Lerne, Fantasy-Waffen zu entwerfen

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paulsirats

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1.Werkzeuge

Bürsten:

Pinsel "Shikaku-Pinsel": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120

Pinsel "Fudepen": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701

Pinsel "Aki Sake": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965

Weiche Bürste (Standardeinstellung).

Fotografien verschiedener Materialien:

 

Auswahlwerkzeug (M)

Zuschneiden / Skalieren (Strg + T)

 

2.Erforschung von Formen (Silhouetten)

Bei allen Entwurfsarbeiten ist es wichtig, so viele Iterationen wie möglich des zu entwerfenden Objekts zu erstellen. Das Erstellen von Silhouetten ist dabei eine der am weitesten verbreiteten Techniken. Mit dieser Technik können Sie die Ästhetik und Sprache des zu entwickelnden Designs schnell definieren.

 

Für die Erstellung unserer fantastischen Bewaffnung werden wir zunächst einige Stellen mit dem Pinsel "Shikaku-Pinsel" darstellen.

(Um gerade Linien zu erstellen, halten wir die Umschalttaste gedrückt, bewegen den Mauszeiger und klicken an die Stelle, an der die Linie enden soll.)

 

Mit der Pipette (Alt + Klick) wechseln wir die Hintergrundfarbe und die der Punkte, um Formen zu formen, die Waffen suggerieren (Stöcke / Pfähle / Speere ...). In dieser Phase wird die Ästhetik und Thematik des Objekts festgelegt.

 

Es ist sehr einfach, das Design der Waffe durch eine einfache Änderung der Winkel und Kanten, die wir glauben, vollständig zu ändern. In dieser Explorationsphase ist es notwendig, die Fantasie zu beflügeln und sich darüber im Klaren zu sein, dass wir nur testen, welche Silhouetten am besten funktionieren.

 

3. Grundlegendes Rendering

Sobald wir die Silhouetten erstellt haben, werden wir beginnen, sie in Graustufen und auf sehr einfache Weise mit Volumen zu versehen. Die Funktion dieser Phase besteht darin, die Teile, aus denen sich das Objekt zusammensetzt, und deren Aufbau klar zu definieren.

Zum besseren Verständnis habe ich die Linie "Shikaku Brush" in Grün dargestellt, die mit der Hintergrundfarbe in einer neuen Ebene zusammenpassen würde.

 

Dann entfernen wir mithilfe des Radiergummis die Deckkraft des Strichs und erstellen Farbverläufe oder löschen die Bereiche, die wir als übrig betrachten, vollständig

Wenn wir die obigen Schritte korrekt ausgeführt haben, sollte es in wenigen Minuten ungefähr so aussehen:

Im Bild können Sie deutlich sehen, wie die Volumina sind, aus denen die Objekte bestehen. Es unterscheidet, welche Waffen scharf sind, welcher Typ und wo.

4.Photobashing

Photobashing ist eine Technik, bei der Fotos oder Teile davon auf eine Zeichnung angewendet werden. Ziel ist es, das Verhältnis von Zeitaufwand zu Qualität in der Produktion zu optimieren.

Um mit dieser Technik zu beginnen, müssen Sie nur ein Foto auf unsere Leinwand ziehen:

Das Bild wird in einem neuen Tab geöffnet.

Mit dem Auswahlwerkzeug (M) wählen wir die Teile aus, die uns auf dem Foto am meisten interessieren. Und wenn die Auswahl abgeschlossen ist, drücken Sie "Strg + C", um sie in die Zwischenablage zu kopieren und zum Tab unserer Silhouetten zurückzukehren. Als nächstes machen wir Strg + V, um unsere Auswahl einzufügen.

Sobald dies erledigt ist, drücken Sie Strg + T, um das Bild zu skalieren und zu drehen, wie es uns passt.

Wenn wir es genau dort haben, wo wir es wollen, ist es Zeit, mit der Deckkraft zu spielen und die Teile des Bildes zu löschen, die uns nicht interessieren.

5. Wahl der Materialien

Nachdem wir nun wissen, wie ein Foto verwendet wird, um einer Silhouette Textur und Farbe zu verleihen, ist es an der Zeit, das richtige Bild auszuwählen, um unserem Objekt die gewünschten Materialien zu verleihen. Für diese Beispiele habe ich einige Fotos verwendet, die ich mit meinem Handy in meinem Haus gemacht habe, um gemeinsame Objekte (Steine, Lampen, verschiedene Ornamentobjekte ...). Obwohl online, können Sie hochwertige Packs zum Verkauf finden, und manchmal auch kostenlos.

Wiederholen wir den vorherigen Vorgang, überlagern wir Fotos und spielen mit ihrer Deckkraft, löschen unnötige Teile usw.

 

Jetzt enthalten die Silhouetten viel mehr Informationen, mit denen wir arbeiten können (Farben / Textur). Mit der Pipette (Alt + Klick) können wir Farben auswählen, die aus dem Foto stammen, und mit dem Malen fortfahren.

6.Details

Aus allen Silhouetten wählen wir diejenige aus, die uns am meisten überzeugt oder die wir weiterentwickeln möchten, und fügen weitere Details hinzu.

Mit "Shikaku Brush" fügen wir Striche hinzu, die einen Stoff in einer neuen Ebene simulieren:

und mit dem Gummi löschen wir, bis in jedem Streifen ein Volumen entsteht:

Wir fügen ein wenig mehr Details hinzu:

Und nachdem wir mit "Shikaku Brush" und "Fudepen Brush" etwas zerbrochenes Tuch hinzugefügt hatten, pflanzten wir den Samen des Bösen in unser heimgesuchtes Zepter:

7. Auswirkungen

Es ist Zeit, unserem Zaubererzepter einige Effekte hinzuzufügen. Dazu verwenden wir eine Kombination aus weichem Pinsel und dem Mischmodus "Überbelichtung Farbe". Wählen Sie die zuvor hinzugefügte grüne Farbe aus und wenden Sie sie in dem Bereich an, den Sie buchstabieren möchten.

Die gleiche Schichteigenschaft dient auch zur Aufhellung und Sättigung der am stärksten belichteten Bereiche. Wir geben einen Strich "Fudepen Brush" in eine neue Ebene und löschen vorsichtig einen Farbverlauf.

8.Render

Wir haben bereits die faszinierende Waffe und die Farbpalette, die wir wollen. An diesem Punkt besteht alles darin, weiterhin Details anzugeben und die Elemente hinzuzufügen, die wir dem Design hinzufügen möchten. Mit "Fudepen Brush" fügen wir dem Stoff ein wenig mehr Details und einige magische Inschriften hinzu.

Mit dem gleichen Pinsel und dem Radiergummi fügen wir dem Stock und seinem Boden (Knopf) weitere Details hinzu.

9.Finishing und letzte Ausbesserungen

Nach einigen weiteren Details fügen wir schließlich eine Fokusmaske hinzu:

Und wir haben bereits unser heimgesuchtes Personal, das bereit ist, Chaos zu säen:

Über mich

Mein Name ist Paul Sirats, ich bin leitender Konzeptkünstler bei YellowBear und Professor für Konzept und Illustration bei FactoryArte (Bilbao). Um meine Arbeit zu sehen, kannst du mir in meinen Netzwerken folgen:

https://www.instagram.com/paulsirats/

https://www.artstation.com/paulsirats

 

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