Einführung

Hallo und herzlich willkommen zum ersten Art Tutorial von mir! Der Kunstfrosch.

 

Wir werden uns heute eine wirklich gute Möglichkeit zum Lernen ansehen, wenn es darum geht, Ihre visuelle Bibliothek zu erweitern.

 

Was bedeutet nun die Erweiterung Ihrer visuellen Bibliothek? Nun, eine visuelle Bibliothek ist im Grunde genommen, wie gut Sie die Essenz der Dinge, die Sie zeichnen oder an denen Sie Kunst machen wollen, "kennen" oder sich genau daran erinnern.

 

Im Grunde neigen die Leute dazu zu glauben, sie wüssten, wie manche Dinge aussehen, aber wenn man versucht, sie aus dem Gedächtnis zu gewinnen, ist das Ergebnis oft nicht ganz richtig. Indem Sie Ihre Bildbibliothek studieren und erweitern, tragen Sie dazu bei, eine Grundlage für das Verständnis der Themen zu schaffen, aus denen Sie Kunst machen möchten.

 

Wenn Sie dies regelmäßig tun, werden Sie nicht nur besser in der Lage sein, realistisch zu zeichnen, sondern das Wissen über Struktur und Textur wird auch allen Arten von Kunst helfen. Wenn Sie Zeichentrickfilme, Anime oder ähnliches besser zeichnen können, hilft Ihnen dies.

 

Außerdem macht es Spaß und ist eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen, bevor man an anderen Kunstwerken arbeitet.

 

Hier ist ein Bild von Odelia, einem Hund meiner Eltern.

Das richtige Foto auswählen

Bei der Auswahl der Fotos zum Üben sollten Sie Folgendes beachten:

 

 Sie möchten, dass das Bild nicht zu viele Lichtquellen enthält. Je mehr Lichter

 Im Allgemeinen ist es umso schwieriger, die Form auf logische und überzeugende Weise festzunageln.

 

 Das Foto sollte eine anständige Größe / Auflösung haben (es sei denn, Sie versuchen, Unschärfe oder einen Effekt zu untersuchen), damit Sie genug von den Details haben, die Sie zu lernen versuchen.

 

 Versuchen Sie beim Studieren von einem Foto von etwas (einem Tier, einer Person, einem Auge usw.), ein Bild mit nicht zu vielen Details im Hintergrund zu erhalten, oder verwischen Sie den Hintergrund sogar ein wenig, damit Sie nicht von dem abgelenkt werden, was Sie tun versuchen zu lernen. Manchmal, wenn der Hintergrund in erster Linie dunkler oder heller als Ihr Motiv ist, wird er gut abgetrennt, damit Sie die Form wirklich sehen können.

 

Jetzt, da wir unser Foto haben, ist es Zeit, unseren Arbeitsbereich in Clip Studio Paint vorzubereiten.

Arbeitsbereich vorbereiten

Unser kleiner Froschfreund wird uns hier raushelfen. Klicken Sie zuerst (nachdem Sie Ihr Bild in CSP geöffnet haben) auf Bearbeiten (oben in grün eingekreist) und suchen Sie nach "Leinwandgröße ändern ..." und klicken Sie darauf.

Dies sollte eine neue Box mit einigen Optionen öffnen.

Nun, da unser schlecht gezeichneter Froschfreund darauf zeigt, möchten Sie die Zahl im Feld "Breite" verdoppeln (verwenden Sie einen Taschenrechner, wenn es sich um eine ungerade Zahl handelt) und klicken Sie auf den eingekreisten Bezugspunkt und dann auf "OK".

In Ordung! jetzt haben wir einen arbeitsbereich, der genau so groß ist wie unser bild! Noch ein paar Schritte und wir können mit dem Zeichnen beginnen!

Konvertieren von Fotoreferenzen in Graustufen

Erstelle zuerst eine neue Ebene. (Wie der Frosch zeigt. Klicken Sie hierher.) Im Allgemeinen ist es eine gute Idee, die meisten Dinge auf einer neuen Ebene zu tun, falls Sie einen Fehler machen oder einfach nur sehen möchten, was sich zwischen Ihren letzten Änderungen und Ihrer Position unterscheidet gestartet.

Klicken Sie in der neuen Ebene entweder auf das Farbeimersymbol oder drücken Sie "G" auf Ihrer Tastatur, um das Füllwerkzeug zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Schwarz ausgewählt haben, und klicken Sie auf Ihren Arbeitsbereich.

Oh, alles ist schwarz! Keine Sorge, das wollten wir!

Klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf das Dropdown-Menü "Mischmodus" und dann auf "Farbe".

Dort können wir jetzt wieder sehen und unser Bild ist jetzt schwarz und weiß oder Graustufen.

 

Sie können natürlich Farbstudien durchführen, indem Sie diese Schritte überspringen, aber ich finde, es ist am besten, zuerst in Schwarzweiß zu lernen, um ein gutes Gefühl für die Form und Textur Ihres Motivs zu bekommen.

