Hier zeige ich einen Prozess eines Porträts, das von klassischen Ölgemälden inspiriert ist. Einige meiner größten Inspirationen sind die Werke von Sargent, Boldini und anderen Malern des 19. Jahrhunderts, und hier werde ich versuchen, einige der Prinzipien zu zeigen, mit denen sie gearbeitet haben.

 

Ich habe diesen Pinsel verwendet: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386

Es ist ein sehr kühner Pinsel, daher sehr geeignet für "malerische" Arbeiten, bei denen Sie sich auf große, starke Formen konzentrieren und darauf abzielen, dass jeder Pinselstrich zählt.

Aus den gleichen Gründen empfehlen traditionelle Ölmaler einen großen Pinsel. Dieser ist ideal für Anfänger, die lernen möchten, wie man vereinfacht und auf das Gesamtbild achtet.

1) Ich beginne mit einem losen Verweis auf ein altes Foto von mir, das direkt nachgezeichnet wurde.

Einige Künstler werden sich fragen: Ist die Verfolgung in Ordnung oder nicht? Die Antwort lautet: Es hängt von Ihrem Ziel ab. Wenn Sie Ihr Auge und Ihre Genauigkeit trainieren möchten, empfehle ich, zu kopieren anstatt zu verfolgen, um sich zu zwingen, die Formen und Proportionen schnell und genau zu sehen. Wenn Sie jedoch nur so schnell wie möglich eine Skizze oder einen Lineart erhalten möchten, wie dies normalerweise von Profis der Fall ist, werden Sie normalerweise nachverfolgt.

Beachten Sie, dass ein Referenzfoto fast nie "korrekt" ist. Fotografische Objektive verzerren Proportionen und Perspektiven. Hier sehen der verkürzte Arm und die verkürzte Hand beim Zeichnen zu klein aus, deshalb habe ich sie in der Zeichnung vergrößert.

In einem Foto akzeptieren unsere Augen solche Verzerrungen, weil wir darauf trainiert sind, ein Foto als "Wahrheit" zu akzeptieren, egal was passiert, aber die Verzerrungen werden in einer Zeichnung nicht gut aussehen. Vertrauen Sie also Ihrer Referenz nicht voll und seien Sie immer bereit, Anpassungen in der Zeichnung vorzunehmen!

 

2) Der nächste Schritt ist in der Art der alten Ölmaler ein Hintergrund unter der Zeichnung.

Ich zeige es mit losen Pinselstrichen an, wir werden später darauf zurückkommen.

3) Jetzt blockiere ich die Formen der Figur mit einem immer noch großen Pinsel.

Beachten Sie, wie all diese Farbe auf einer neuen Ebene über der Skizzierebene abgelegt wird. Die Skizze wird langsam übermalt und von Zeit zu Zeit mit dem Radiergummi aufgehellt.

 

Dies mag nicht traditionell sein, aber ich benutze das Airbrush-Werkzeug häufig beim digitalen Malen - hier, um "verlorene Kanten" zu erzeugen. Natürlich gibt es zu diesem Zeitpunkt etwas zu viel Weichheit - wir werden später darauf zurückkommen.

 

5) Jetzt male ich das Kleid.

Mein Ziel ist es, seine dreidimensionale Form und Falten mit so wenig Pinselstrichen wie möglich anzuzeigen.

Vergessen Sie nicht, Ihr Bild von Zeit zu Zeit zu spiegeln, um es mit "frischen Augen" zu überprüfen!

Ich möchte auch immer eine verkleinerte, herausgezoomte Version des gesamten Werks bei mir haben. Dies hilft mir, den Überblick zu behalten, auch wenn ich an Details und kleinen Bereichen arbeite. Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, die ganze Arbeit nicht aus den Augen zu verlieren.

6) Als nächstes male ich Gesicht und Hände.

Auch hier verwende ich Airbrush, um auf errötete und rötliche Stellen hinzuweisen. Die Airbrush eignet sich hervorragend dafür, da sie sehr subtil und weich sein kann. Verwenden Sie eine kräftige Farbe mit einer sehr leichten Berührung!

Der Kopf und die Hände erhalten die meisten Details, weil sie unsere Fokuspunkte sind. Hier modelliere ich den Kopf, mache seine Form dreidimensional und füge Details hinzu. Das Haar erhält die gleiche Behandlung. Pinselstriche bleiben sichtbar, da wir einen malerischen Look anstreben.

Beachten Sie auch, dass ich nicht genau von der Referenz kopiere. Ich verwende sie an dieser Stelle locker, da keine exakte Ähnlichkeit erforderlich ist.

Den Händen und dem Gesicht mehr Details hinzufügen:

Schließlich gehe ich noch einmal über den Hintergrund und experimentiere mit Formen und Werten, bis ich etwas gefunden habe, mit dem ich zufrieden bin. Ich füge dem Haar auch Glanzlichter hinzu und verfeinere hier und da einige Kanten.

Und fertig!