Einführung

Hallo zusammen! Ich hoffe, es geht euch allen sehr gut!

Heute möchte ich euch zeigen, wie ich verschiedene Arten von Himmel und Atmosphären zeichne!

Ob ein sonniger und klarer Tag oder der heftigste Sturm von allen!

Am Ende werdet ihr sehen, dass alle Atmosphären, die ihr zeichnen wollt, derselben Formel folgen, nur mit einer anderen Darstellung.

Und dieses Mal präsentiere ich euch das Tutorial in zwei verschiedenen Formen, entweder in diesem Blog oder als Video auf meinem YouTube-Kanal.

 

Ohne weitere Umschweife, ich bin Gaia und herzlich willkommen zu diesem Blog.

Ein paar Dinge, die man vorher verstehen sollte

Etwas, das ich für wichtig halte, ist ein klares Verständnis einer sehr wichtigen Eigenschaft, die mit dem Himmel, den wir jeden Tag sehen, verbunden ist, nämlich die Atmosphäre. Die Atmosphäre ist an die Erde gebunden, und die Erde wiederum ist kugelförmig.

 

Zum Beispiel haben wir hier Larry.

Larry, genau wie du und ich, steht fest auf dem Boden und möchte zum Horizont blicken. Aber je weiter Larry zum Horizont blickt, desto mehr Atmosphäre wird zwischen ihm und dem, was er sieht, sein.

Das Gegenteil passiert, je weiter Larry nach oben blicken möchte, denn dann ist weniger Atmosphäre zwischen seinen Augen und dem Sonnenlicht.

Früher oder später wird Larry lernen, dass es keine gute Idee ist, direkt in die Sonne zu schauen.

Sobald wir das verstanden haben, können wir uns jetzt voll und ganz dem Tutorial widmen!!

Den Tageshimmel zeichnen

Nun, für alle Himmel, die wir gestalten wollen, werden sie unglaublich aussehen, wenn wir einen Verlauf (oder eine Verblassung) erstellen! Das verleiht viel Persönlichkeit und hilft uns auch zu verstehen, zu welcher Tageszeit wir uns befinden.

 

Im Falle eines Tageshimmels sind dies die Farben, die ich verwenden werde.

Im Fall des Tageshimmels werden wir uns auf eine Grundfarbe (die mittlere), eine etwas hellere (links) und eine dunklere Farbe stützen.

Man beachte, dass der Unterschied zwischen der helleren und der Grundfarbe nicht groß ist, sie aber dennoch unterschiedlich sind.

Fühlen Sie sich frei, dieselben Farben zu verwenden.

Jetzt füllen wir unsere Leinwand mit diesen Farben, ABER! auf verschiedenen Ebenen

So wird es ungefähr aussehen, die Grundfarbe wird immer ganz unten sein.

Verlaufswerkzeug

Sobald unsere Ebenen in Ordnung sind, ist es Zeit, den Verlauf zu erstellen. Es gibt viele Wege und Werkzeuge dafür, aber persönlich ist dies mein Favorit.

Das Werkzeug heißt „Verlaufslöschen“ und ist in diesem Bereich zu finden.

Wie gesagt, es gibt viele Werkzeuge und andere Optionen zum Erstellen von Verläufen, wie zum Beispiel „Tageshimmel“. Fühlen Sie sich auch frei, diese zu verwenden, aber im Moment werden wir dieses Werkzeug verwenden, um die Dinge einfacher zu halten, da es eine sehr direkte Funktion ist, die nicht viel Anpassung benötigt.

Dieses Werkzeug erzeugt einen Verlauf in der ausgewählten Ebene, sodass der ursprüngliche Inhalt der Ebene allmählich transparent wird.

Deshalb legen wir die Farben auf verschiedene Ebenen

Nun, etwas Wichtiges bei diesem Werkzeug (wie bei allen anderen Verlaufswerkzeugen) ist, dass, sobald wir es auswählen, die erste Eingabe darin besteht, eine Linie in die gewünschte Verlaufsrichtung zu ziehen. Je länger diese Linie ist, desto weicher wird der Verlauf; wenn wir eine kurze Linie ziehen, wird der Verlauf sehr hart.

