Einführung

Hallo zusammen! Ich hoffe, es geht euch gut!

Heute werde ich euch zeigen, wie ich verschiedene Arten von Himmel und Atmosphären zeichne!

Von einem sonnigen und klaren Tag bis hin zum heftigsten Sturm!

Am Ende werdet ihr sehen, dass alle Atmosphären, die ihr zeichnen wollt, der gleichen Formel folgen, nur in unterschiedlicher Darstellung.

Und dieses Mal bringe ich euch das Tutorial in zwei verschiedenen Darstellungen, entweder auf diesem Blog oder in einem Video auf meinem YouTube-Kanal.

 

Ohne noch etwas hinzuzufügen, ich bin Gaia und willkommen auf diesem Blog.

Einige Dinge, die Sie vorher verstehen sollten

Ich denke, es ist wichtig, sich über eine sehr wichtige Eigenschaft des Himmels, den wir täglich sehen, im Klaren zu sein: die Atmosphäre. Die Atmosphäre ist mit der Erde verbunden und die Erde wiederum ist kugelförmig.

 

Hier haben wir zum Beispiel Larry.

Larry klebt, wie Sie und ich, am Boden und möchte zum Horizont schauen, aber je weiter Larry zum Horizont schaut, desto mehr Atmosphäre befindet sich zwischen ihm und dem, was er sieht.

Das Gegenteil ist der Fall: Je höher Larry schauen möchte, desto weniger Atmosphäre befindet sich zwischen seinen Augen und dem Sonnenlicht.

Früher oder später wird Larry lernen, dass es keine gute Idee ist, direkt in die Sonne zu schauen.

Wenn wir das verstanden haben, können wir jetzt direkt mit dem Tutorial loslegen!!

Den Tageshimmel zeichnen

Alle Himmel, die wir erstellen möchten, sehen fantastisch aus, wenn wir einen Farbverlauf (oder eine Unschärfe) erstellen. Dies verleiht dem Bild viel Persönlichkeit und hilft uns zu erkennen, wie spät es ist.

 

Bei einem Tageshimmel verwende ich diese Farben.

Für den Tageshimmel verwenden wir eine Grundfarbe (die in der Mitte), eine etwas hellere (links) und eine dunklere Farbe.

Beachten Sie, dass der Unterschied zwischen der helleren Farbe und der Grundfarbe nicht groß ist, sie aber dennoch unterschiedlich sind.

Sie können gerne dieselben Farben verwenden.

Jetzt füllen wir unsere Leinwand mit diesen Farben, ABER! in verschiedenen Schichten

Das Ergebnis wird also in etwa so aussehen: Die Grundfarbe ist immer unten.

Verlaufswerkzeug

Sobald wir unsere Ebenen in Ordnung gebracht haben, ist es Zeit, den Farbverlauf zu erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten und Werkzeuge, um dies zu tun, aber dies ist mein persönlicher Favorit.

Das Tool heißt „Gradient Erase“ und wir finden es in diesem Abschnitt

Wie gesagt, es gibt viele Tools und andere Optionen, um den Farbverlauf zu erstellen, wie zum Beispiel „Tageshimmel“. Sie können diese auch gerne verwenden, aber vorerst verwenden wir dieses Tool, um die Dinge einfacher zu halten, da es eine sehr unkomplizierte Funktion ist, die nicht viel Anpassung erfordert.

Dieses Werkzeug erstellt einen Farbverlauf auf der ausgewählten Ebene, sodass der ursprüngliche Inhalt der Ebene allmählich verblasst, bis er transparent wird.

Deshalb legen wir die Farben auf verschiedene Ebenen.

Nun ist bei diesem Werkzeug (wie bei den anderen Farbverlaufswerkzeugen) etwas Wichtiges zu beachten: Wenn wir es auswählen, müssen wir als Erstes eine Linie in die Richtung zeichnen, in die unser Farbverlauf verlaufen soll. Je länger die Linie, desto glatter wird der Farbverlauf; wenn wir eine kurze Linie zeichnen, wird der Farbverlauf sehr hart.