 

Als nächstes möchten wir, dass einige Werte für unsere Studie verwendet werden.

Auswahl unserer Wertepalette

Diese von mir ausgewählten Grautöne kommen dem nahe, was ich an den hervorgehobenen Stellen sehe. Versuchen Sie, Ihre Augen zu verwenden und zu vergleichen, bevor Sie mit der Pipette nachsehen. (Halten Sie die Alt-Taste am PC gedrückt, oder drücken Sie die I-Taste auf Ihrer Tastatur, um das Pipettenwerkzeug zu verwenden.) Wenn Sie blinzeln oder Ihre Augen irgendwie unscharf stellen, damit Sie die dunkelsten und hellsten Lichter sehen können, können Sie den Wertebereich erheblich verbessern Sie müssen eine gute Studie machen.

Eingekreist hier können Sie einen Prozentsatz sehen. Dies wird als Werteregler bezeichnet. (Teil des Farbreglers). Indem Sie hier anpassen, können Sie den Wert finden, der in etwa dem entspricht, den Sie für Ihre Studie verwenden möchten. Die Prozentzahl kann nützlich sein, wenn Sie vergleichen, um zu sehen, wie nahe Sie sind. (Wählen Sie mit Ihren Augen und vergleichen Sie sie mit der Pipette.) Wenn Sie 5% der Stellen einnehmen, an denen Sie eine Übereinstimmung erzielen möchten, geht es Ihnen wahrscheinlich gut.

Ok, stellen Sie jetzt Ihre kleine Wertpalette (3-5 Werte sind ausreichend) an einem Ort auf, der nicht zu ablenkend oder störend ist, und wir können loslegen!

 

Da dies eine Übung ist, ist es eine gute Idee, sich eine Frist zu setzen. Dies wird zwei sehr wichtige Dinge tun. Zunächst werden Sie sich ein wenig unter Druck setzen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Langfristig werden Sie so darin geschult, wichtige Bereiche und Formen sicher und schnell zu etablieren.

 

Zweitens können Sie Ihre Übungszeit gut verwalten und einen angemessenen Zeitraum einhalten. Manchmal lenke ich mich ab oder denke mir: "Ich habe keine Zeit, damit anzufangen, weil es ohne Unterbrechung X Mal dauern wird." Wenn Sie die Zeit für diese Studien einschränken, können Sie stattdessen denken: "Es dauert nur 20 Minuten."

 

20 Minuten ist ein guter Anfang.

 

 

Einen Pinsel auswählen

Für diese Übung empfehle ich die Verwendung eines Pinsels, mit dem Sie vertraut sind. Meine persönliche Vorliebe ist ein Pinsel, mit dem ich sowohl eine harte als auch eine weiche Kante erzielen kann. (Dies bedeutet, dass der Pinsel eine Art raue Kante hat. Wenn Sie sich jedoch immer im selben Bereich befinden, streichen Sie ein paar Mal oder drücken stärker auf die Kante.)

 

Hier ist ein Beispiel für den Pinsel "Dry Gouache" (unter "Thick Paint" -Pinseln), der eine härtere und weichere Kante aufweist. Die Pfeile zeigen auf eine härtere Kante, indem Sie ein paar Mal über den Bereich gehen, um ihn auszufüllen, wobei die weichere Kante mit einer leichteren Berührung eingekreist wird.

Sie können mit den Einstellungen spielen und verschiedene Pinsel ausprobieren, aber in meinem Beispiel verwende ich die Standard-Pinseleinstellungen im Werkzeug "Trockene Gouache".

 

Nachdem Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, ist es an der Zeit, den Timer zu starten und mit dem Malen zu beginnen!

 

Malerei prozess

In diesem Schritt sind es vielleicht 2 Minuten oder so gewesen, und ich blockiere nur grob in Bereichen mit unserem dunkelsten Wert und ein bisschen dem zweitdunkelsten. Stellen Sie sicher, dass Sie für diese ersten Schritte einen großen Pinsel verwenden. (Fast so groß wie möglich, ohne den Computer zu verlangsamen!) Wenn Sie den Druck auf Ihren Stift während des Zeichnens anpassen, sollten Sie bereits in diesem frühen Stadium eine gewisse Variation erzielen können. Versuchen Sie, sich Ihre Referenz genau anzusehen und ein gutes Stück herauszuzoomen. Lassen Sie sich nicht im Detail festfahren, nur noch 18 Minuten!

Jetzt füge ich hier etwas dunklere Werte ein. Beachten Sie, dass sie nicht ganz am richtigen Ort sind. Das liegt daran, dass ich nicht genug verglichen habe! Es ist noch Zeit, das Problem zu beheben, aber sorgen Sie sich nicht zu sehr darum. Manchmal ist es gut, sich mehr auf das Gefühl zu konzentrieren, was Sie zeichnen, als auf die genauen Proportionen. (Andernfalls könnten Sie genauso gut verfolgen.)

