Einführung

Hallo zusammen! Art Frog wieder mit einem anderen Tutorial über Farbverläufe und die Arbeit mit ihnen.

 

Das Verlaufswerkzeug ist leistungsfähig, lässt sich jedoch nur schwer steuern oder effektiv einsetzen. In diesem Tutorial werde ich einige Methoden zum Verwenden von Verläufen und zum Anwenden auf eine Schädelstudie aufschlüsseln sowie einige Tipps dazu, wie Sie damit mit Entwurfsplänen für Ihre Komposition experimentieren können.

 

Einige der Konzepte, die ich auspacke, mögen etwas abstrakt sein, aber wenn Sie sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden, können Sie Ihrer Kunst Tiefe und Interesse verleihen.

 

Okay, lass es uns auch bekommen.

Eine Kugel machen

Zunächst skizzierte ich einen Kreis grob, malte ihn mit 50% Grau ein und wählte ihn dann mit dem Werkzeug "Automatische Auswahl" (oder dem Zauberstab) aus. (Drücken Sie "w", um es schnell auszuwählen, und klicken Sie dann auf die Form, aus der Sie eine Auswahl treffen möchten.)

 

Sie können auch das Werkzeug "Auswahlbereich" (Tastenkürzel "M") verwenden und es in "Ellipse" ändern, um Ihren Kreis zu formen, aber ich finde es häufig etwas zu perfekt. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, füllen Sie den Kreis mit 50% Grau. (Wählen Sie Ihre Farben aus dem Farbregler aus und füllen Sie die Auswahl mit einem Pinsel oder mit dem Füllwerkzeug. Sie können entweder auf das Farbeimersymbol in der Symbolleiste klicken oder zweimal auf "G" drücken oder bis das Füllwerkzeug ausgewählt ist .)

 

Zunächst werden wir die Transparenz auf unserer grauen Kreisebene sperren und dann Farbverläufe verwenden!

Diagramm einer beleuchteten Kugel

Bevor wir fortfahren, finden Sie hier eine kurze Übersicht darüber, wie das Licht unsere Kugel beeinflussen wird. Der große Pfeil zeigt die Richtung an, aus der das Licht kommt. Überlegen Sie, woher das Licht kommt und auf welche Form das Objekt trifft. Dies ist ein wichtiger Schritt im volumetrischen Design. (Dies bedeutet, über die Struktur von Objekten nachzudenken, anstatt nur über grafische Formen.)

Die X dienen dazu, jeden Wertunterschied in Abhängigkeit von Abstand und Winkel des Objekts zur Lichtquelle anzuzeigen. Beginnend mit demjenigen, der links unserem Licht am nächsten ist, haben wir das "Highlight", dann das "Local Color / Value" oder "Mid Tone", dann das "Core Shadow", einen beträchtlichen Abschnitt von "Reflected Light" (Weil Die Oberfläche, auf der die Kugel ruht, ist so hell!) und schließlich der "Cast Shadow".

 

Abhängig von der Komplexität Ihres Objekts und der Anzahl der Lichtquellen können zusätzliche Glanzlichter, reflektiertes Licht und Schlagschatten auftreten.

 

Für die Zwecke dieses Tutorials werden wir es jedoch einfach halten. Ich empfehle, dass Sie für Ihre eigene Studie eine gute Fotoreferenz der Grundformen in einem einfachen Beleuchtungsset haben, auf das Sie sich beziehen und das Sie sich merken sollten.

 

(Verwenden Sie das Ellipse-Unterwerkzeug im Werkzeug "Bereich auswählen" und füllen Sie den Bereich aus, um Ihren Schattenwurf zu erzeugen.)

 

Ich werde die Kugel ohne die Markierungen aufstellen. Fühlen Sie sich frei, es als Referenz für Ihre eigene Praxis zu verwenden.