 

Spielen Sie mit diesem Werkzeug, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Sie können auch mit der Position und Sättigung der Ebenen spielen.

 

Mein Himmel sah am Ende so aus

Farben der Landschaft

In diesem Blog werden wir uns nicht so sehr auf die Details der Strandlandschaft konzentrieren (da dies ein Blog über den Himmel ist). Ich denke jedoch, dass es wichtig ist, zu erläutern, wie sich die Atmosphäre auf die Farben auswirkt, die wir verwenden werden.

 

In diesem Fall ist die Farbpalette sehr lebhaft, da die Sonne hier hoch oben steht.

Tiefe

Erinnern Sie sich, was wir über die Atmosphäre gelesen haben? Nun, das ist auch wichtig, wenn wir unsere Landschaft beleuchten, denn je weiter ein Objekt entfernt ist, desto mehr Atmosphäre entsteht zwischen ihm und der Kamera, und daher verschmilzt es mehr mit dem Himmel. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zuerst unsere Tiefen aufteilen.

In diesem Fall hat die Palme, die der Kamera (oder dem Vordergrund) am nächsten ist, Tiefe 1.

Die Büsche davor, das Meer und der Strand haben Tiefe 2.

Und die restlichen Elemente reichen von Tiefe 3 bis 6.

 

Ich empfehle, Tiefe 1 dunkel zu machen, da die Kamera auf dieses Element nicht gut fokussieren kann.

 

Bewegen Sie bei Tiefe 2 nichts! Mit den von Ihnen gewählten Farben wird es unglaublich aussehen.

 

Ab Tiefe 3 ändern sich die Dinge, das werden wir ändern. Zuerst empfehle ich, die Elemente auf dieser Tiefenebene auszuwählen.

 

Ich habe es mit dem Zauberstab gemacht und nur das ausgewählt, was sich innerhalb der Umrisse befand, die ich zuvor erstellt hatte.

Wählen Sie nun Ihre Elemente in der Tiefe aus und füllen Sie Ihr Element anschließend mit der Grundfarbe (oder Lichtfarbe), die Sie für den Himmel gewählt haben.

Verringern Sie dann auf der Ebene, auf der Sie die Farbe aufgetragen haben, die Deckkraft. So erzielen Sie diesen Effekt.

In meinem Fall habe ich die Deckkraft bei 25 belassen.

Wählen Sie nun die Elemente der nächsten Tiefe aus und machen Sie dasselbe! Verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene nur nicht zu sehr. Dann Tiefe 4, dann 5 und so weiter, bis Sie alle fertig haben!

Und Sie erhalten einen Effekt wie diesen.

Sehen Sie, wie die Dinge durcheinander geraten, je weiter sie weg sind?

 

Damit hätten Sie Ihren klaren Himmel fertig, aber das sieht natürlich sehr flach aus…

Lass uns ein paar Wolken hinzufügen!!

Wolken

Dazu empfehle ich die Verwendung eines weichen Mischpinsels.

Ich empfehle auch, die Wolken auf einer separaten Ebene zu erstellen. Über Ihrem Himmel, aber unter Ihrer Landschaft, sodass Sie interessante Dinge tun können, ohne Ihre anderen Ebenen zu beeinträchtigen.

 

 

Jetzt beginnen wir mit dem von Ihnen gewählten Pinsel, zufällige Formen zu erstellen. Denken Sie daran, dass Wolken (normalerweise) eine flache Basis haben und oben ganz flauschig sind. Für die Farbe der Wolken empfehle ich Ihnen, eine weiße Farbe oder ein sehr helles Blau zu nehmen.

Dann schattieren Sie mit der Grundfarbe Ihres Himmels und demselben Pinsel Ihre Wolken (denken Sie daran, dass das Licht von oben kommt).

Haben Sie keine Angst, mit Formen und Gestalten zu spielen, und haben Sie auch keine Angst, mit Schatten zu spielen. Setzen Sie hier und da Schatten, das verleiht Ihrem Himmel viel Volumen.

