Einleitung

Hallo zusammen! Art Frog meldet sich wieder mit einem weiteren Tutorial, diesmal über Farbverläufe und den Umgang damit. Das Verlaufswerkzeug ist mächtig, kann aber etwas schwierig zu kontrollieren oder effektiv einzusetzen sein. In diesem Tutorial werde ich einige Methoden zum Verwenden von Farbverläufen und deren Anwendung auf eine Schädelstudie erläutern, sowie einige Tipps, wie Sie damit Designpläne für Ihre Komposition experimentieren können. Einige der Konzepte, die ich entpacken werde, mögen etwas abstrakt sein, aber ihre Anwendung auf Ihre eigene Arbeit wird Ihnen helfen, Ihrer Kunst Tiefe und Interesse zu verleihen. Gut, fangen wir an.

Eine Kugel erstellen

Zuerst habe ich grob einen Kreis skizziert, ihn mit 50 % Grau ausgemalt und dann mit dem „Automatische Auswahl“- (oder Zauberstab-) Werkzeug ausgewählt. (Drücken Sie „W“, um es schnell auszuwählen, und klicken Sie dann auf die Form, die Sie auswählen möchten.) Sie können auch das „Auswahlbereich“-Werkzeug (Tastenkürzel „M“) verwenden und es auf „Ellipse“ umstellen, um Ihren Kreis zu erstellen, aber ich finde es oft etwas zu perfekt. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, füllen Sie den Kreis mit 50 % Grau. (Wählen Sie Ihre Farben aus dem Farbregler und verwenden Sie einfach einen Pinsel, um die Auswahl zu füllen, oder verwenden Sie das „Füllwerkzeug“. Sie können entweder auf das Farbeimer-Symbol in der Werkzeugleiste klicken oder zweimal „G“ drücken, bis das Füllwerkzeug ausgewählt ist.) Um zu beginnen, werden wir einfach die Transparenz unserer grauen Kreisebene sperren und dann beginnen, Farbverläufe zu verwenden!

Diagramm einer beleuchteten Kugel

Bevor wir fortfahren, hier eine kurze Erläuterung, wie das Licht unsere Kugel beeinflussen wird. Der große Pfeil zeigt die Richtung an, aus der das Licht kommt. Versuchen Sie zu überlegen, woher das Licht kommt und welche Form das Objekt hat, das es trifft. Dies ist ein wichtiger Schritt im volumetrischen Design. (Das bedeutet, über die Struktur von Objekten nachzudenken, anstatt nur über grafische Formen.)

Die X's zeigen die jeweiligen Wertunterschiede entsprechend der Entfernung und des Winkels des Objekts zur Lichtquelle an. Angefangen mit dem, der unserem Licht auf der linken Seite am nächsten ist, haben wir den „Glanzpunkt“, dann die „Lokale Farbe/Wert“ oder den „Mittelton“, dann den „Kernschatten“, einen beträchtlichen Bereich „Reflektiertes Licht“ (da die Oberfläche, auf der die Kugel ruht, so hell ist!) und schließlich den „Schlagschatten“.

 

Je nach Komplexität Ihres Objekts und der Anzahl der Lichtquellen kann es zusätzliche Glanzpunkte, reflektierte Lichter und Schlagschatten geben.

 

Für die Zwecke dieses Tutorials werden wir es jedoch so einfach halten, und ich empfehle Ihnen für Ihre eigene Studie, eine gute Fotoreferenz von Grundformen in einem einfachen Beleuchtungsaufbau zu haben, auf die Sie sich beziehen und die Sie im Auge behalten können.

 

(Gehen Sie voran und verwenden Sie das Ellipsen-Unterwerkzeug im „Auswahlbereich“-Werkzeug und füllen Sie den Bereich, um Ihren Schlagschatten zu erstellen.)

 

Ich werde die Kugel ohne die Markierungen hochladen. Fühlen Sie sich frei, sie als Referenz für Ihre eigene Übung zu verwenden.