Auf eine Kugel angewendete Farbverläufe

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit dem Verlaufswerkzeug einfache Wertübergänge auf Objekte anzuwenden. In erster Linie verwende ich die Einstellung "Vordergrund zu Transparent" (die erste Option unter dem Unterwerkzeug "Farbverlauf" [G]) und wende sie in Ebenen an, die auf die gewünschten Werte aufbauen. Dies hat einige Gründe. Erstens bin ich Maler und ich bevorzuge es, Dinge von Hand einzustellen. Zweitens weiß ich oft nicht, welchen Wert oder welche exakte Form ich haben möchte. Wenn ich also Schichten oder mehrere Durchgänge aufbaue, kann ich mich spontan auf eine Weise anpassen, die sich für mich natürlich anfühlt.

Zu Beginn (nach einigem Einrichten) sollten Sie so etwas haben.

Ihre graue Kugel und der Schlagschatten sollten sich auf separaten Ebenen befinden. Sie können entweder die Transparenz sperren und Kopien davon direkt bearbeiten oder die Objekte mit dem Auswahlwerkzeug auswählen oder die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, während Sie mit dem Cursor auf die Ebene klicken, um eine Auswahl des Objekts zu treffen, und diese dann verwenden Auswahl auf einer neuen Ebene oben. Die Arbeit an einer neuen Ebene ist meine bevorzugte Methode, da Sie die Ebeneneigenschaften und die Deckkraft anpassen und die Form individuell vom Rest Ihres Bildes transformieren können.

Ich habe ein weiteres Diagramm unseres Schattierungsplans entworfen, um zu demonstrieren, woran ich gerade denke. Unser Frosch-Assistent mit dem Stift zeigt auf den "Kernschatten" und darüber denke ich zuerst nach.

 

Der Kernschatten ist im Wesentlichen entweder unser dunkelstes Dunkel oder sehr nah dran. Dies bedeutet, dass jeder andere Wert auf unserer Sphäre leichter ist als er. Da wir unser Objekt krümmen möchten (da wir möchten, dass es sich dreht), verwenden wir in unseren Werkzeugeigenschaften die Option "Kreis" neben "Form", während das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist. Sie können auch die Ellipse-Option verwenden, wenn Sie noch mehr Kontrolle wünschen, aber für die Geschwindigkeit bevorzuge ich es, den Farbverlauf nur aus verschiedenen Winkeln und Richtungen zu formen.

In diesem Bild sehen Sie, wo ich das Verlaufswerkzeug verwendet habe, um fast die gesamte Kugel mit Schwarz zu füllen. Schauen Sie sich den Boden genau an und ich habe ihn unten nur ein bisschen heller gelassen. Hier denke ich, dass das reflektierte Licht (das Licht, das von der Oberfläche reflektiert wird, auf der die Kugel ruht) sein wird.

 

Ich habe das Werkzeug (klicken und ziehen) einige Male verwendet, um die Form und den Grad der Dunkelheit aufzubauen. Wir können es später anpassen, da es sich um eine eigene Ebene handelt.

Als Nächstes fügen wir eine neue Ebene hinzu, ändern die Vordergrundfarbe und wenden den Mittelton oder die lokale Farbe / den lokalen Wert auf die Kernschattenebene an. Versuchen Sie es so zu gestalten, dass es natürlich aussieht. (Sie werden besser, wenn Sie arbeiten, und mehr, wenn Sie sich auf ähnliche Beleuchtungssysteme beziehen.)

 

Ich habe die Farbregler verwendet und nur den Vordergrundwert auf 44% eingestellt. Wenn Ihr Licht heller / dunkler oder Ihre Kugel dunkler oder heller ist, kann der lokale Wert höher oder niedriger sein. Wieder üben aus dem wirklichen Leben Bezug!

Der linke Frosch (oben) zeigt direkt auf die Stelle, von der ich meinen Kreisverlauf für den Mittelton "gezogen" habe. Das obige Bild ist nur eine Anwendung des Tools. In den folgenden Anwendungen wird gezeigt, wie ich den Bereich nach und nach gestalte, bis ich zufrieden bin.

 

(Der rechte Frosch zeigt auf die Stelle, an der die Vordergrundfarbe eingestellt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie if für Ihr Verlaufswerkzeug verwenden!)