 

Zum Schluss fügen Sie mit der dunklen Farbe, die Sie für Ihren Himmel gewählt haben, eine weitere Schicht Schatten und Textur auf Ihre Wolken. Ich versichere Ihnen, dass es großartig aussehen wird.

Damit haben Sie den Tageshimmel Ihrer Bühne fertig.

 

Ich denke, es ist wichtig zu erwähnen, dass wir aus praktischen Gründen dieses Tutorials keine Renderings für andere Elemente als den Himmel durchführen werden, da dies das heutige Ziel ist und nicht der Rest der Bühne.

Den Nachthimmel zeichnen

Um nun einen Nachthimmel zu zeichnen, wenden wir dieselbe Formel an.

Eine Grundfarbe, eine dunkle Farbe und eine helle Farbe. Nur wählen Sie diesmal dunkle Blau- und Violetttöne! Das verleiht dem Ganzen eine interessante Note.

Viele Leute verwenden für die Grundfarben Ihrer Szene die Farbe, die sie auch tagsüber verwenden würden, aber etwas gedämpfter und in Richtung Schwarz. Das ist eine Möglichkeit.

Ich rate Ihnen, (genau wie im Himmel) eine Palette von Violett- und Dunkelblautönen zu verwenden. Keine Sorge, je nach Kontext Ihrer Szene werden die Leute verstehen, worum es geht =)

Jetzt erstellen wir mit dem Tropfenpinsel (einem meiner Favoriten) und dem Ellipsenwerkzeug die Sterne und den Mond.

Eine interessante Anmerkung hier. Für die Sterne und den Mond habe ich kein Weiß verwendet, sondern ein sehr helles Himmelblau. Außerdem habe ich für die Sterne auch etwas in einem gesättigten Rot und einem ebenso gesättigten Himmelblau verwendet, da es verschiedene Farben von Sternen gibt. Ich finde, das gibt dem Ganzen eine schöne Note.

 

Anschließend können wir mit dem kreisförmigen Auswahlwerkzeug einen Halbkreis auf dem Mond löschen und als phänomenales Detail können wir auch einen Farbverlauf mit der Grundfarbe des Himmels hinzufügen. Das gibt dem Ganzen eine besondere Note.

Wolken

Zum Zeichnen der Wolken verwenden wir dieselbe Formel wie im Tagesszenario, mit zufälligen Formen. Nur verwenden wir jetzt statt Weiß die helle Farbe, die wir für den Himmel als Grundfarbe gewählt haben. Für die Schatten der Wolken verwenden wir die dunkle Farbe des Himmels und die Glanzlichter oder Funken werden mit der Farbe erzeugt, die wir für die Sterne oder den Mond verwendet haben.

Tiefe der Nacht

Um hier die Illusion von Tiefe zu erzeugen, verwenden wir die dunkle Farbe des Himmels und außerdem die Technik, die wir im Abschnitt „Tag“ gesehen haben.

So einfach kommt Ihr Sternenhimmel!

Dazwischenliegend

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist die Formel zur Schaffung der Atmosphäre Ihrer Szene sehr einfach und wiederholt sich.

 

1) Wählen Sie die Farben Ihres Himmels und mischen Sie sie.

2) Wählen Sie die Farben der Szene entsprechend dem Himmel.

3) Mit den Farben des Himmels färben, schattieren und erhellen Sie die Wolken.

4) Mit der Grundfarbe (oder dunklen Farbe) des Himmels verleihen Sie Ihrer Szene Tiefe.

 

Das ist richtig!

Mit diesen 4 einfachen Schritten können Sie fast jeden Himmel schaffen, den Sie sich vorstellen können. Es gibt jedoch einige Situationen, die immer noch komplex sein oder etwas vom etablierten Standard abweichen können.

