen“ ➪ die Skizzenebene ➪ geringere Deckkraft ➪ erstelle eine neue Ebene darüber ➪ erstelle eine bessere Skizze, indem du auf die erste verweisst. Lösche dann die erste Skizze, indem du mit der rechten Maustaste klickst ➪ Löschen.

> Leinwandtextur

Ich habe bereits erklärt, wie man Materialien aus der Asset-Bibliothek herunterlädt (bitte lesen Sie den Abschnitt oben).

Und nachdem Sie die gewünschte Canvas-Textur heruntergeladen haben, finden Sie sie in der Materialleiste (oder suchen Sie in der „Download“-Datei danach, indem Sie den Titel des Materials in die Suchleiste eingeben).

Nehmen Sie es dann, ziehen Sie es auf die Leinwand und legen Sie es ab.

Sobald Sie es abgelegt haben, befindet es sich auf einer eigenen Ebene.

Wählen Sie diese Ebene aus und verringern Sie die Deckkraft auf etwa (30-50).

Gehen Sie zu den Ebenenmodi: Wählen Sie „Multiplizieren“. Dieser Ebenenmodus lässt die Textur auf den darunterliegenden Ebenen anzeigen, ohne sie zu verdecken.

P.S.: Stellen Sie sicher, dass diese Ebene über den anderen Ebenen bleibt.

 

und nach diesen Schritten sieht die Zeichnung folgendermaßen aus:

dazu:

Hier ist der Link zur Leinwandtextur, die ich verwendet habe:

(Textur Nr. 4), Sie können aber auch jede andere Aquarelltextur verwenden.

Grundfarbe

Gehen Sie zunächst zur Registerkarte „Ebenen“ und erstellen Sie eine neue Ebene (wie ich es am Anfang gezeigt habe).

Platzieren Sie sie dann unter der Skizzenebene: Klicken Sie auf diese neue Ebene (halten Sie sie gedrückt), ziehen Sie sie unter die Skizzenebene und legen Sie sie dort ab.

Ok, nachdem das geklärt ist, hier ist, wie ich meine Grundfarbe gezeichnet habe:

 

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, die Grundfarbe aufzutragen:

1. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, wählen Sie den Bereich aus, den Sie einfärben möchten, und färben Sie ihn mit Ihrem Aquarellpinsel.

Mit dieser ersten Methode erhalten Sie saubere und definierte Kanten.

 

 

2- einfach freies Ausmalen, nur durch die Skizzenlinien begrenzt.

Ich persönlich verwende diese Methode, weil ich meine Kanten gern manuell gestalte und es mir auch gefällt, dass nicht alle Kanten meiner Zeichnung scharf sind. Daher werde ich in diesem Tutorial so ausmalen.

> Der Pinsel

Wie ich oben bereits erwähnt habe, werde ich nur einen Pinsel aus dem vorherigen Set verwenden, das ich bereitgestellt habe.

Er trägt den Titel: ●水彩マーカー/二色: Kopieren Sie diesen Titel und fügen Sie ihn in die Suchleiste Ihrer Download-Datei ein, um ihn zu finden.

Oder gehen Sie direkt zu diesem Link:

 

 

Wie es funktioniert, habe ich oben im Abschnitt „Die Pinsel“ bereits erklärt, also kommen wir nun zur Grundfarbe:

> Der Prozess

Ich habe die Form mit einem durchgehenden Pinselstrich ausgefüllt und bin dann zurückgegangen, um mehr hinzuzufügen.

Denn wenn Sie den Stift anheben und erneut malen, entsteht eine Aquarellkante. Verwenden Sie ihn also nur dort, wo die Aquarellkante erscheinen soll.

Es ist schön, die Aquarellkante zu sehen, aber zu viel davon ruiniert das Gemälde. Halten Sie es in dieser Phase also minimal.

Achten Sie außerdem darauf, sowohl die Primär- als auch die Sekundärfarbe aus demselben Bereich auszuwählen, wenn Sie nicht möchten, dass eine andere Farbe dazwischenfunkt, oder wählen Sie direkt die Sekundärfarbe zum Zeichnen aus:

Dann wiederholte ich den gleichen Farbvorgang und fügte mehrere Farbschichten hinzu, wobei ich nach und nach die Deckkraft erhöhte und Schatten hinzufügte.

Beim Ausmalen bemerkte ich, dass meine Skizze zu dick war, also verringerte ich die Deckkraft der Skizzenebene noch weiter.

und ich habe mit demselben Pinsel weiter Farbschichten aufgetragen, wobei ich in den hellen Bereichen leichten Druck und in den Schattenbereichen starken Druck ausübte (um mehr Deckkraft zu erzielen).

Sehen Sie den Unterschied:

Nachdem ich nun meine Grundfarbe habe, werde ich alle Ebenen mit meiner Skizze zusammenführen, um mit dem Rendern zu beginnen.

Wählen Sie also zuerst alle Ebenen aus (außer dem weißen Hintergrund und der Texturebene, wählen Sie diese nicht aus) und klicken Sie dann auf das Ordnersymbol in der Registerkarte „Ebenen“.

Dadurch werden alle Ebenen in einem Ordner gesammelt.

 

 

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebene duplizieren“.

Dadurch wird Ihr Ordner dupliziert, sodass Sie mit einem weiterarbeiten und den anderen behalten können, falls Sie ihn benötigen (stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihn unsichtbar machen, indem Sie auf das Augensymbol daneben klicken)

(P.S.: Dieser Schritt ist nicht notwendig, aber nur für den Fall, dass Sie ihn später für ein Tutorial oder etwas anderes benötigen).