Jetzt, da der Mittelton aktiviert ist und den Kernschatten irgendwie in eine schöne Form gebracht hat, mache eine weitere neue Ebene und wende die Hervorhebung an. Ich setze meinen auf ca. 85% auf den Werteregler, da für wirklich helle Reflexionen auf glänzenden Oberflächen in der Regel reines Weiß gespeichert werden sollte. Natürlich können Sie auch reines Schwarzweiß als Stilmittel verwenden.

 

Und hier ist die Kugel mit der Hervorhebung, die nach demselben Verfahren wie der Mittelton angewendet wird. Normalerweise ist weniger bei Spitzlichtern mehr, also versuchen Sie, es nicht zu groß zu machen. (Sie möchten in der Lage sein, die Kugel zu sehen, die sich vom Betrachter weg dreht, um dieses runde Gefühl zu bekommen).

Und zum Schluss fügen wir dem Schlagschatten einen Farbverlauf hinzu. Normalerweise können Sie den Rand des Schattenwurfs etwas anpassen, um ihn weicher zu machen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie echte Objekte untersuchen, die in verschiedenen Lichtsituationen einen Schatten werfen, und stellen Sie fest, dass der Rand manchmal etwas härter ist, als Sie gedacht haben!

Stellen Sie nun Ihr Verlaufswerkzeug auf "Gerade Linie" zurück. Stellen Sie dann (nachdem Sie sichergestellt haben, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden und die Schattenform ausgewählt haben) einen helleren Wert ein und ziehen Sie von unten in Richtung der Stelle, an der die Kugel den Tisch / Boden berührt. Dies dient nur dazu, ein wenig reflektiertes Licht hinzuzufügen und einen Übergang dorthin zu zeigen, wo es am dunkelsten ist. Das Hinzufügen dieser kleinen Wertschwankungen trägt wirklich dazu bei, einen glaubwürdigen Effekt zu erzielen.

Und da ist unsere fertige graue Kugel.

Nun, worum geht es hier überhaupt? Scheint eine ziemlich komplexe Art zu sein, eine einfache Form zu zeichnen, oder? Warum nicht einfach die Kugel mit verschiedenen Pinseln bemalen und auf natürliche Weise Textur und Details malerischer auftragen? Oder verwenden Sie einfach das Airbrush-Werkzeug mit einer Ebenenmaske oder einer Auswahl, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen? Ich ermutige Sie natürlich dazu! Mit ein wenig Übung können Sie mit Farbverläufen in Ihrer Arbeit sehr schnell experimentieren und Entwürfe und Beleuchtungsschemata planen sowie sehr subtile Übergänge in Ton und Farbe hinzufügen.

 

Was meine ich mit der Planung des Designs? Nun, hier werden wir ein bisschen abstrakt.

Gestaltungsprinzipien und Tipps

Wenn ich über Design spreche, meine ich die kontrollierte Anwendung visueller Elemente, um unserem Bild Tiefe zu verleihen.

 

In einem Bild ohne Farbe müssen wir mit einigen kontrastierenden Elementen arbeiten.

 

Für VALUE (wie hell oder dunkel etwas ist) haben wir Kontrast zwischen:

 

Licht und Dunkelheit.

 

Für SHAPE haben wir Kontrast zwischen:

 

Dick und dünn

 

Für EDGES haben wir Kontrast zwischen:

 

Weich und hart

 

Dies sind die grundlegendsten Bausteine, mit denen wir arbeiten müssen. In jeder Kategorie fügen Sie wahrscheinlich sogar einige Unterkategorien hinzu. Wenn Sie beispielsweise bei einer einfachen Form wie unserer Kugel einen Übergang zwischen Hell und Dunkel haben, diese Kugel jedoch eine grobe Textur aufweist, haben Sie jetzt KOMPLEXITÄT oder VIELFALT hinzugefügt. Sie könnten sagen, das ist nur ein weiterer Ausdruck von weichen und harten Kanten an jedem kleinen Grübchen und Abrieb an Ihrem Ball, und Sie hätten Recht. Aber ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass Sie auf jedem Objekt und in jedem Zentimeter Ihres Bildes nach gutem Design streben sollten.