 

Spielen Sie mit diesem Werkzeug, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen, Sie können auch mit der Position und Sättigung der Ebenen spielen.

 

Mein Himmel sah so aus

Landschaftsfarben

In diesem speziellen Blog konzentrieren wir uns nicht so sehr auf die Details der Strandlandschaft (da es ein Blog über den Himmel ist). Ich halte es jedoch für wichtig, zu behandeln, wie die Atmosphäre die Farben beeinflusst, die wir verwenden werden.

In diesem Fall ist die Farbpalette lebhaft, da die Sonne hier oben steht.

Tiefe

Erinnerst du dich, was wir über die Atmosphäre gesehen hatten? Nun, das ist auch wichtig, wenn es darum geht, unsere Landschaft zu beleuchten, denn je weiter ein Objekt entfernt ist, desto mehr Atmosphäre wird zwischen ihm und der Kamera sein, und folglich wird es sich stärker mit dem Himmel vermischen. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zuerst unsere Tiefen unterteilen.

In diesem Fall ist die Palme, die der Kamera am nächsten ist (oder Vordergrund), Tiefe 1.

Die Büsche vorne, das Meer und der Strand sind Tiefe 2.

Und die restlichen Elemente reichen von Tiefe 3 bis 6.

 

Ich empfehle dir, deine Tiefe 1 in einer dunklen Farbe zu gestalten, da es ein Element ist, das die Kamera nicht gut fokussieren kann.

 

Was Tiefe 2 angeht, ändere nichts! Mit den Farben, die du gewählt hast, wird es unglaublich aussehen.

 

Die Dinge ändern sich ab Tiefe 3, das werden wir tatsächlich modifizieren. Zuerst empfehle ich dir, die Elemente auf dieser Tiefenebene auszuwählen.

 

Ich habe das mit dem Zauberstab-Werkzeug gemacht und nur das ausgewählt, was sich innerhalb der zuvor erstellten Umrisslinie befand.

Wähle nun deine Elemente in der Tiefe aus und fülle dein Element dann mit der Grundfarbe (oder hellen Farbe), die du für den Himmel gewählt hast.

Reduziere anschließend die Deckkraft der Ebene, auf der du die Farbe platziert hast, und so erzielst du diesen Effekt.

Ich habe in meinem Fall die Deckkraft bei 25 belassen.

Wähle nun die Elemente der nächsten Tiefe aus und mache dasselbe! Nur senke die Deckkraft dieser Ebene nicht so stark. Dann mit Tiefe 4, dann 5 und so weiter, bis du alle abgeschlossen hast!

Und du wirst einen solchen Effekt erzielen.

Siehst du, wie sich die Dinge miteinander vermischen, je weiter sie entfernt sind?

 

Damit hättest du deinen klaren Himmel fertig, aber natürlich sieht das sehr flach aus…

Lasst uns ein paar Wolken hinzufügen!!

Wolken

Um sie zu erstellen, empfehle ich dir, einen weichen Mischpinsel zu verwenden.

Und ich rate dir auch, die Wolken auf einer separaten Ebene zu erstellen. Über deinem Himmel, aber unter deiner Szenerie, so kannst du interessante Dinge tun, ohne deine anderen Ebenen zu beeinträchtigen.

Nun, mit dem von dir gewählten Pinsel beginnen wir, zufällige Formen zu erstellen. Denk daran, dass Wolken (im Allgemeinen) eine flache Basis haben und oben all die Flauschigkeit besitzen. Für die Farbe der Wolken rate ich dir, eine weiße Farbe oder ein sehr helles Blau zu wählen.

Danach, mit der Grundfarbe deines Himmels und demselben Pinsel, schattiere deine Wolken etwas (denk daran, dass das Licht von oben kommt).