Ich entscheide, dass der Dry Gouache-Pinsel nicht das macht, was ich möchte, und wechsle zum Charcoal-Werkzeug. (Es ist ein Unterwerkzeug der Bleistifte unter Pastell).

Hier haben wir noch ca. 10 Minuten Zeit und Sie können im Dunkeln etwas mehr Definition sehen.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie während der Arbeit mit Ihrer Referenz vergleichen. Beachten Sie, wo es dunkler oder heller, härter oder weicher ist oder ob eine Linie / Form dicker oder dünner ist als das, was Sie gemalt haben, und passen Sie sie entsprechend an.

Jetzt sieht es hier etwas näher aus. Ein bisschen mehr Detail in der Augenpartie fängt an, die Dinge zusammenzuhalten. (Vielleicht noch 5-3 Minuten?)

 

Sie können ein wenig zoomen und die Pinselgröße anpassen, während Sie gehen (ich habe normalerweise eine Hand auf den Tasten [und], um die Pinselgröße während der Arbeit nach oben und unten anzupassen), um das Spiegelbild im Auge und andere kleine zu malen Einzelheiten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Ansicht verkleinern und vergleichen.

Und hier haben wir keine Zeit mehr! Nicht perfekt, aber nicht schlecht für nur 20 Minuten.

 

Solange Sie sich wirklich auf wichtige Bereiche konzentrieren und den Vergleich nicht vergessen, werden Sie in nur 20 Minuten noch besser!

Mehr Beispiele.

Dieses habe ich mit dem "Flat Marker" Tool gemacht. (unter Marker). Ich war nicht besonders zufrieden mit den Kanten, die ich damit bekommen konnte, aber es hat Spaß gemacht zu experimentieren.

 

Ich entschied mich, die Umrisse schnell zu rauen, um sicherzustellen, dass die Formen ein wenig näher als die erste Studie waren. Sie können Linien verwenden, wenn es für Sie angenehm ist oder Sie sich wirklich darauf konzentrieren möchten, die richtigen Formen zu finden!

Hier haben wir einige der Mitteltöne aufgeraut. Ich werde eine Technik vorstellen, die ich während meiner Arbeit verwende, um Ihre Werte ein wenig besser zu nutzen.

 

Halten Sie während der Arbeit einen Daumen oder Finger auf der "Alt" -Taste und wählen Sie die transparenten Ränder Ihrer Striche aus, um zwischen den Werten einen helleren oder dunkleren Wert zu erhalten, und verwenden Sie diesen neuen Wert für die entsprechenden Bereiche. Dies gibt Ihnen ein wenig Spielraum, um noch näher an den Wert heranzukommen, den Sie auf natürliche Weise beim Malen benötigen.

Und hier habe ich keine Zeit mehr. Nicht schlecht für die Verwendung eines Werkzeugs, mit dem ich ein bisschen nicht vertraut war. Sie können auch etwas mit einer noch härteren Kante verwenden, z. B. einen Stift. Durch Anpassen der Deckkraft können Sie Ihre Töne jedoch überlagern, um einen Effekt für weiche Kanten zu erzielen.

Hier sehen Sie, dass ich ein sehr weiches Kantenwerkzeug verwende. ("Soft 2" unter den Airbrush-Werkzeugen.)

 

Wir haben ähnlich wie die anderen angefangen, aber dann habe ich beschlossen, die Basisebene mit einem dunkleren Ton auszufüllen. Dies war so, dass ich die helleren Bereiche "herausziehen" konnte, als ich ging. Dies kann eine interessante Arbeitsweise sein.

Ich nahm meinen mittleren Lichtwert und fing an, nach und nach einige hellere Stellen grob herauszuziehen.

 

Ich habe es nicht in eine andere Ebene aufgeteilt, so dass es einen kleinen Sprung gibt, aber ich denke, zwischen diesen drei Beispielen sollten Sie eine Vorstellung von dem Prozess haben.

Hier ist die fertige Studie nach 20 Minuten Malen. Mit einem sehr weichen Kantenwerkzeug müssen Sie den Pinsel klein machen, um härtere Kanten zu erhalten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Arten von Strichen und Stiftdrücken, um alle Arten von interessanten Markierungen zu erhalten.

 

Aufgrund der Art und Weise, wie ich diese letzte Studie durchführte, konnte ich tatsächlich in bestimmten Bereichen ein Gefühl von Fell entwickeln. Je mehr Sie diese Studien durchführen, desto schneller werden Sie voranschreiten und desto sicherer werden Sie Ihre Markierungen machen!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen und ich freue mich darauf, mehr zu machen.

 

Vielen Dank für das Ansehen!

 

Aaron (Kunstfrosch)