 

Das Studium aus dem Leben und das Zeichnen von Skizzen und Malen auf der Grundlage dieses Wissens bereichern Ihre Arbeit um die TIEFE.

 

Bisher haben wir nur einfache Verläufe angewendet, die weiche Ränder oder Übergänge zwischen den Lichtern und Dunkelheiten der WERTE auf der Kugel sind, und dies in bestimmten Variationen der FORMEN, um das volumetrische DESIGN zu zeigen.

 

Lassen Sie uns nun über diese Prinzipien nachdenken, während wir voranschreiten.

 

 

Anwenden von Verläufen auf einen Schädel

Ok, also fange ich einfach an, indem ich eine sehr grobe Skizze eines Schädels aus der Fotoreferenz mache und dann zeige, wie ich die Bereiche, die ich verwenden möchte, in separate Bereiche zerlege.

 

Hier ist unsere grobe Skizze. Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel und stellen Sie sicher, dass es sich nur um eine Strichzeichnung handelt.

Ich habe angefangen, die Schatten auszublenden, während ich die Details skizzierte, aber ich bin ziemlich rau, da ich die Bereiche überarbeiten und darüber nachdenken werde.

Hier habe ich die Deckkraft der rauen Linienebene reduziert und dann auf einer neuen Ebene oben die wichtigen Schattenbereiche sorgfältig umrissen und gruppiert. Dieser Schritt kann schwierig sein, da es Übung und Geduld erfordert, diese Formen mit Sorgfalt zu zeichnen.

 

Sie können diese Formen noch weiter vereinfachen und kombinieren oder weiter aufteilen. In diesem Beispiel ist dies jedoch ausreichend.

Was ist das für ein Durcheinander von Pfeilen auf unserer schönen, sauberen Zeichnung ?!

 

Jeder Pfeil (hoffe ich) ist so platziert, dass die Richtung jedes Schattens / Farbverlaufs berücksichtigt wird. Dies ist die Richtung, auf die ich mich beim Platzieren und Ziehen von Verläufen konzentrieren und die ich referenziere. Da wir in unseren Entwurfsregeln eine Vielfalt an Schatten und in unserem Referenzfoto Bereiche mit reflektiertem Licht haben, verwenden wir diese als Richtschnur dafür, an welchem Ende unsere Schatten dunkler oder heller werden. Mach dir keine Sorgen, wenn es ein bisschen chaotisch aussieht, während du arbeitest, wird es immer sinnvoller. Erinnere dich einfach an unsere Sphäre und wie sie zersetzt ist und wende sie auf den Schädel an.

Hier habe ich unsere Schattenbereiche sorgfältig ausgefüllt. Ich habe es für jedes Teil in ein paar Abschnitte auf verschiedenen Ebenen unterteilt, aber Sie können dies tun, indem Sie Ihre Werte in den folgenden Schritten aufbauen.

 

Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Formen und Proportionen zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie mit Ihrer Zeichnung und Komposition zufrieden sind. Als nächstes kommen wir zu den Steigungen!

Also habe ich hier die Ebene des Bereichs unseres Schlagschattens ausgeblendet (in Grün umrandet) und die Form ausgewählt (Strg gedrückt halten oder Befehl, dann auf die Ebene mit der Form klicken) und dann auf einer neuen Ebene mit der Formgebung begonnen, wo ich sie sehe Je dunkler der Schädel den Tisch berührt.

 

Hierfür verwende ich die Sphere-Option im Verlaufswerkzeug, das weiter oben in der Lektion erläutert wurde. Wir werden auch die gerade Option verwenden, aber da sie den gesamten Bereich in einer geraden Linie schneidet, müssen Sie die Bereiche in noch kleinere Teile aufteilen, um sie effektiv zu nutzen.