Haben Sie keine Angst, mit Figuren und Formen zu spielen, und scheuen Sie sich auch nicht, mit Schatten zu spielen, setzen Sie hier und da Schatten, das verleiht Ihrem Himmel viel Volumen.

 

Zum Schluss, mit der dunklen Farbe, die Sie für Ihren Himmel gewählt haben, fügen Sie eine weitere Schicht Schatten und Textur zu Ihren Wolken hinzu. Ich versichere Ihnen, es wird großartig aussehen.

Damit hättest du den Tageshimmel deiner Szene fertiggestellt.

 

Es erscheint mir wichtig zu erwähnen, dass wir aus praktischen Gründen dieses Tutorials keine Art von Rendering für Elemente außer dem Himmel durchführen werden, da dies das heutige Ziel ist und nicht der Rest der Szene.

Den Nachthimmel zeichnen

Nun, um einen Nachthimmel zu zeichnen, wenden wir dieselbe Formel an.

Eine Grundfarbe, eine dunkle und eine helle. Nur diesmal, wähle dunkle Blau- und Violetttöne! Das wird einen interessanten Touch verleihen.

Für die Grundfarben deiner Szene verwenden viele Leute die Farbe, die sie tagsüber verwenden würden, aber gedämpfter und in Richtung Schwarz, das ist eine Möglichkeit.

Ich rate dir, (genau wie beim Himmel) eine Palette von dunklen Violett- und Blautönen zu verwenden, keine Sorge, je nach Kontext deiner Szene werden die Leute verstehen, was es ist =)

Nun, mit dem Tropfenpinsel (einer meiner Favoriten) und dem Ellipsen-Werkzeug werden wir die Sterne und den Mond erstellen.

Als interessante Anmerkung hier: Für die Sterne und den Mond habe ich kein Weiß verwendet, sondern ein sehr helles Himmelblau. Außerdem habe ich für die Sterne auch einige gesättigte rote und gesättigte himmelblaue Farben verwendet, da es verschiedene Farben von Sternen gibt. Ich denke, das verleiht einen guten Touch.

 

Danach können wir beim Mond einen Halbkreis löschen oder mit dem kreisförmigen Auswahlwerkzeug, und als phänomenales Detail. Wir können auch einen Verlauf mit der Grundfarbe des Himmels hinzufügen. Das wird einen gewissen Akzent setzen.

Wolken

Um die Wolken zu zeichnen, verwenden wir dieselbe Formel wie beim Tagesszenario, mit zufälligen Formen. Nur dass wir jetzt als Grundfarbe anstelle von Weiß die helle Farbe verwenden, die wir für den Himmel gewählt haben; für die Schatten der Wolken verwenden wir die dunkle Farbe des Himmels, und die Lichter oder Glanzlichter erstellen wir mit der Farbe, die wir für die Sterne oder den Mond verwendet haben.

Tiefe Nacht

Um hier die Illusion von Tiefe zu erzeugen, verwenden wir die dunkle Farbe des Himmels und wenden dieselbe Technik an, die wir im Tagesabschnitt gesehen haben.

So einfach hast du deinen Nachthimmel!

Zwischenstufe

Wenn du es bemerkt hast, ist die Formel, um die Atmosphäre deines Szenarios zu erstellen, sehr einfach und repetitiv.

 

1) Wähle die Farben deines Himmels und verwische sie.

2) Wähle die Farben der Szene passend zum Himmel.

3) Mit den Himmelsfarben kolorierst, schattierst und beleuchtest du die Wolken.

4) Mit der Grundfarbe (oder dunklen Farbe) des Himmels fügst du Tiefe zu deiner Szene hinzu.

 

Das ist richtig!

Mit diesen 4 einfachen Schritten kannst du fast jeden Himmel erschaffen, den du dir vorstellen kannst. Es gibt jedoch einige Situationen, die noch komplex sein können oder etwas vom etablierten Standard abweichen.

Bewölkter Himmel

Als Nächstes zeige ich dir, wie ich den bewölkten Himmel gestalte. Wie immer beginnen wir mit der Farbauswahl, nur dass es diesmal nicht 3, sondern 2 Farben sein werden, da sich eine bewölkte Szenerie tendenziell flacher anfühlt. Dies sind meine Farben.

Und dieses Mal, für die Farben, rate ich dir, dich sehr an Grautönen zu halten, das verleiht diesen gedämpften Effekt, der bewölkte Tage kennzeichnet.

So sah meine Szene aus.

Dieses Mal, für die Tiefe, empfehle ich dir, die dunkle Farbe zu verwenden, die du für den Himmel gewählt hast.

Und für die Wolken machen wir das, was wir bisher gemacht haben! Nur über den ganzen Himmel (Weil es ein bewölkter Tag ist :P)

Dieses Mal habe ich für die Wolken eine zusätzliche Farbe verwendet, die ich für den Himmel hatte, um ihnen etwas mehr Tiefe und Textur zu verleihen.

Normalerweise wären wir hier schon fertig, aber! wir können noch mehr hinzufügen, indem wir diese Szene nutzen.

 

Mit einem harten und dünnen Pinsel sowie einem sehr hellen Himmelblau können wir dünne, zittrige Linien ziehen, um Blitze zu erzeugen!

Diesen Effekt erzielen wir in 3 einfachen Schritten:

1) Zuerst erstellen wir den Hauptkörper des Blitzes, wobei wir die Liniendichte variieren, hab keine Angst, einige Teile dicker als andere zu gestalten.

2) Vom Hauptkörper aus erstellen wir noch dünnere Äste, diese können sich mit anderen Blitzen verbinden.

3) Wir löschen einige Teile des Hauptkörpers, das verleiht ihm ein unterbrochenes Aussehen und erzeugt die Illusion, dass sich Wolken vor unserem Blitz befinden, das verleiht dem Himmel mehr Tiefe =D

 

Außerdem können wir einen zusätzlichen Touch hinzufügen, wenn wir denselben Pinsel verwenden, mit dem wir die Wolken erstellt haben, und zwar mit derselben Farbe wie der Blitz können wir ihm einen charakteristischen Glanz verleihen.

Denken Sie daran, je dicker, desto mehr Glanz wird es abgeben; den dünnen Teilen des Blitzes können Sie bei Bedarf keinen Glanz hinzufügen.

Regen

Um den bewölkten Tag abzuschließen. Jetzt können wir auch Regen hinzufügen, ich werde in meinem Fall einen sintflutartigen Regen machen >:)

 

Dazu werden wir mit einem dünnen Pinsel und einem himmelblauen Farbton eine Vielzahl von Linien in dieselbe Richtung ziehen, wobei wir versuchen, dass sowohl die Dicke als auch die Länge jeder Linie unterschiedlich sind.

Aber das sieht nicht sehr sintflutartig aus… Also duplizieren wir die Ebene und verschieben sie ein paar Mal.

 

ACHTEN SIE DARAUF, VERSCHIEDENE REGENEBENEN ZU BEHALTEN, das werden wir später brauchen.

Danach kopieren und fügen wir erneut ein, bis wir eine hohe Regendichte (oder nach Belieben) haben.

Erinnerst du dich, dass ich dir gesagt habe, du sollst verschiedene Regen-Ebenen beibehalten? Nun, jetzt ist das wichtig…

 

Wir werden eine der Filteroptionen von Clip Studio Paint verwenden, sie heißt „Gaußscher Weichzeichner“, du findest sie hier =)

Nun, sobald du den Filter ausgewählt hast, sollte dir eine Leiste wie diese erscheinen.

Damit kannst du angeben, wie viel Effekt du deiner Ebene hinzufügen möchtest. Gib nun jeder der von dir ausgewählten Regen-Ebenen eine unterschiedliche Weichzeichnerstärke. Das verleiht ihr:

1) Ein Gefühl von Geschwindigkeit

2) Ein Gefühl von Tiefe.