Bewölkter Himmel

Als nächstes zeige ich Ihnen, wie ich einen bewölkten Himmel erstelle. Wie immer beginnen wir mit der Auswahl unserer Farben, nur diesmal sind es nicht 3, sondern 2, da eine bewölkte Szene tendenziell flacher wirkt. Das sind meine Farben.

Und dieses Mal rate ich Ihnen, sich bei den Farben möglichst an Grautönen zu orientieren, da diese den trüben Effekt erzeugen, der für bewölkte Tage charakteristisch ist.

So sah meine Bühne aus

Dieses Mal empfehle ich Ihnen für die Tiefe, die dunkle Farbe zu verwenden, die Sie für den Himmel gewählt haben.

Und für die Wolken machen wir das Gleiche wie bisher! Nur überall am Himmel (weil es ein bewölkter Tag ist :P)

Dieses Mal habe ich für die Wolken eine andere Farbe verwendet als für den Himmel, also habe ich etwas mehr Tiefe und Struktur hinzugefügt.

Normalerweise wären wir hier fertig, aber wir können dieses Szenario ausnutzen und noch mehr Dinge hinzufügen.

 

Mit einem harten, dünnen Pinsel und einem sehr hellen Blau können wir dünne, wackelige Linien zeichnen, um Blitze zu erzeugen!

Wir erzielen diesen Effekt in 3 einfachen Schritten:

1) Zuerst erstellen wir den Körper des Blitzes, wobei wir daran denken, die Liniendichte zu variieren. Scheuen Sie sich nicht, einige Teile dicker als andere zu machen.

2) Vom Hauptkörper aus erstellen wir noch dünnere Zweige, die mit anderen Blitzen verbunden werden können.

3) Wir löschen einige Teile des Hauptkörpers, wodurch er ein unterbrochenes Aussehen erhält und die Illusion entsteht, dass sich vor unserem Blitz Wolken befinden. Dies verleiht dem Himmel mehr Tiefe =D

 

Außerdem können wir ihm eine zusätzliche Note verleihen, indem wir denselben Pinsel verwenden, mit dem wir die Wolken erstellt haben, und mit derselben Farbe wie der Blitz, um ihm einen charakteristischen Glanz zu verleihen.

Bedenken Sie, dass der Blitz umso mehr Glanz abgibt, je dicker er ist. Sie können den dünnen Teilen des Blitzes keinen Glanz hinzufügen, wenn Sie dies wünschen.

Regen

Um den bewölkten Tag abzurunden, können wir jetzt auch noch Regen hinzufügen, in meinem Fall werde ich einen sintflutartigen Regen erzeugen >:)

 

Dazu werden wir mit einem dünnen Pinsel und einer hellblauen Farbe eine Reihe von Linien zeichnen, die in die gleiche Richtung zeigen, und dabei versuchen, sowohl die Dicke als auch die Länge jeder Linie unterschiedlich zu gestalten.

Aber das sieht nicht sehr heftig aus … Also duplizieren wir die Ebene und verschieben sie ein paar Mal.

 

ACHTEN SIE DARAUF, UNTERSCHIEDLICHE REGENEBENEN BEIZUBEHALTEN, wir werden sie später brauchen.

Dann kopieren und fügen wir erneut ein, bis wir eine große Regendichte haben (oder nach Geschmack)

Erinnern Sie sich, dass ich Ihnen gesagt habe, Sie sollten verschiedene Regenschichten beibehalten? Nun, jetzt ist es wichtig …

 

Wir verwenden eine der Clip Studio-Pain-Filteroptionen, sie heißt „Gaußscher Weichzeichner“ und Sie finden sie in diesem Teil =)

Nachdem Sie den Filter ausgewählt haben, sollten Sie eine Leiste wie diese sehen.

Damit können Sie angeben, welchen Effekt Sie Ihrer Ebene hinzufügen möchten. Geben Sie nun jeder der ausgewählten Regenebenen einen unterschiedlichen Grad an Unschärfe. Dadurch erhalten Sie:

1) ein Gefühl von Geschwindigkeit

2) ein Gefühl von Tiefe.

