Für die Keyframe-Animation sind im Gegensatz zur Cel-Animation nicht mehrere Zeichnungen erforderlich; sie lässt sich ganz einfach durch die Verarbeitung und Zeichnung der beweglichen Teile erstellen!
Beispiele für Arbeiten
◆Keyframe-Animation, die von einem einzelnen Bild gesteuert wird
[Dokument für Referenzbeispiele]
Größe/1080x1920 Pixel Auflösung/72dpi Ränder/nach Bedarf
Zeitleisteneinstellungen
Bildrate/24
Wiedergabezeit/4 Sekunden (Sekunden + Bilder)
Bereiten Sie ein Bild wie das untenstehende vor.
Es ist noch eine grobe Skizze, aber wir werden eine Keyframe-Loop-Animation
basierend auf diesem einzelnen Bild erstellen.
◆ Erstellen Sie bewegliche Teile und trennen Sie sie in Schichten
Wenn Sie ein Animationsdokument auswählen, wird ein Animationsordner erstellt.
Da wir dieses Mal jedoch keine Cel-Animation verwenden, verwenden wir keinen Animationsordner.
Wir erstellen wie üblich einen neuen Ebenenordner und arbeiten darin.
Wir zeichnen und färben jeden Teil und zeichnen sie dann auf separaten Ebenen für Gesicht, Oberkörper, Unterkörper und Arme.
1 Schicht „Gesicht“
2 Lagen „Oberkörper“
3. Schicht „Beide Arme“
4. Schicht „Unterkörper“
◆ Anfangseinstellungen für die Timeline
Erstellen Sie eine neue Zeitleiste und erstellen Sie mit den Standardeinstellungen ein 4-Sekunden-Loop-Video mit 23 Bildern pro 3 Sekunden. Die Reihenfolge, in der Sie sich bewegen sollten, ist (0 Sek.) maximales Ausatmen – (2 Sek.) maximales tiefes Einatmen – (4 Sek.) maximales Ausatmen (→ Schleife zurück zu 0 Sek.).
Um das Verschieben der Ebenen auf der Zeitleiste zu erleichtern, wählen Sie als Nächstes „Ebene konvertieren“ aus dem Ebenenmenü und konvertieren Sie alle Teile einzeln in „Bildmaterialebenen“.
◇Wenn Sie sich erst einmal daran gewöhnt haben, ist es ganz praktisch, einen Satz an Animationsaktionen aufzuzeichnen und ihn in eine AUTO-Schaltfläche umzuwandeln.
Nach der Konvertierung wird auf dem Ebenensymbol ein kleines Kästchen angezeigt, das Sie darüber informiert.
Haben Sie verstanden? Konvertieren Sie alle Teile auf diese Weise weiter.
◆ Zeichnen Sie Ihre Bewegungen auf der Zeitleiste auf
[Vor dem Bearbeiten von Teilen]
(1) Wählen Sie alle Ebenen aus, die Sie verschieben möchten, (2) drücken Sie die Schaltfläche „Keyframe aktivieren“ der Ebene, (3) verwenden Sie die Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“, um in (4) Keyframes am Anfang und Ende der Zeitleiste hinzuzufügen. Dieser Schritt ist wichtig.
Wenn Sie diesen Prozess befolgen, geraten Sie nicht in die Situation, dass das Video, an dessen Erstellung Sie so viel gearbeitet haben, nicht zum Originalbild zurückkehrt.
Verwenden Sie „Operation“ > „Objektoperation“ im Werkzeugmenü, um die Ankerpunkte des umgebenden Kastens zu strecken oder zu ziehen und so die Teile zu skalieren.
Sie können auch Werte im kleinen Menüfenster „Details“ eingeben.
Es ist also wichtig, in diesem Bereich kreativ zu sein, Ihre geistige und körperliche Stärke zu trainieren und beim Gestalten Ihren eigenen wilden Instinkten zu vertrauen.
◇Der einzige zu bearbeitende Teil ist die 2-Sekunden-Zeile.
◇Die ersten 0 Sekunden und die letzten 4 Sekunden (3 Sekunden, 23 Frames) bewegen sich nicht.
◇Da es sich um eine 4-Sekunden-Schleife handelt, kehrt die Zeitleiste automatisch auf 0 Sekunden zurück.
Da es sich um ein Keyframe handelt, können die Teile bewegt, skaliert und gedreht werden, aber der wichtige Punkt ist, sich vorzustellen, wie sie sich normalerweise bewegen, wenn eine Person einatmet.
Verschieben Sie in der zweiten Sekunde auf dem Timeline-Blatt nur das Gesicht und den Oberkörper leicht nach oben.
Feinjustieren Sie dann die Arme.
Indem Sie den Brustbereich etwas größer machen, sieht es so aus, als würde die Figur tief durchatmen.
Wenn Sie mit der Bearbeitung dieser zweiten Sekunde fertig sind, ist das Video fertig.
Ein Video, das den eigentlichen Prozess vom Erstellen einer neuen Zeitleiste bis zu ihrer Fertigstellung zeigt.
*Das Video wurde aufgrund eines GIF-Uploadfehlers um das 2,0-fache übertaktet.
Anscheinend neigt dieser Uploader dazu, nach etwa 500 Frames hängen zu bleiben.
Von einer solchen Funktion habe ich noch nie gehört ... Seufz!
Bei einem Intervall von zwei Sekunden fühlt es sich an wie ein entspanntes Atmen, und bei einem Intervall von einer Sekunde fühlt es sich an, als wäre die Figur außer Atem. Versuchen Sie es also ein paar Mal und passen Sie die Sekunden an, um zu sehen, ob es zu schnell oder zu langsam ist, und arbeiten Sie nach Belieben an der Dynamik. Exportieren Sie es dann als GIF- oder Videodatei und überprüfen Sie die Ergebnisse immer wieder.
Versuchen Sie also nicht, gleich große Hürden zu überwinden,
beginnen Sie mit dem, was Sie tun können, versuchen Sie zunächst, eine kleine Stelle zu bewegen,
und erhöhen Sie nach und nach die Anzahl der beweglichen Teile, und ich denke, die Textur der Animation wird
verbessert.
Das Beispiel-GIF-Bild am Anfang zeigt die in „Pony“, „Beine“, „Augenblinzeln“, „Hintergrund“ usw. unterteilten Teile, die dann bewegt werden.
Sie können die Animation auch als GIF-Bild exportieren und Ihr eigenes Original-Hintergrundbild erstellen, wie dieses hier, das mit CLIP STUDIO PAINT erstellt wurde.
Eine ausführlichere Videodemonstration mit den Beispielmaterialien aus dieser Arbeit ist jetzt auf YouTube verfügbar.
Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich das als Referenz ansehen könnten.
[Offizieller Atmaster-Kanal]
◆ClipstudioPaint Keyframe-Animation/Timeline-Demonstrationserklärung
[1080p unterstützt]
Es ist ein wenig bewegend, wenn sich Ihre Standbilder bewegen. Probieren Sie es doch einmal aus.
Viel Spaß beim kreativen Leben.
ClipStudioPaint EX Ver.2.0 20240818 Akiben
Ich möchte allen, denen mein Beitrag gefallen hat, meinen aufrichtigen Dank aussprechen. Vielen herzlichen Dank!
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar