So malen Sie frei stehende Blumenaquarelle digital
Einführung
Hallo! Willkommen zu meinem Tutorial. Ich bin Dayuu, eine Illustratorin, die es liebt, Kunstwerke in den verschiedensten Stilen und Medien zu schaffen.
Heute zeige ich Ihnen eine einfache Methode, um lockere Aquarellblumen in digitalem Format mit Clip Studio Paint zu malen. Wir werden mit den Realistischen Aquarellpinseln und -werkzeugen von Clip Studio Paint arbeiten, daher sind keine zusätzlichen Downloads erforderlich! Lassen Sie mich zunächst die Werkzeuge vorstellen, die wir heute verwenden werden.
Werkzeuge
• Runder Aquarellpinsel
Dies ist der Hauptpinsel, den wir in diesem Tutorial zum Kolorieren verwenden. Er befindet sich unter Pinsel > Realistische Wasserfarbe. Da wir eine externe Textur hinzufügen, verringern wir die Texturdichte auf 1 (unter Werkzeugeigenschaft).
Wir stellen außerdem den Mischmodus auf Alpha ersetzen ein, da wir möchten, dass die Farben hervorstechen, wenn sie übereinander gemalt werden. Sie können den Unterschied unten sehen.
Probieren wir nun den Pinsel aus. Dies ist ein druckempfindlicher Pinsel, die Farbintensität variiert also je nach Druck, den wir ausüben. Um einen Farbverlauf zu erzeugen, üben Sie zunächst Druck aus, ziehen Sie dann und lassen Sie langsam los, um am Ende einen helleren Farbton zu erzielen.
• Texture Blender
Der nächste Pinsel, den wir verwenden, ist der Textured Blender (zu finden unter Pinsel > Realistischer Pinsel). Dieser Pinsel eignet sich perfekt zum sanften Verblenden von Farbverläufen und verleiht dem gemalten Bereich gleichzeitig Struktur und Körnigkeit.
⭑ Bedenken Sie, dass es beim Verblenden auf die Größe des Pinsels ankommt.
• Lasso-Werkzeug
Ein weiteres wichtiges Werkzeug ist das Lasso-Werkzeug. Wie im obigen Beispiel zu sehen ist, kann es schwierig sein, einen Farbverlauf zu erstellen und gleichzeitig sicherzustellen, dass Sie den richtigen Bereich malen. Das Lasso-Werkzeug hilft dabei, zu definieren, wohin die Farbe geht. Stellen Sie sicher, dass Zur Auswahl hinzufügen in der Werkzeugeigenschaft aktiviert ist, um mehrere Bereiche gleichzeitig auszuwählen.
• Alles zusammenfügen
Nachdem wir nun alle Pinsel und Werkzeuge vorgestellt haben, folgt hier ein kurzes Video, in dem die drei einfachen Schritte zur Erstellung unseres Kunstwerkes mit (1) dem Lasso-Werkzeug, (2) dem runden Aquarellpinsel und (3) dem Strukturmixer demonstriert werden.
Dadurch wird ein Effekt erzeugt, der die grundlegende Aquarelltechnik „Graded Wash“ nachahmt.
Lass uns anfangen
Heute malen wir nach einem Referenzfoto, das ich von einer Damaszener-Rose gemacht habe. Sie können das Bild gerne für den persönlichen Gebrauch herunterladen.
1. Erstellen Sie zunächst eine neue Leinwand
Jetzt, da die Leinwand fertig ist, können wir mit dem Skizzieren des Entwurfs beginnen.
⭑ Hier ist ein Überblick über meinen Arbeitsbereich: Normalerweise stelle ich meine Entwurfsebene auf Blau ein, da dies dazu beiträgt, dass die Skizze hervorsticht, ohne zu aufdringlich zu sein. Klicken Sie dazu auf die blau-weiße quadratische Schaltfläche in der oberen rechten Ecke des Ebenenfensters. Ich habe auch den Schnellzugriff mit den Werkzeugen eingerichtet, die wir heute verwenden werden, und das Referenzfoto wird in der Unteransicht angezeigt.
2. Rohentwurf
Legen Sie zunächst die Grundkomposition mit einfachen Formen und einem Bleistiftwerkzeug fest (ich verwende hier das Echtstiftwerkzeug). Wenn Sie nicht mit dem Zeichnen von Blumen vertraut sind, versuchen Sie, sich die Form als Kegel vorzustellen, um den Vorgang zu vereinfachen.
Als Nächstes werden wir die Details auf einer neuen Ebene hinzufügen. Da wir einen lockeren Blumenstil anstreben, ist es nicht nötig, sich in der Skizze auf feine Details zu konzentrieren.
Sobald der Entwurf fertig ist, reduzieren Sie die Deckkraft der Entwurfsebene und schon können wir mit dem Malen beginnen!
3. Neue Ebene zum Malen erstellen
Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Ebene und der Anwendung des Effekts Aquarellrand.
Dadurch wird ein dünner, aquarellartiger Rand um Ihr Gemälde gelegt, der das Aussehen traditioneller Aquarellränder imitiert.
4. Blumen malen
Verwenden Sie zunächst das Lasso-Werkzeug, um eine Auswahl um die Rüschen der Blume herum zu treffen und orientieren Sie sich dabei am Entwurf. Sie können ruhig improvisieren und nach und nach Anpassungen vornehmen – Sie müssen sich nicht strikt an den Entwurf halten.
Sobald die Auswahl getroffen ist, wählen wir eine Farbe aus. Sie können direkt vom Referenzfoto eine Probe nehmen und diese bei Bedarf im Farbkreis anpassen.
Für diesen Schritt wählen wir ein warmes Gelb. Füllen Sie den ausgewählten Bereich mit dem runden Aquarellpinsel aus.
Als nächstes wählen Sie die Blütenblätter aus und lassen Sie zwischen jedem Blütenblatt einen kleinen Abstand, damit sie nicht ineinander verschwimmen.
Füllen Sie die Blütenblätter mit dem runden Aquarellpinsel mit einer hellen Magentafarbe aus. Konzentrieren Sie sich beim Malen darauf, einen Farbverlauf von Dunkel nach Hell zu erzeugen, um Tiefe und Dimension zu verleihen
Lassen Sie uns nun den Farbverlauf mit Textured Blender abmildern. Mischen Sie die Gelb- und Magentatöne sanft miteinander, um einen realistischen Aquarelleffekt zu erzielen.
Zum Schluss heben Sie die Auswahl auf und verwenden Sie den Textured Blender, um die Bereiche sanft zu verschmelzen und so den Aquarelleffekt noch weiter zu verstärken.
Nachdem wir nun eine Blume fertiggestellt haben, malen wir die restlichen Blumen weiter. Denken Sie an die Schritte: 1) Lasso, 2) Malen, 3) Verblenden.
So sehen die gemalten Blumen nun aus. Ich habe links noch ein paar Blütenblätter hinzugefügt und einige der Ränder verwischt, um einen weichen, fließenden Aquarelleffekt zu erzielen.
5. Stängel und Blätter
Als nächstes widmen wir uns dem Stiel und den Blättern. Hier werden wir den Vorgang beschleunigen.
Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um die Stiele und Blätter auszuwählen, und machen Sie sich keine Gedanken über überlappende Blüten – wir werden die Farben später mischen. Achten Sie darauf, dass zwischen den Blättern etwas Abstand bleibt.
Füllen Sie die ausgewählten Bereiche mit dem runden Aquarellpinsel mit verschiedenen Farbverläufen aus, um Tiefe und Dimension zwischen den Blättern zu erzeugen. Wenn die Farben zu flach oder zu wenig intensiv erscheinen, können Sie für einen satteren, lebendigeren Effekt auch zusätzliche Farben auftragen.
Glätten Sie als Nächstes die bemalten Bereiche mit dem Textured Blender. Heben Sie für den letzten Schliff die Auswahl auf und verwenden Sie den Textured Blender, um die Ränder dort zu verblenden, wo die Blätter auf die Blütenblätter treffen, sodass ein „ausblutender“ Aquarelleffekt entsteht.**
Mischtipp: Machen Sie mit dem Textured Blender eine Zickzack-Bewegung entlang der Kanten, um den Verlaufseffekt zu verstärken und die weichen Übergänge traditioneller Aquarellmalerei nachzuahmen. Experimentieren Sie ruhig mit den Einstellungen des Blender-Pinsels, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Hier ist das fertige Stück! Ich habe die Blütenknospen hinzugefügt, um die Komposition zu vervollständigen und das Kunstwerk abzurunden.
Sie können die Entwurfsebenen jetzt deaktivieren/entfernen, da wir sie nicht mehr benötigen.
6. Extra: Mehr Farbe hinzufügen
Um den Farben mehr Fülle zu verleihen, malen wir zusätzliche Farbschichten auf die Blumen und Blätter. Zuerst sperren Sie die Transparenz auf der Malebene. Dann fügen Sie mit dem runden Aquarellpinsel zusätzliche Farbe hinzu, um die Tiefe und Lebendigkeit des Kunstwerks zu erhöhen.
Zum Schluss die zusätzlichen Farben einmischen und schon sind wir mit dem Malvorgang fertig.
7. Letzter Schritt: Textur hinzufügen
Fügen wir eine Textur hinzu, um den Aquarelleffekt zu verstärken. Gehen Sie zu Material > Monochromatisch > Nach Papier suchen und klicken Sie dann auf Material auf Leinwand einfügen, um die Textur anzuwenden.
Wählen Sie als Nächstes die Texturebene aus, gehen Sie zu Werkzeugeigenschaft und aktivieren Sie Kacheln. Sie können das Skalierungsverhältnis anpassen, um die Textur nach Ihren Wünschen zu skalieren. Stellen Sie es vorerst auf 100 ein.
Ändern Sie abschließend den Füllmodus der Ebene in Überlagern und reduzieren Sie die Deckkraft auf 50 %.
Und da haben Sie es – wir haben unsere digital gemalte, lockere Blumenillustration in Aquarell fertiggestellt. Gut gemacht!
Endgültiges Kunstwerk
Hier ist das fertige Stück! Ich weiß, dieses Tutorial war etwas lang, aber ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben!
Viel Spaß beim Malen!
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