 

So sieht der Himmel am Ende aus

Wie stark oder ruhig der Regen ist, hängt von einigen Faktoren ab:

A) Wie dicht der Regen ist, also wie viele Linien Sie auf Ihre Leinwand zeichnen.

B) Länge und Dicke der Linien, die Sie zeichnen. Je dünner und kürzer sie sind, desto ruhiger wird der Regen sein.

 

Die Art und Weise, wie der Regen mit der Umgebung interagiert, können wir einem anderen Blog überlassen.

Sonnenuntergang

Okay, jetzt machen wir einen der meiner Meinung nach magischsten Momente des Tages! Den Sonnenuntergang. Der, wie die anderen, einige Herausforderungen mit sich bringt.

 

Zu Beginn wählen wir diesmal nicht 2 oder 3 Farben, sondern 4 Farben, wobei ich Ihnen empfehle, zwischen Orange und Lila zu tanzen. Das sind meine Farben =)

Bei dieser Gelegenheit wird der Farbverlauf, den wir dem Himmel geben, aufgrund der vielen Farben etwas härter sein, und das verleiht ihm meiner Meinung nach eine besondere Note.

Für den Sonnenuntergangshimmel wird das dunkle Violett nach oben und das dunkle Orange nach unten gehen, sodass die hellen Farben in der Mitte unseres Horizonts bleiben.

Ich mag es, die Farben der Bühne sehr magisch zu gestalten, daher verwende ich auch Lila- und Orangetöne, die zum Himmel passen. Ich lade Sie ein, es auch auszuprobieren!

Um Tiefe zu erzielen, experimentieren Sie mit den von Ihnen gewählten Orange- und Gelbtönen.

Verwenden Sie nun für die Wolken die helle Farbe, die Sie als Basis gewählt haben, und für die Schatten die Purpurtöne des Himmels.

Das sieht toll aus!

 

Das Wichtigste am Sonnenuntergang ist nun die Sonne. Mithilfe des Ellipsenform-Werkzeugs aktivieren wir die Option, das Innere des Kreises mit unserer Hauptfarbe zu füllen.

Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu zeichnen, und verwenden Sie eine ganz, ganz helle gelbe Farbe, um die Sonne hinter die Wolken zu bringen.

Wir können noch ein weiteres Detail hinzufügen.

 

Mit demselben Werkzeug können wir auf einer anderen Ebene einen noch größeren Kreis hinzufügen! Wir werden die Deckkraft dieser Ebene deutlich verringern.

Geben Sie ihm jetzt mit demselben Verlaufswerkzeug einen Verlauf von der Oberkante des Kreises zur Mitte der Sonne, das verleiht ihm eine sehr schöne Note!

Damit ist dein Himmel bei Sonnenuntergang fertig =)

Amancer

Zum Schluss malen wir den Sonnenaufgang und diesmal verwenden wir viele der Techniken, die wir bisher gesehen haben!

 

Zu Beginn haben wir auch diesmal 4 Farben, 2 helle Blautöne und zwei Violetttöne.

Auch hier kommt das dunkle Lila nach oben, aber dieses Mal kommt das Hellblau nach unten!

 

Für die Farben Ihrer Szene empfehle ich Pastelltöne.

Jetzt verwenden wir für die Sonne dieselbe Technik wie für den Sonnenuntergang, nur dass wir diesmal eine fast weiße, hellblaue Farbe verwenden und im oberen Teil, wo das Violett ist, ein paar Sterne platzieren, wie wir es im Abschnitt „Nacht“ gesehen haben.

 

Als Grundfarbe für die Wolken empfehle ich Ihnen, eines der Violetttöne zu verwenden, die Sie ausgewählt haben, und für die Beleuchtung das hellste Blau, das Sie in den Himmel eingefügt haben.

Verwenden Sie für die Farbverläufe Ihrer Bühne einen der Blautöne, die Sie für den Himmel ausgewählt haben. Wir verwenden dabei die gleiche Technik, die wir bereits kennen =)

Damit wäre Dawn bereit!

Abschluss