 

Am Ende sah der Himmel so aus

Wie stark oder ruhig der Regen ist, hängt von einigen Faktoren ab:

A) Wie dicht der Regen ist, d.h. die Anzahl der Linien, die du auf deiner Leinwand platzierst.

B) Die Länge und Dicke der Linien, die du zeichnest; je dünner und kürzer, desto ruhiger wird der Regen sein.

 

Die Art und Weise, wie Regen mit der Umgebung interagiert, können wir für einen anderen Blog aufheben.

Sonnenuntergang

Okay, nun werden wir einen der meiner Meinung nach magischsten Momente des Tages kreieren! Den Sonnenuntergang. Der, wie die anderen auch, einige Herausforderungen birgt.

 

Zunächst werden wir dieses Mal nicht 2 Farben, noch 3, sondern 4 Farben auswählen, die meiner Meinung nach zwischen Orange- und Violetttönen tanzen sollten. Das sind meine Farben =)

Nun, dieses Mal wird der Farbverlauf, den wir dem Himmel geben, etwas härter sein, aufgrund der Menge an Farben, außerdem verleiht das meiner Meinung nach einen besonderen Touch.

Für den Sonnenuntergangshimmel wird das dunkle Violett ganz oben sein und das dunkle Orange unten, so dass die hellen Farben in der Mitte unseres Horizonts bleiben.

Für die Farben der Szenerie mag ich es, sie sehr magisch zu halten, also werde ich ebenfalls Violett- und Orangetöne verwenden, die zum Himmel passen. Ich lade dich ein, es auch auszuprobieren!

Versuche nun, für die Tiefe die Orange- oder Gelbtöne zu verwenden, die du gewählt hast.

Verwende nun für die Wolken als Basis die helle Farbe, die du gewählt hast, für die Schatten verwende die Violetttöne des Himmels.

Das sieht sehr gut aus!

 

Nun, das Wichtigste am Sonnenuntergang ist die Sonne. Mit dem Ellipsen-Formwerkzeug werden wir die Option aktivieren, damit das Innere des Kreises mit unserer Hauptfarbe gefüllt wird.

Nun, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu erstellen, und mit einem sehr, sehr hellgelben Farbton, werden wir die Sonne hinter den Wolken platzieren.

Wir können noch ein Detail hinzufügen.

 

Mit demselben Werkzeug, auf einer anderen Ebene, können wir einen noch größeren Kreis platzieren! Bei dieser Ebene werden wir die Deckkraft stark reduzieren.

Nun, mit demselben Verlaufswerkzeug, gib ihm einen Verlauf vom oberen Rand des Kreises bis zur Mitte der Sonne, das wird einen sehr guten Touch verleihen!

Damit hast du deinen Himmel bei Sonnenuntergang beendet =)

Sonnenaufgang

Zum Abschluss erstellen wir den Sonnenaufgang, und dieses Mal werden wir viele der bisher gesehenen Techniken anwenden!

 

Zunächst werden wir dieses Mal auch 4 Farben haben, 2 helle Blautöne und zwei Violetttöne.

Wieder geht das dunkle Violett ganz nach oben, aber dieses Mal geht das helle Blau ganz nach unten!

 

Für die Farben deiner Szene empfehle ich dir Pastelltöne.

Nun, mit der Sonne, werden wir dieselbe Technik anwenden, die wir für den Sonnenuntergang verwendet haben, nur dass wir sie dieses Mal in einem fast weißen Himmelblau gestalten werden, und im oberen Bereich, wo das Violett ist, wirf ein paar Sterne hinein, wie wir im Nachtabschnitt gesehen haben.

 

Für die Wolken empfehle ich dir als Grundfarbe eines der Violetttöne, die du gewählt hast, und für die Beleuchtung das hellste Blau, das du am Himmel platziert hast.

Für die Verläufe deiner Szene verwende eine der Blautöne, die du am Himmel gewählt hast, und wir werden dieselbe Technik anwenden, die wir bereits kennen =)

Damit wäre der Sonnenaufgang fertig!

Fazit