Hier haben wir im Verlaufswerkzeug wieder auf die Option "Gerade Form" umgestellt und beginnen unser "Ziehen" von ziemlich weit außerhalb unseres Bildes. Auf diese Weise erhalten wir leicht eine feine Kante, um die Werte zu imitieren, die ich im Referenzbild sehe. Denken Sie daran, es in transparenten Ebenen aufzubauen, bis es den gewünschten Wert hat.

Nun gibt es einige Methoden, mit denen Sie Ihren Schattenformen Werte hinzufügen können. Eine Möglichkeit besteht darin, alle Schattenformen auf dem Schädel zusammenzuführen (lassen Sie den Schattenwurf auf dem Tisch getrennt). Kopieren Sie dazu alle Ebenen mit den gewünschten Schattenformen und fügen Sie sie dann zu einer Ebene zusammen. (Während Sie alle Ebenen auswählen, die Sie zusammenführen möchten, drücken Sie Umschalt + Alt + E), und drücken Sie dann das kleine Symbol oben im Ebenenfenster mit dem Schachbrett und einem Vorhängeschloss, um "transparente Pixel zu sperren". Jetzt können Sie eine Kombination aus verwenden Mit dem Lasso-Werkzeug und der Ellipsenform-Option im Verlaufswerkzeug können Sie die Variation des Tons halbfrei einstellen.

Hier verwende ich nur die Methode, die wir auf der Kugel angewendet haben, um zu sehen, welche unterschiedlichen Effekte wir erzielen können, ohne die gesamte Struktur zu durchlaufen. Ich werde hauptsächlich durch den Bezug und auch meine Wahrnehmung dessen, was die Form tut, inspiriert. Da die Ränder der Schatten, die der Lichtquelle am nächsten liegen, von hellen Bereichen umgeben sind, erscheinen sie mir besonders dunkel. Daher verdunkle ich diese Ränder übertrieben, um zu sehen, wie sie aussehen. Da wir im Verlaufswerkzeug die Option "Vordergrund zu transparent" verwenden, können wir im weiteren Verlauf über oder unter dieser Ebene arbeiten.

Hier auf einer neuen Ebene habe ich freie Hand ausgewählt, was ich eher als die Mitteltonbereiche betrachte. Verwenden Sie die Optionen "Gerade" und "Kreisform", um die gewünschten Werte vorsichtig einzugeben. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um die Kanten unterwegs zu bereinigen.

 

Nachdem wir nun einige Werte festgelegt haben, können Sie Bereiche löschen, die heller und schärfer sein sollen, und einzelne Bereiche mit komplexeren Formen auswählen, um die Richtung des Lichts mit dem Verlaufswerkzeug anzupassen. Experimentieren Sie ein wenig mit all diesen Techniken und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert.

 

In meinem Beispiel hier habe ich eine weitere Ebene mit einem Mittelton auf der helleren Seite des Schädels hinzugefügt und diese dann gelöscht, um Licht und Details hervorzuheben.

Passen Sie die Kanten und Werte an Ihre Referenz an, und behalten Sie dabei die Lichtrichtung, die Glanzlichter, den Kernschatten und das reflektierte Licht bei.

Hier nähern wir uns dem Ende. Neben dem manuellen Malen und Anpassen von Wertformen und -kanten wähle ich auch kleine Bereiche mit dem Lasso-Werkzeug aus und verwende das Verlaufswerkzeug, um kleine Verläufe in Bereichen zu zeichnen, die meiner Meinung nach einen sanfteren Übergang der Werte erfordern. Es kann ein ziemlich kniffliger Prozess sein, aber üben und experimentieren Sie weiter, und Sie werden nicht nur mit den Werkzeugen in Clip Studio Paint, sondern auch mit dem Malen und Zeichnen insgesamt besser vertraut.

Vielen Dank!

Fertig. Oder zumindest fertig genug für die Zwecke dieses Tutorials!

 

Vielen Dank für das Lesen und Durcharbeiten! Ich hoffe, dies wird Ihnen auf Ihrem Weg zum Erlernen von Clip Studio Paint helfen und Ihnen helfen, das Design beim Formen von Formen besser zu verstehen.

 

Aaron (Kunstfrosch)