Farbverläufe auf eine Kugel angewendet

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Verlaufswerkzeug zu verwenden, um einfache Wertübergänge auf Objekte anzuwenden. Ich werde hauptsächlich die Einstellung „Vordergrund zu Transparent“ (die erste Option unter dem Verlauf-Unterwerkzeug [G]) verwenden und sie in Ebenen anwenden, um die gewünschten Werte aufzubauen. Dies hat mehrere Gründe. Erstens bin ich Maler und ziehe es vor, Dinge von Hand anzupassen. Zweitens weiß ich oft nicht, welchen Wert oder welche genaue Form ich möchte, daher ermöglicht mir das Aufbauen in Ebenen oder mehreren Durchgängen, Anpassungen spontan auf eine Weise vorzunehmen, die sich für mich natürlich anfühlt.

Um zu beginnen (nach ein wenig Einrichtung), sollten Sie etwas Ähnliches haben.

Ihre graue Kugel und der Schlagschatten sollten auf separaten Ebenen liegen. Sie können entweder die Transparenz sperren und direkt auf Kopien davon arbeiten, oder einfach die Objekte mit dem Auswahlwerkzeug auswählen oder die „Strg“-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, während Sie mit dem Cursor auf die Ebene klicken, um eine Auswahl des Objekts zu erstellen, und diese Auswahl dann auf einer neuen Ebene darüber verwenden. Das Arbeiten auf einer neuen Ebene ist meine bevorzugte Methode, da Sie die Ebeneneigenschaften, die Deckkraft und die Form unabhängig vom Rest Ihres Bildes anpassen können.

Ich habe ein weiteres Diagramm unseres Schattierungsplans skizziert, nur um zu zeigen, worüber ich mir Gedanken mache. Unser Stift schwingender Frosch-Assistent zeigt auf den „Kernschatten“, und darüber denke ich zuerst nach.

 

Der Kernschatten ist im Wesentlichen entweder unser dunkelstes Dunkel oder sehr nah daran. Das bedeutet, dass jeder andere Wert auf unserer Kugel heller sein wird als er. Da wir unser Objekt krümmen wollen (da wir möchten, dass es rund aussieht), verwenden wir die Option „Kreis“ neben „Form“ in unseren Werkzeugeigenschaften, während das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist. Sie können auch die Option „Ellipse“ verwenden, wenn Sie noch mehr Kontrolle wünschen, aber der Schnelligkeit halber ziehe ich es vor, den Verlauf einfach aus verschiedenen Winkeln und Richtungen zu formen.

In diesem Bild sehen Sie, wo ich das Verlaufswerkzeug verwendet habe, um fast die gesamte Kugel mit Schwarz zu füllen. Schauen Sie genau auf den unteren Bereich, und ich habe ihn unten nur ein wenig heller gelassen. Hier vermute ich, dass das reflektierte Licht (das Licht, das von der Oberfläche abprallt, auf der die Kugel ruht) sein wird.

 

Ich habe das Werkzeug (durch Klicken und Ziehen) mehrmals verwendet, um die Form und den Dunkelheitsgrad aufzubauen. Wir können es später anpassen, da es auf einer eigenen Ebene liegt.

Als Nächstes fügen wir eine neue Ebene hinzu, ändern unsere Vordergrundfarbe und wenden unseren Mittelton oder lokalen Farbwert über der Kernschattenebene an. Versuchen Sie, ihn so zu formen, dass er natürlich aussieht. (Sie werden darin besser, je mehr Sie arbeiten und je mehr Sie von guten Referenzen ähnlicher Beleuchtungsszenarien lernen.)

 

Ich habe die Farbregler verwendet und den Vordergrundwert einfach auf 44 % eingestellt. Wenn Ihr Licht heller/dunkler ist oder Ihre Kugel eine dunklere oder hellere Farbe hat, könnte der lokale Wert höher oder niedriger sein. Auch hier gilt: Üben Sie anhand von realen Referenzen!

Der linke Frosch (oben) zeigt genau dorthin, wo ich meinen Kreisverlauf für den Mittelton „gezogen“ habe. Das obige Bild ist nur eine Anwendung des Werkzeugs. Hier sind die nachfolgenden Anwendungen, um zu zeigen, wie ich den Bereich schrittweise forme, bis ich zufrieden bin.

 

(Der rechte Frosch zeigt auf die eingestellte Vordergrundfarbe. Stellen Sie sicher, dass Sie diese für Ihr Verlaufswerkzeug verwenden!)