Wählen Sie nun den Ordner aus, mit dem Sie arbeiten möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ausgewählte Ebenen zusammenführen“ aus.

und alle Ihre Ebenen (außer Hintergrund- und Texturebene) werden in einer Ebene zusammengeführt, sodass Sie mit dem Rendern beginnen können.

Rendern

> Der Prozess

Ich habe zuerst damit begonnen, die Ränder meiner Blätter zu verfeinern, während ich die Skizzenlinien mit der Grundfarbe vermischt habe.

Für diesen Schritt können Sie den regulären Csp-Standard-Blender verwenden, den Sie in der Symbolleiste finden.

oder der Mischpinsel, der im vorherigen Pinselset enthalten ist, das ich bereitgestellt habe:

Dieser hier heißt: 引きずり伸ばし.

Oder jeder andere Mischpinsel (vorzugsweise strukturiert).

Nur ganz leicht verblenden und dann mit dem „Knetradierer“ verfeinern

Csp-Standard-Knetradierer: Sie finden ihn in der Symbolleiste ➪ Radiergummi (wenn Sie ihn nicht finden können, schauen Sie oben nach den Schritten, die wir verwendet haben, um den Csp-Standard-Bleistift zu finden).

Dieses hier gefällt mir besonders gut, weil es ein wenig Textur hat, aber übertreiben Sie es nicht.

mal sehen wie es weitergeht:

Ich habe sie weder zu scharf noch zu locker gemacht, ich habe das „offensichtliche“ Extra gelöscht und einige Kanten verblendet, um die Form auszufüllen und die Skizzenlinie mit den Farben zu verblenden.

Ich habe das nicht rund um die Zeichnung gemacht, nur einige Kanten, um den rohen, traditionellen Look beizubehalten.

Nicht zu scharf, nicht zu weich.

Dann habe ich etwas Rot (mit demselben Wert) hinzugefügt, um das allgemeine Grün aufzulockern.

Dieser Schritt hängt vom Stil des Künstlers ab. Ich persönlich verwende gerne viele Farben in meinen Zeichnungen, aber Sie können diesen Schritt auch überspringen.

Dazu habe ich meinen Aquarellpinsel verwendet (denselben, den wir für die Grundfarbe verwendet haben).

Ich habe Grün als Primärfarbe und Rot als Sekundärfarbe gewählt und es wird einen Effekt wie im folgenden Bild gezeigt haben:

Ich habe es nur bereichsweise eingesetzt, da die Pflanze ja grün sein soll.

dann habe ich mit demselben Pinsel die Größe verkleinert, um die Stiele und Ränder der Blätter zu zeichnen.

Dann habe ich die Größe wieder vergrößert (immer derselbe Pinsel) und bin noch einmal darüber gegangen, wobei ich in meinen Schatten Grün als Primär- und Blau als Sekundärfarbe verwendet habe.

Ich bin nicht über das ganze Blatt gegangen, sondern habe den Stiel nachgezeichnet, um den Rand meiner Wasserfarbe beizubehalten.

und dasselbe habe ich mit dem Topf gemacht.

Hier ist eine kurze Zeitrafferaufnahme des Vorgangs an einem Blatt:

> Blumen

Da die Blätter den größten Teil der Zeichnung ausmachten, habe ich mich natürlich so sehr auf sie konzentriert und die Blumen ein wenig vernachlässigt. Nachdem ich mit den Blättern fertig war, bin ich über die Blumen gegangen und habe eine weitere Farbschicht aufgetragen, mit dem gleichen Pinsel und der gleichen Technik.

dann habe ich auf einer neuen Ebene mit dem Csp-Standardstift (echter G-Stift) ein paar Glanzlichter hinzugefügt (Sie finden ihn in der Symbolleiste oder wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe).

Wenn die Glanzlichter zu stark sind, verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene und fügen Sie sie dann mit der Zeichnung zusammen, wie ich zuvor im Tutorial erklärt habe.

dann habe ich weitergemacht und etwas Schatten in Blau hinzugefügt.

> Letzter Schliff

Nachdem ich meine Zeichnung fertiggestellt hatte, fehlte noch etwas … meine Blumen waren zu sehr mit den Blättern verwoben und brauchten etwas Pep, um hervorzustechen.

Also legte ich eine neue Ebene über meiner Zeichnung an, ging zu den Ebenenmodi, wählte „Hinzufügen (Leuchten)“, was wie betitelt einen Leuchteffekt erzeugt, und verringerte die Deckkraft auf etwa 29.

Dann tippte ich mit der Csp-Standard-Airbrush (Sie finden sie in der Symbolleiste, wie ich zuvor gezeigt habe), vorzugsweise in großer Größe, leicht mit meinem Bleistift in der Farbe Pink auf die Blumen, um diesen leichten Glanz hinzuzufügen.

 

 

Ich habe auch ein bisschen mit der Farbe Grün auf einige Blätter getippt, ganz leicht.

 

 

und schließlich habe ich noch eine weitere Texturebene mit sehr geringer Deckkraft hinzugefügt und den Ebenenmodus auf „Überlagern“ eingestellt, um die Textur in einigen Bereichen hervorzuheben.

Dieser Schritt ist zusätzlich, aber ich wollte erwähnen, dass Sie sich nicht auf eine Texturebene beschränken müssen und auch mit den verschiedenen Ebenenmodi experimentieren können. Verwenden Sie sie nur nicht zu häufig.

> Die Abbildung

und dies sind die Endergebnisse:

Schauen Sie sich die Details aus der Nähe an:

Wenn Sie Ihre Zeichnung fertiggestellt haben, müssen Sie sie nur noch exportieren und speichern:

und da haben Sie es, ich hoffe, Ihnen hat mein Tutorial gefallen.

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