Nachdem der Mittelton angewendet wurde und den Kernschatten quasi in eine schöne Form gebracht hat, erstellen Sie eine weitere neue Ebene und wenden den Glanzpunkt an. Ich stelle meinen auf etwa 85 % am Wertregler ein, da reines Weiß im Allgemeinen für wirklich helle Reflexionen auf glänzenden Oberflächen reserviert sein sollte. Sie können reines Schwarz und Weiß natürlich auch als stilistische Wahl verwenden.

 

Und hier ist die Kugel mit dem Glanzpunkt, der mit dem gleichen Prozess wie der Mittelton angewendet wurde. Bei Glanzpunkten ist weniger meist mehr, versuchen Sie also, ihn nicht zu groß zu machen. (Sie möchten sehen können, wie sich die Kugel vom Betrachter wegdreht, um dieses runde Gefühl zu erzeugen).

Und schließlich fügen wir dem Schlagschatten einen kleinen Verlauf hinzu. Normalerweise könnten Sie den Rand des Schlagschattens etwas anpassen, um ihn weicher zu machen, aber achten Sie darauf, echte Objekte zu studieren, die in verschiedenen Beleuchtungssituationen einen Schatten werfen, und Sie werden feststellen, dass der Rand manchmal deutlich härter ist, als Sie dachten!

Stellen Sie nun Ihr Verlaufswerkzeug zunächst wieder auf „Gerade Linie“ ein. Dann (nachdem Sie sichergestellt haben, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden und die Schlagschattenform ausgewählt haben) stellen Sie einen helleren Wert ein und ziehen Sie von unten nach oben, wo die Kugel den Tisch/Boden berührt. Dies dient lediglich dazu, ein wenig reflektiertes Licht hinzuzufügen und einen Übergang dorthin zu zeigen, wo es am dunkelsten ist. Das Hinzufügen dieser kleinen Wertvariationen hilft wirklich, einen glaubwürdigen Effekt zu erzielen.

Und da ist unsere fertige graue Kugel.

Nun, wozu das Ganze? Es scheint eine ziemlich komplexe Art zu sein, eine einfache Form zu zeichnen, oder? Warum nicht einfach die Kugel mit verschiedenen Pinseln malen und Textur und Details auf eine malerischere Weise auftragen? Oder sogar einfach das Airbrush-Werkzeug mit einer Ebenenmaske oder Auswahl für einen ähnlichen Effekt? Ich ermutige Sie natürlich dazu! Aber mit etwas Übung kann die Verwendung von Verläufen in Ihrer Arbeit Ihnen sehr schnell helfen, Designs und Beleuchtungsschemata zu experimentieren und zu planen, sowie sehr subtile Übergänge in Ton und Farbe hinzuzufügen.

 

Was meine ich mit Designplanung? Nun, hier wird es etwas abstrakt.

Designprinzipien und Tipps

Wenn ich von Design spreche, meine ich die kontrollierte Anwendung visueller Elemente, um unserem Bild Tiefe zu verleihen.

 

In einem Bild ohne Farbe haben wir einige kontrastierende Elemente, mit denen wir arbeiten können.

 

Für den WERT (wie hell oder dunkel etwas ist) haben wir einen Kontrast zwischen:

 

Hell und Dunkel.

 

Für die FORM haben wir einen Kontrast zwischen:

 

Dick und Dünn

 

Für die KANTEN haben wir einen Kontrast zwischen:

 

Weich und Hart

 

Dies sind die grundlegendsten Bausteine, mit denen wir arbeiten müssen. In jeder Kategorie können Sie wahrscheinlich sogar einige Unterkategorien hinzufügen. Wenn Sie zum Beispiel einen Übergang zwischen Hell und Dunkel auf einer einfachen Form wie unserer Kugel haben, diese Kugel aber eine raue Textur aufweist, haben Sie nun KOMPLEXITÄT oder VIELFALT hinzugefügt. Man könnte sagen, das ist nur ein weiterer Ausdruck weicher und harter Kanten an jeder kleinen Delle und jedem Kratzer auf Ihrer Kugel, und Sie hätten Recht. Aber ich halte es für wichtig zu verstehen, dass Sie bei jedem Objekt und auf jedem Zentimeter Ihres Bildes nach gutem Design streben sollten.

 

Das Studium nach dem Leben und das Anfertigen von Zeichenskizzen und Malereien, die auf diesem Wissen basieren, verleiht Ihrer Arbeit TIEFE.

 

Bisher haben wir nur einfache Verläufe angewendet, die weiche KANTEN oder Übergänge zwischen den Lichtern und Dunkelheiten der WERTE auf der Kugel darstellen, und dies in bestimmten Variationen der FORMEN getan, um ein volumetrisches DESIGN zu zeigen.

 

Denken wir nun über diese Prinzipien nach, während wir fortfahren.

 

 

Farbverläufe auf einen Schädel anwenden

Okay, ich werde einfach damit beginnen, eine sehr grobe Skizze eines Schädels anhand einer Fotoreferenz zu erstellen und dann zu zeigen, wie ich die Bereiche, in denen ich Verläufe verwenden möchte, in separate Bereiche unterteile.

 

Hier ist unsere grobe Skizze. Verwenden Sie jeden Pinsel, den Sie mögen, stellen Sie nur sicher, dass es sich nur um eine Linienzeichnung handelt.

Ich habe begonnen, die Schatten grob zu blockieren, während ich die Details skizziere, aber ich bin ziemlich grob, da ich die Bereiche überarbeiten und darübergehen werde.

Hier habe ich die Deckkraft der groben Linienebene reduziert, dann auf einer neuen Ebene darüber die wichtigen Schattenbereiche sorgfältig umrissen und gruppiert. Dieser Schritt kann knifflig sein, da es Übung und Geduld erfordert, diese Formen sorgfältig zu zeichnen.

 

Sie können diese Formen noch weiter vereinfachen und kombinieren oder sie stärker aufschlüsseln, aber für dieses Beispiel reicht dies aus.

Was ist das für ein Durcheinander von Pfeilen auf unserer schönen, sauberen Zeichnung?!

 

Jeder Pfeil ist (hoffentlich) mit Blick auf die Richtung jedes Schattens/Verlaufs platziert. Dies ist die Richtung, auf die ich mich konzentrieren und beziehen werde, wenn ich meine Verläufe platziere und ziehe. Da wir in unseren Designregeln eine Vielfalt in unseren Schatten haben werden und in unserem Referenzfoto Bereiche mit reflektiertem Licht vorhanden sind, werden wir dies als Leitfaden dafür verwenden, welches „Ende“ unserer Schatten dunkler oder heller sein wird. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es etwas chaotisch aussieht, während Sie arbeiten, wird es immer mehr Sinn ergeben. Erinnern Sie sich einfach an unsere Kugel und wie sie zerlegt ist und wenden Sie dies auf den Schädel an.

Hier habe ich unsere Schattenbereiche sorgfältig ausgefüllt. Ich habe sie in einige Abschnitte auf verschiedenen Ebenen für jeden Teil unterteilt, aber das können Sie tun, wenn Sie Ihre Werte in den nachfolgenden Schritten aufbauen.

 

Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Formen und Proportionen noch einmal zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie mit Ihrer Zeichnung und Komposition zufrieden sind. Als Nächstes kommen wir zu den Verläufen!

Hier habe ich also die Ebene des Bereichs unseres Schlagschattens (grün umrandet) ausgeblendet und die Form davon ausgewählt (Strg oder Befehlstaste gedrückt halten und dann auf die Ebene mit der Form klicken), um dann auf einer neuen Ebene damit zu beginnen, die dunkleren Bereiche zu formen, wo der Schädel den Tisch berührt.

 

Dafür verwende ich die Kugel-Option im Verlaufswerkzeug, die wir bereits in der Lektion besprochen haben. Wir werden auch die gerade Option verwenden, aber da sie den gesamten Bereich in einer geraden Linie durchschneidet, müssen Sie Bereiche in noch kleinere Stücke zerlegen, um sie effektiv nutzen zu können.

Hier sind wir zur Option „Gerade Form“ im Verlaufswerkzeug zurückgekehrt und beginnen unseren „Zug“ von ziemlich weit außerhalb unseres Bildes. Dies geschieht, damit wir leicht eine feine, gefederte Kante erhalten, um die Werte zu imitieren, die ich im Referenzbild sehe. Denken Sie daran, es in transparenten Ebenen aufzubauen, bis es den gewünschten Wert hat.

Es gibt verschiedene Methoden, um Ihren Schattenformen Werte hinzuzufügen. Eine Möglichkeit, damit zu beginnen, ist das Zusammenführen aller Schattenformen auf dem Schädel (halten Sie den Schlagschatten auf dem Tisch getrennt). Kopieren Sie dazu alle Ebenen mit den gewünschten Schattenformen und führen Sie sie dann zu einer Ebene zusammen. (Während Sie alle Ebenen auswählen, die Sie zusammenführen möchten, drücken Sie Umschalt+Alt+E) drücken Sie dann das kleine Symbol oben im Ebenenbedienfeld mit dem Schachbrettmuster und einem Vorhängeschloss, um „transparente Pixel zu sperren“. Jetzt können wir eine Kombination aus dem Lasso-Werkzeug und der Ellipsenform-Option im Verlaufswerkzeug verwenden, um halb freihändig Variationen des Tons einzufügen.

Hier verwende ich einfach die Methode, die wir bei der Kugel angewendet haben, nur um zu sehen, welche verschiedenen Effekte wir erzielen können, ohne die gesamte Struktur durchzugehen. Ich lasse mich hauptsächlich von der Referenz inspirieren und auch von meiner Wahrnehmung dessen, was die Form tut. Da die Ränder der Schatten, die der Lichtquelle am nächsten sind, von hellen Bereichen umgeben sind, erscheinen sie mir besonders dunkel, daher verdunkle ich diese Ränder auf übertriebene Weise stärker, um zu sehen, wie es aussieht. Da wir die Option „Vordergrund zu Transparent“ im Verlaufswerkzeug verwenden, können wir sowohl über als auch unter dieser Ebene arbeiten, während wir fortfahren.

Hier habe ich auf einer neuen Ebene freihändig die Bereiche ausgewählt, die ich als eher mittlere Töne betrachte. Verwenden Sie die Optionen für gerade und kreisförmige Formen, um die gewünschten Werte sanft auszufüllen. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um Kanten während des Arbeitens zu bereinigen.

 

Nachdem wir nun einige Werte festgelegt haben, können Sie damit beginnen, Bereiche, die Sie heller und schärfer gestalten möchten, wegzuradieren und einzelne Bereiche mit komplexeren Formen auszuwählen, deren Lichtrichtung Sie mit dem Verlaufswerkzeug anpassen möchten. Experimentieren Sie ein wenig mit all diesen Techniken und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert.

 

In meinem Beispiel hier habe ich eine weitere Ebene mit einem Mittelton auf der helleren Seite des Schädels hinzugefügt und dann weggeradiert, um Licht und Details herauszuarbeiten.

Fahren Sie fort, Kanten und Werte anzupassen, um Ihrer Referenz zu entsprechen, während Sie die Lichtrichtung, Glanzpunkte, Kernschatten und reflektiertes Licht berücksichtigen.

Hier nähern wir uns dem Abschluss. Neben dem manuellen Malen und Anpassen von Werten, Formen und Kanten wähle ich auch kleine Bereiche mit dem Lasso-Werkzeug aus und verwende das Verlaufswerkzeug, um kleine Verläufe in Bereichen zu ziehen, die meiner Meinung nach einen etwas sanfteren Wertübergang benötigen. Es kann ein ziemlich kniffliger Prozess sein, aber üben und experimentieren Sie weiter, und Sie werden nicht nur mit den Werkzeugen in Clip Studio Paint, sondern auch insgesamt im Malen und Zeichnen versierter werden.

Vielen Dank!

Fertig. Oder zumindest ausreichend fertig für die Zwecke dieses Tutorials!

 

Vielen Dank fürs Lesen und Durchhalten bis zum Schluss! Ich hoffe, dies wird Ihnen auf Ihrem Weg zum Erlernen von Clip Studio Paint helfen und Ihnen ein besseres Verständnis für das Design beim Formen von Objekten vermitteln.

 

Aaron (Art Frog)